Ιουνίου 25, 2018

Εκδηλώσεις

Κάθε χρόνο και πιο μητροπολιτικά ζει η Αθήνα τις γιορτές με θεάματα και εκδηλώσεις για κάθε ηλικία και διάθεση.

It’s Christmas time!

Κάθε χρόνο και πιο μητροπολιτικά ζει η Αθήνα τις γιορτές, με θεάματα κι εκδηλώσεις για κάθε ηλικία και διάθεση. Η πόλη στολίστηκε, ο Δήμος Αθηναίων βγάζει την τέχνη και τη μουσική στους δρόμους και στις πλατείες με δωρεάν συναυλίες, εκθέσεις, χορό, αναγνώσεις ποιημάτων αλλά και το πρώτο Food Market στην Πλατεία Κοτζιά, ενώ και οι υπόλοιπες γειτονιές της πόλης, από την Κηφισιά μέχρι τη Μαρίνα Φλοίσβου (φωτό ), που προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μοναδικό ταξίδι με το «Φλοίσβος Εξπρές, το Μαγικό Υποθαλάσσιο Τρένο», γιορτάζουν με κέφι κι εξωστρέφεια. Τα παιδιά έχουν την τιμητική τους με δημιουργικά εργαστήρια σε κέντρα τέχνης και μουσεία, παγοδρόμια και γιορτινά πάρκα. ­Εκθέσεις και arty δώρα στα μουσεία, DJ parties και θεματικά κοκτέιλ στα bars, swing, jazz και βιενέζικες μελωδίες σε μεγάλες σκηνές και live clubs, διασκέδαση μέχρι το πρωί σε πίστες και μουσικές σκηνές, φαντασμαγορικά θεάματα για όλη την οικογένεια, ρεβεγιόν και brunches σε εστιατόρια και ξενοδοχεία παρασύρουν τους Αθηναίους στο πολύχρωμο καρουσέλ των Χριστουγέννων.

Cycladic chic

Ατμοσφαιρική, μοντέρνα­, με σύγχρονη ματιά, η έκθεση «Κυκλαδική κοινωνία 5.000 χρόνια πριν», που μόλις ξεκίνησε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (2107228321-3 ), αποτελεί μια πρώτης τάξης ευκαιρία για γιορτινή­ βόλτα. Φυσικά επιβάλλεται και η επίσκεψη στο κατάστημά του, που μας προτείνει δώρα για κάθε στιλ και budget: από έξυπνα power bank και μαξιλάρια εμπνευσμένα από ειδώλια μέχρι την τσάντα-εξτραβαγκάντσα από… μάρμαρο, σχεδιασμένη για το μουσείο από την Elena Karavassili

«Noel» σημαίνει Χριστούγεννα



Και φαίνεται! Στη στοά του all day bar της Κολοκοτρώνη κρέμονται τεράστια ζαχαρωτά και γλειφιτζούρια, που σε κάνουν να νιώθεις ότι βρέθηκες σε χριστουγεννιάτικο πάρτι του Willly Wonka, ενώ οι bartendres του «Noel» βάζουν και λίγο αλκοόλ στην παραμυθένια εξίσωση με πέντε θεματικά Xmas cocktails: Christmas Margarita, Rudolph’s Punch, Let it Snow, Santa With Apples και Walking in the Golden Snow –το ξεχωρίσαμε–, που κρύβει ανάμεσα στα συστατικά του Johnnie Walker Gold και sherry amontillado.

Το ΚΠΙΣΝ γιορτάζει πρωτότυπα!

Τα πρώτα του Χριστούγεννα το Κέντρο Πολιτισμού - Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» τα γιορτάζει με κέφι, φαντασία και ιδέες για δωρεάν καθημερινές δράσεις: από εργαστήρια, συναυλίες και θεατρικά δρώμενα μέχρι πρωτοχρονιάτικο βραδινό αγώνα δρόμου 5 χλμ., με τους συμμετέχοντες να κόβουν το νήμα του νέου έτους! Άκρως φαντασμαγορικό θέαμα υπόσχεται όμως και ο «Άνθρωπος-Τσίρκο», που συνδυάζει ακροβατικά, μουσικά και χορευτικά νούμερα. Ο David Dimitri ισορροπεί με ηρεμία σε λεπτά καλώδια και μεταμορφώνεται σε «ανθρώπινη μπάλα κανονιού», εκτοξεύοντας τον εαυτό του μέσα από ένα «ανθρώπινο κανόνι» που έχει ο ίδιος κατασκευάσει (22/12-6/1 ).

Τρελό swing με τους Jumpin’ Up

Οι συναυλίες τους δημιουργούν εκρηκτική ατμόσφαιρα, με στιλ που φέρνει ξανά στην πραγματική ζωή το vintage άρωμα από τις παλιές ταινίες και τα αξέχαστα πάρτι. Πρόκειται­ για μια «υπερηχητική» rockin’ swing μπάντα, από τις καλύτερες της Ευρώπης, που με όχημα το jive, το swing και το rhythm & blues, όπως αυτό διαμορφώθηκε και παίχτηκε στα αμερικανικά dance joints στις δεκαετίες του ’40 και του ’50, δίνει έναυσμα για τρελό γλέντι! Γι’ αυτόν το λόγο οι Jumpin’ Up είναι σχήμα που διαπρέπει εδώ και 10 χρόνια στα φεστιβάλ και τα jazz clubs της Ευρώπης («Half Note», 21-28/12 ).

Γιορτινό ραντεβού στο Μπενάκη

Τα μουσεία αποτελούν αγαπημένο προορισμό για γιορτινές βόλτες, συνδυάζοντας εκθέσεις και ιδέες για shopping ή lunch break. Το Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, 2103453111 ) μας δίνει ένα έξτρα κίνητρο να το επισκεφθούμε, καθώς στις 17/12 διοργανώνει μια ημέρα γεμάτη μουσική, εργαστήρια (από μαθήματα bartending με τον Χρήστο Χουσέα μέχρι εργαστήριο κοπής laser! ), γευστικές εκπλήξεις στο πνεύμα των ημερών αλλά και ξεναγήσεις στις δύο μεγάλες νέες εκθέσεις, του Γιάννη Τσαρούχη και της Όπυς Ζούνη. Το πακέτο συμπληρώνουν το ανανεωμένο cafe-resto και το πωλητήριο του μουσείου, όπου θα βρείτε πολύ ενδιαφέροντα κομμάτια Ελλήνων δημιουργών, όπως τα πορσελάνινα σερβίτσια Hybrid της Seletti (φωτό ) από τους Studio CTRLZAK.

Gallery walk

Ψάχνετε για arty δώρα ή απλώς θέλετε να δείτε πού κινείται η σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή; Οι γκαλερί του κέντρου μάς περιμένουν αυτό το σαββατοκύριακο (17-18/12 ) για το καθιερωμένο Gallery Walk. Δεν λείπουν οι προσιτές ιδέες, όπως οι Artist Cards στην Elika στο Κολωνάκι (Ομήρου 27 ), ενώ στη Mamush Gallery στην Κηφισιά (2106232900 ) θα βρείτε πολλαπλά και πιστοποιημένα αντίγραφα γνωστών καλλιτεχνών σε τιμές που ξεκινούν από € 50, όπως μινιατούρες του «Balloon Dog» του Τζεφ Κουνς (φωτό ).


Τσάι, γλυκό και γιορτινές φυσαλίδες

Εντυπωσιακό το χριστουγεννιάτικο look της «Μεγάλης Βρεταννίας». Η grande dame του Συντάγματος, η οποία αυτές τις ημέρες ετοιμάζει πλούσια μενού για τα ρεβεγιόν και σας περιμένει για μια εκλεκτική στάση στο «Winter Garden», με καφέ, ζεστή σοκολάτα, είκοσι διαφορετικές ποικιλίες τσαγιού κι έναν ξελογιαστικό μπουφέ γλυκών, σε τυλίγει σε γλυκιά ατμόσφαιρα γιορτής ήδη με το που βλέπεις το πανύψηλο, κομψά στολισμένο δέντρο του λόμπι. Έχετε υπόψη ότι το ξενοδοχείο φιλοξενεί για άλλη μία χρονιά την εκδήλωση «Αφρός και φυσαλίδες», με το κλασικό ραντεβού των φίλων της σαμπάνιας και του αφρώδους κρασιού να δίνεται φέτος την Κυριακή 18/12 με δοκιμές και masterclasses.

Christmas Factory

Από το Christmas Factory της Τεχνόπολης και το καινούργιο Μαγικό Αμαξοστάσιο στην Πειραιώς μέχρι το ανατολικό παγωμένο βασίλειο του Santa Claus Kingdom στο ΜΕC Παιανίας και το γεμάτο ξωτικά Άλσος Κηφισιάς, τα χριστουγεννιά­τικα πάρκα αυξάνονται και πληθύνονται προσφέροντας στους Αθηναίους αισιοδοξία και ανεμελιά. Σε σκηνικά που μοιάζουν βγαλμένα από παραμύθι, μικροί και μεγάλοι απολαμβάνουν χριστουγεννιάτικα θεατρικά και μουσικά δρώμενα, απίθανα παιχνίδια και διασκεδαστικά εργαστήρια.

Parties στην τελική ευθεία της χρονιάς



Έπειτα από ένα πολύ δυναμικό τρίμηνο, τα clubs και οι ομάδες της πόλης φουλάρουν τις μηχανές ώστε να αποχαιρετίσουμε το 2016 με φρέσκα beats. Στα «μη χάσετε» η πρώτη επίσκεψη στην Αθήνα (χάρη στην Elektrika ) του Βρετανού Sigha (16/12, «Six D.O.G.S.» ), ο οποίος έχει δημιουργήσει ένα ιδίωμα εγκεφαλικής techno με στοιχεία noise. το ρεβεγιόν των Χριστουγέννων στο «Six D.O.G.S.» με το Blend και τη Γιαπωνέζα Hito (φωτό ), μέλος του team του Richie Hawtin, που παίζει deep techno πάντα από βινίλια. και το party της Electric Colony με τον πολυβραβευμένο Ισπανό Cristian Varela (23/12, «Modu» ). ­Σημειώστε επίσης Stefano Noferini στο Deep Phase του Mikee (17/12, «Steam» ), Dennis Cruz στο party της Playground στο νέο club «Wild!» (25/12 ) και τον δικό μας Endlec στο #athenstechno, το side project της Analogue (23/12, «Six D.O.G.S.» ).

Μια ξεσηκωτική soulwoman

Η Hannah Williams επιστρέφει στην Αθήνα («Gazarte», 17/12 ) με ανανεωμένη διάθεση και ρεπερτόριο, παρέα με το νέο της γκρουπ Affirmations. Η Hannah δεν είναι μόνο μια ιδιαίτερη ερμηνευτική παρουσία στη σύγχρονη soul σκηνή της Μεγάλης Βρετανίας –προσεγγίζοντας δυνητικά και βαθμιαία το status μιας Adele ή μιας Amy Winehouse–, είναι κι ένας πραγματικός συναισθηματικός «σίφουνας» πάνω στη σκηνή, όπως ταιριάζει σε μια μεγάλη και αυθεντική soulwoman του 21ου αιώνα. Για άλλη μία φορά η Hannah Williams, που αγαπάει την Αθήνα –και την αγαπάει η Αθήνα–, θα μας ξεσηκώσει.

Οι Momix μας πάνε στην Αριζόνα



Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού Momix, η μεγαλύτερη και διασημότερη ομάδα ακροβατικού χορού στον κόσμο, φέρνουν την έρημο της Αριζόνα στη σκηνή του Παλλάς (20-26/12 ) χρησιμοποιώντας τα ευλύγιστα σώματά τους, το φωτισμό και την τεχνολογία. Το «Opus Cactus» είναι μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις τους, πραγματική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους, καθώς στο οπτικό παιχνίδι που στήνουν συνδέουν αρμονικά τη χλωρίδα και την πανίδα μέσω των σωμάτων των χορευτών και του ιδιαίτερου φωτισμού, σε μια εμπνευσμένη «ενόργανη αναπαράσταση» του μικρόκοσμου της ερήμου.

Xmas downtown

Η Πλατεία Συντάγματος και το εμπορικό τρίγωνο έχουν και φέτος την τιμητική τους, βάζοντας με το χαρούμενο φωτισμό, τις στολισμένες βιτρίνες και τις εκδηλώσεις του δήμου τους Αθηναίους σε γιορτινό κλίμα. Αυτήν την Κυριακή 18/12 το εορταστικό ωράριο συνεχίζεται, με τα καταστήματα να μένουν ανοιχτά (11 π.μ.-6 μ.μ ), ενώ στο απόγειό τους βρίσκονται και τα bazaar και street parties (το κλασικό party της Χάρητος στο Κολωνάκι επιστρέφει το Σάββατο 17/12 ).
Γιορτινό μπαλέτο

Η «Βασίλισσα του Χιονιού» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ένα παραμύθι γεμάτο ευαίσθητα νοήματα, δράση και αγωνία, έχει εμπνεύσει πολλούς δημιουργούς, που την έχουν διασκευάσει για το θέατρο, τον κινηματογράφο, την όπερα και το χορό, ενώ πρόσφατα απολαύσαμε μια διαφορετική εκδοχή σε animation από την Disney. Δείτε το από το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου, σε νέα χορογραφία της Ανικό Ρεχβιασβίλι, η οποία θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά παγκοσμίως στο Μέγαρο Μουσικής από 17 μέχρι 28/12.
Ο Νίκος Βέρτης στο «ΥΤΟΝ»

Στον καινούργιο, μοναδικό (ως προς το μέγεθος και τις προδιαγραφές ) πολυχώρο της Πέτρου Ράλλη 38, το κεντρικό entertainment stage με την άριστη ακουστική και αρχιτεκτονική θα φιλοξενεί από αύριο Παρασκευή 16/12 το one-man-show του Νίκου Βέρτη. Αφού εισέλθετε με το αυτοκίνητο στον –οργανικών γραμμών και υλικών– χώρο υποδοχής, περνώντας­ κάτω από τα σιδερένια γλυπτά του Γιώργου Παντελούκα, θα οδηγηθείτε από την ωοειδή κεντρική είσοδο στους ντιζαϊνάτους καναπέδες σας και από εκεί θα παρακολουθήσετε το θεαματικό εισαγωγικό δρώμενο που φέρει, φυσικά, τη σφραγίδα του Νίκου, τον ίδιο να ερμηνεύει με την κορυφαία ορχήστρα όλες τις επιτυχίες του και μια πλειάδα νεαρών ερμηνευτ(ρι )ών να τον πλαισιώνει.

Εκδηλώσεις

Χείλη βαθυκόκκινα και εξαγνιστικά, που εναγωνίως αναζητούν τη λύτρωση. Μυστικά που ακροβατούν μέσα στην εκκωφαντική σιωπή.

Γυναικεία πορτραίτα, που «πλησιάζουν» σε απόσταση αναπνοής «ξορκίζοντας» τη μοναξιά τους, πρωταγωνιστούν στη νέα έκθεση του σημαντικού ζωγράφου Σάββα Γεωργιάδη, με τίτλο “Women / Γυναίκες“, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 20:00 στη Γκαλερί Ευριπίδη.

Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται με τρόπο ευλαβικό στα πρόσωπα, τα οποία ζωγραφίζει με ακραία συνέπεια, αναπτύσσοντας μια προσωπική θεωρία για το πορτραίτο, την οποία διακρίνουν έντονα προσωπικά και μεταφυσικά στοιχεία.

Κάθε πορτραίτο του Σάββα Γεωργιάδη αποτελεί ένα «ψυχογράφημα», όπου η μορφή λειτουργεί σαν καθρέφτης για την ίδια την ψυχή.

Η συναισθηματική απόσταση ως σημείο των καιρών, μετατρέπεται σε δημιουργική αφορμή, τόσο δυνατή αλλά συνάμα και βασανιστική όσο και η επικοινωνία.

Πηγή έμπνευσής του, η ταινία του Carl Dreyer «Το Πάθος της Ιωάννης της Λωραίνης», του 1928, όπου ο Δανός κινηματογραφιστής χρησιμοποιεί με επαναστατικό τρόπο, για την εποχή του, τα κοντινά πλάνα, για να αναδείξει τα πάθη και τις δοκιμασίες της ηρωίδας του.

Όπως και στην ταινία του Dreyer, έτσι και στη ζωγραφική του Γεωργιάδη, τα συναισθήματα είναι εκκωφαντικά ηχηρά, όσο ηχηρή είναι και η οδυνηρή γεωγραφία των πορτραίτων του, όπου αποτυπώνεται ακόμα πιο έντονα η ίδια η ζωή.

Ο καταξιωμένος ζωγράφος αντιμετωπίζει το πρόσωπο ως εσωτερικό τοπίο, ως σημείο αναφοράς για να αναδείξει με τρόπο μοναδικό εκείνα που αντιλαμβάνεται και κυρίως αυτά που διαισθάνεται κάθε φορά, με μια έντονα αφηγηματική διάθεση.

Τα μοντέλα του ζουν ανάμεσά μας, είναι γυναίκες της διπλανής πόρτας, είναι συχνά μια φίλη ή μια γνωστή, που δραπετεύει από τα στενά όρια της καθημερινότητας και απαθανατίζεται, μέσα από την προσωπική της αφήγηση .

Η ένταση, ο αυθορμητισμός, η χαρά, αλλά ιδίως το πάθος για τη ζωή αποτυπώνονται με τον πλέον χαρακτηριστικό τρόπο στη νέα δουλειά του Σάββα Γεωργιάδη, όπου οι «Γυναίκες» έχουν τον πρώτο και τον τελευταίο λόγο…

Η Ομότιμη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης- Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου, κ. Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα, σημειώνει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση:

«… Είναι φανερό ότι ο Σάββας δεν επιλέγει τυχαία τα μοντέλα του. Τα έργα του εκφράζουν σεβασμό, αγάπη και θαυμασμό προς το γυναικείο φύλο και μια προσήλωση στην ομορφιά ασυνήθιστη στην τέχνη του καιρού μας. Τα γυναικεία πρόσωπα του Γεωργιάδη κατακλύζουν τον καμβά απειλώντας να διαρρήξουν τα όριά του, σα να αγωνίζονται απεγνωσμένα να αποδράσουν από τη ζωγραφική επιφάνεια ακυρώνοντας έτσι τη μοναξιά τους. Τόσο ο ζωγράφος όσο και τα μοντέλα του υποδηλώνουν μια σφοδρή ανάγκη επικοινωνίας με τον θεατή.

Και πράγματι οι ηρωίδες της καθημερινότητας που πρωταγωνιστούν στους πίνακες του Σάββα Γεωργιάδη εντυπώνονται με τόση δύναμη στη μνήμη του θεατή που γίνονται οικείοι και παντοτινοί ένοικοι του φανταστικού του μουσείου, εκπληρώνοντας έτσι, όχι μόνο την επιθυμία του ζωγράφου, αλλά και έναν από τους πανάρχαιους σκοπούς της τέχνης».

Η Ιστορικός Τέχνης και τεχνοκριτικός κ. Ίρις Κρητικού επισημαίνει:

«…Εξερευνώντας τη θηλυκή φύση του οικείου του σύμπαντος, ορθώνοντας μπροστά μας με γενναιότητα τα πεδία, τις σημάνσεις, τις περιπέτειες και τις αδυναμίες των μύθων του, ο Σάββας Γεωργιάδης αφήνει τις γυναίκες του να εξομολογηθούν στον καθένα μας κάτι διαφορετικό.

Στους αβέβαιους ετούτους καιρούς μιας αποδημητικής και εύθραυστης ανθρωπότητας που δυσκολεύεται να πιστέψει στο παρεμβατικό θείο, ετούτο που ανέλπιστα μένει, είναι η πίστη στον άνθρωπο».

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Γκαλερί Ευριπίδη, Ηρακλείτου 10 & Σκουφά Κολωνάκι

Ημερομηνία: Eγκαίνια: Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου 2016 και ώρα 20.00
Διάρκεια: 8 Δεκεμβρίου 2016 έως 7 Ιανουαρίου 2017
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Πέμπτη- Παρασκευή: 10.30 - 20.30
Τετάρτη -Σάββατο: 10.30 -18.00
Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3615909
www.evripides-art.gr

Εκδηλώσεις

Η έκθεση ΑΝΘΕΟ «Νέοι τρόποι Διατροφής – Νέοι τρόποι Ζωής» διοργανώνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 4 Δεκεμβρίου, στο ξενοδοχείο Divani Caravel, στην Αθήνα. Το φεστιβάλ έχει σαν στόχο να ενημερώσει το κοινό για νέους τρόπους διατροφής Vegeterian – Vegan αλλά και νέους τρόπους ζωής.

Θα συμμετάσχουν πάνω από 50 εκθέτες και θα έχετε την ευκαιρία να γευτείτε οργανικά, ωμοφαγικά και vegan πεντανόστιμα εδέσματα. Η Έκθεση έχει πλούσιο πρόγραμμα σε ομιλητές που περιλαμβάνουν τον δρα Κωνσταντίνο Μουρούτη και τον κλινικό διατροφολόγο Γιώργο Μηνούδη.

Πιο αναλυτικά:

10.00 – 11.00 «Εισαγωγή στην φυτική διατροφή» Εισηγήτρια: Δήμητρα Μακρυγιάννη

11:00 – 13:00 – «Θάνατος στην κουζίνα: Αυτοκτονική βρώση ή τροφή ως θεραπεία;» Εισηγητής: Δρ Κωνσταντίνος Μουρούτης

13.00 – 14.00 «Κώδικας Υγεία – Η Δύναμη της φύσης και των 5 στοιχείων» – «Η αρχαία Ελληνική ενεργειακή θεραπευτική των 5 Στοιχείων μέσα από την Ενεργονοητική Θεραπεία» Εισηγητής: Αναστάσιος Τσίπιρας

15.00 – 15.15 Σύντομη εισαγωγή και παρουσίαση της network421 ως φορέα προώθησης της πνευματικής διατροφής από τον ιδρυτή της Γιάννη Καυκά

15.15 – 16.00 «Από μέσα προς τα έξω» Εισηγητής: Παναγιώτης – Τάκης Αθανασόπουλος

16.00 – 17.00 «Υγιές Πεπτικό για Σωματική και Ψυχική Υγεία – με έμφαση στην Κρυφή Νόσο Candida Albicans” Εισηγήτρια: Αθηνά Μαρίνη

17.00 – 18.00 «Τα οφέλη της ωμοφαγικής διατροφής στην συνολική υγεία του ανθρώπου» Εισηγήτρια: Δήμητρα Μαγκλάρα

18.00 – 19.00 «Ορθομοριακή Διατροφή και Ενυδάτωση. Βασική προϋπόθεση για την σωστή λειτουργία και ανανέωση των κυττάρων του οργανισμού» Εισηγητής: Γιώργος Μηνούδης

19.00 – 20.00 Ιησούς: Περι Χορτοφαγίας Εξυμνώντας τη Φύση και τιμώντας τα ζώα! Βιωματική ομιλία με την Μαλαματένια Καϊταντζή

20.00 – 21.00 «Prana Food: Θωρακίστε το σώμα σας με ενεργειακή τροφή!» Εισηγήτρια: Chiara Perfetti

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τη σελίδα της διοργάνωσης http://www.antheogroup.com/

Εκδηλώσεις

Όλη η ιστορία και οι κουλτούρες των λαών της Ρωσίας σε μια παράσταση με εξήντα συντελεστές και οχτακόσια κοστούμια που δημιούργησαν τα εργαστήρια των θεάτρων Μπολσόι και Στανισλάφσκι!

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Χοροθέατρο της Μόσχας Γκζελ έρχεται και πάλι στην Αθήνα μετά από τέσσερα χρόνια, για να παρουσιάσει μια νέα μεγάλη παραγωγή βασισμένη στην ιστορία των λαών της Ρωσίας.

Η πλούσια ρωσική μουσική και χορευτική παράδοση ζωντανεύει επί σκηνής από τους χορευτές του Χοροθεάτρου Γκζελ, στις δύο μοναδικές παραστάσεις που θα δώσουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 12 Νοεμβρίου στις 16:00 και 20:00.

Εξήντα ταλαντούχοι χορευτές με περίπου οχτακόσια αυθεντικά κοστούμια (όλα φτιαγμένα από έμπειρα χέρια στα εργαστήρια των θεάτρων Μπολσόι και Στανισλάφσκι), θα ζωντανέψουν σπάνιους θησαυρούς της πλούσιας ρωσικής μουσικής και χορευτικής παράδοσης!

Ενσωματώνοντας τη λαϊκή παράδοση των διαφόρων περιοχών της Ρωσίας, το Χοροθέατρο Γκζελ αναβιώνει σκηνές από το παρελθόν και το παρόν και εμπνέεται από τα αριστουργήματα της λαϊκής ρωσικής τέχνης, όπως τις χαρακτηριστικές πορσελάνες Γκζελ με λευκά και γαλάζια σχέδια που κατασκευάζονται στην ομώνυμη περιοχή κοντά στη Μόσχα, τα εξαίρετα ζωγραφισμένα στο χέρι λακαριστά κουτιά Πάλεχ και Φεντόσκινο η τέχνη των οποίων ανάγεται στον 18ο αιώνα, τα λεπτοδουλεμένα κοσμήματα από σμάλτο φινίφτ, τις παραδοσιακές χειροποίητες δαντέλες Vologda, τα χρυσοκέντητα προϊόντα Τορζόκ κ.ά.

Το Χοροθέατρο Γκζελ ιδρύθηκε το 1988 από τον Βλαντίμιρ Ζαχάρωφ που υπήρξε Καλλιτεχνικός του διευθυντής και επικεφαλής χορογράφος του μέχρι τον θάνατό του το 2013. Είναι ένα από τα κορυφαία χοροθέατρα της Ρωσίας, με το πρόγραμμά του να αποτελεί την προσωποποίηση της Ρωσικής ομορφιάς και χορευτικής κουλτούρας, υψηλότατου επιπέδου.

Καλλιτεχνικός του στόχος είναι να μεταδίδει στους θεατές , μέσω του χορού και της μουσικής, την μαγεία της ρωσικής παράδοσης, μέσα από τα έθιμα της καθημερινής ζωής των Ρώσων χωρικών, την υψηλή δεξιοτεχνία και πνευματικότητα των τεχνιτών αλλά και τα βαθιά συναισθήματα της λεγόμενης Ρωσικής ψυχής. Έτσι το Χοροθέατρο συνεισφέρει με κάθε τρόπο στην διατήρηση και ανάπτυξη της Εθνικής Ρωσικής κουλτούρας.

Η «καρδιά» του χοροθεάτρου είναι οι υψηλής τεχνικής και κατάρτισης χορευτές του, όλοι απόφοιτοι Κρατικών Ακαδημιών χορογραφίας και μπαλέτου.

Το Χοροθέατρο έχει περιοδεύσει σε πάνω από 60 χώρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ αυτών σε: Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Ουγγαρία, Σλοβενία, Τουρκία, Ισραήλ, Αλγερία, Αίγυπτο, Κατάρ, Συρία, Λίβανο, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Κίνα, Ιαπωνία, ΗΠΑ, Ν. Κορέα, Κούβα, Καζακστάν, Λευκορωσία, Αζερμπαϊτζάν, κ.ά. κερδίζοντας ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Το 1999 απονεμήθηκε στο Θέατρο Γκζελ ο τιμητικός τίτλος «Ακαδημαϊκό Θέατρο» για την τεράστια καλλιτεχνική προσφορά του στον Ρωσικό χορό.


Στις παραστάσεις του Χοροθεάτρου Γκζελ στο Μέγαρο Μουσικής θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και μια ειδική χορογραφία που δημιούργησε ο Ζαχάρωφ πάνω στο συρτάκι από την ταινία «Ζορμπάς».

 

Βλαντίμιρ Ζαχάρωφ

Ο Βλαντίμιρ Ζαχάρωφ γεννήθηκε στο Νόβγκοροντ της Ρωσίας. Σπούδασε χορογραφία στην Κρατική Σχολή Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης έχοντας βιώσει την επιρροή που μπορεί να έχει σε κάποιον μια τόσο ιστορική πόλη με βαθιά εδραιωμένη καλλιτεχνική παράδοση. Εργάσθηκε ως χορογράφος και καθηγητής μπαλέτου στο Πανεπιστήμιο της πόλης Σαμάρα στη Ρωσία. Διατέλεσε διευθυντής του τμήματος Μπαλέτου στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας. Έχει χορογραφήσει πλήθος καλλιτεχνικών εκδηλώσεων στη Μόσχα και έχει οργανώσει την επίσημη κυβερνητική συναυλία στο Κρεμλίνο το 1987. Το 1988 ίδρυσε το Χοροθέατρο Γκζελ και υπήρξε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και επικεφαλής χορογράφος του μέχρι τον θάνατό του το 2013. Είχε τιμηθεί με τον τίτλο του «Καλλιτέχνη του Λαού της Ρωσίας».
9518


Ημερομηνία: Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2016
16:00 & 20:00


Τιμές εισιτηρίων: Ζώνη Γ: € 20
Ζώνη Β: € 30
Ζώνη Α: € 40
Διακεκριμένη Ζώνη: € 55

Φοιτητικά- Παιδικά:
Ζώνη Γ: € 15
Ζώνη Β: € 25
Ζώνη Α: € 35

Ισχύουν τιμές για ομαδικά εισιτήρια


Προπώληση: 210-7282333

megaron.gr, PUBLIC

viva.gr

Εκδηλώσεις

Ανατρεπτικός και... περιστρεφόμενος: Ο σύγχρονος Δερβίσης που ενώνει την Ανατολή με τη Δύση, για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Ένας θεσμός που γεννήθηκε πέρυσι, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα!

Το Διεθνές MimeArt Festival είναι, όπως προδίδει ο τίτλος του, ένα Φεστιβάλ παραστατικών τεχνών αφιερωμένο στο σωματικό θέατρο (mime από pantomime).

Ο λόγος αντικαθίσταται από τη μίμηση (παντομίμα) και την κίνηση, ενώ η μουσική, τα εφέ και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου, συνδυάζονται παρουσιάζοντας νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Οι λέξεις ‘χάνονται’ και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους ‘ομιλία’ που κερδίζει τον κόσμο με την αμεσότητά της.

Μετά την πρώτη διοργάνωση στη Θεσσαλονίκη, όπου επιλέχθηκαν τέσσερις μοναδικές παραστάσεις από την Ευρώπη, αλλά και την Ιαπωνία, το International MimeArt Festival συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αυτή τη φορά και απλώνει τις δράσεις του και στην Αθήνα.

Το φετινό πρόγραμμα στην Ελλάδα περιλαμβάνει τον Ziya Azazi, τον σύγχρονο Δερβίση που ενώνει Ανατολή και Δύση.

Εχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ και θεατρικές σκηνές όλου του κόσμου, έχει κερδίσει πολλά βραβεία για την δουλειά του και έχει συνεργαστεί με πολλούς επώνυμους καλλιτέχνες όπως τους Jan Fabre, Silvert Hoyem, Mercan Dede, Burhan Ocal κ.ά.

Ο Τούρκος DERVISH Ziya Azazi φημίζεται για τις εξαιρετικές σόλο χορογραφίες του, πάντα βασισμένες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι.

Γεννημένος στην Αντιόχεια της Τουρκίας, ξεκίνησε σε μικρή ηλικία τις σπουδές του στον σύγχρονο χορό, ενώ το 1999 άρχισε να εξερευνά τον παραδοσιακό χορό των Σούφι.

Το 1999 χαρακτηρίστηκε, επίσης, ως «ο πιο εντυπωσιακός χορευτής της χρονιάς» από το περιοδικό “Ballet International Magazine” κι έγινε γνωστός στο ευρύτερο κοινό.

Συνεχίζοντας την ανοδική του πορεία, συνεργάζεται με σημαντικά θέατρα όπως τα Vienna Volksoper, Theaterhaus Stuttgart, Grand Théâtre de Geneve κ.ά. ως χορογράφος και σολίστ χορευτής.

Η συνεχής αναζήτησή του για νέες τάσεις εναλλακτικών χορογραφιών και η μελέτη του πάνω στον παραδοσιακό χορό των Σούφι, οδήγησε στη δημιουργία της σόλο παράστασης «Dervish» που εχει παρουσιαστεί σ’ όλο το κόσμο, προκαλώντας παντού τον ενθουσιασμό του κοινού με τις εξαιρετικές χορογραφίες του. Οι επόμενες παραστάσεις του «Icons», «Ember», «Energy» και «Bolero» χαίρουν εξαιρετικής αποδοχής, ωστόσο η παραγωγή «Dervish» θεωρείται μια από τις σημαντικότερες χορογραφίες του, μια παράσταση - σταθμός, μέσω της οποίας έδειξε για πρώτη φορά πώς μια τόσο μυστικιστική κουλτούρα, όπως αυτή των Σούφι, μπορεί να μεταφρασθεί σε μία σύγχρονη γλώσσα.

O Azazi δημιουργεί μοναδικές σόλο χορογραφίες με διαφορετικές εκδοχές, πάντα βασιζόμενες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι. Η τεχνική του έχει χαρακτηριστεί παγκοσμίως αριστουργηματική.

Η παράσταση αποτελείται από 2 μέρη, «Azab» και «Dervish in progress», και τη συνοδεύει η μουσική του γνωστού Τούρκου καλλιτέχνη, Mercan Dede και του Αυστριακου Uwe Felchle.

Πριν τη παράσταση θα γίνει εισαγωγή στη μουσική των Σούφι, απο τον δεξιοτέχνη στο ούτι, Βασίλη Παπανικολάου.

Μετά τη παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον Ziya, ο οποίος θα δείξει και τις βασικές τεχνικές των κινήσεων των περιστρεφόμενων Δερβίσηδων.

 

INFO

17 Οκτωβρίου 2016, Passport Κεραμεικός 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 28Ε (αριθμημένες θέσεις), 23Ε (καθήμενοι χωρίς αρίθμηση), 18 (όρθιοι, μαθητές, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας).

Σημεία Προπώλησης:

www.ticketservices.gr,

www viva.gr

 

 

 

 

Εκδηλώσεις

Το «Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών» διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ Αφήγησης στην Αθήνα την Παρασκευή 25, το Σάββατο 26 και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2016, στο «Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς», ένα χώρο για την αφήγηση και το παραμύθι.

Το φεστιβάλ φέτος έχει θέμα «Απ’ τη γραφή στο λόγο» και καλεί τους συγγραφείς να μοιραστούν με το κοινό - μικρούς και μεγάλους - ιστορίες τους που δεν έχουν βγει ακόμα στο φως, ιστορίες που θα ήθελαν να «δοκιμάσουν» πριν γίνουν βιβλίο.

Στο Φεστιβάλ μπορούν να συμμετέχουν συγγραφείς βιβλίων για παιδιά, συγγραφείς λογοτεχνίας για ενήλικες, ποιητές, πρωτοεμφανιζόμενοι συγγραφείς, όλοι όσοι έχουν μια ιστορία κρυφή και κρυμμένη στο συρτάρι τους.

Σε έναν χώρο που σχετίζεται άμεσα με την αφήγηση, η πρόκληση για τους συμμετέχοντες συγγραφείς είναι: για να παρουσιάσουν την ιστορία τους θα πρέπει να ξεχάσουν χειρόγραφα και σημειώσεις και να την αφηγηθούν, οι ίδιοι ή κάποιος αφηγητής που θα επιλέξουν και θα συνεργαστούν μαζί του.

Εκτός από τις αφηγηματικές συμμετοχές των συγγραφέων στη διάρκεια του τριημέρου θα πραγματοποιηθούν δύο τρίωρα εργαστήρια δημιουργικής γραφής για ενήλικες καθώς και παρεμβάσεις καταξιωμένων συγγραφέων παιδικού και εφηβικού βιβλίου.

Μια αλλιώτικη παράσταση αφήγησης, μια ξεχωριστή συνάντηση συγγραφέων, αφηγητών και κοινού, ένα πειραματικό φεστιβάλ που στόχο έχει να «συμφιλιώσει» αφήγηση και λογοτεχνία , παιδική λογοτεχνία και λογοτεχνία ενηλίκων, γραπτό και προφορικό λόγο.

Η καλλιτεχνική διεύθυνση του 5ου Φεστιβάλ Αφήγησης Αθήνας είναι της Εύης Γεροκώστα.

ΑΙΤΗΣΕΙΣ - ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ
Οι ενδιαφερόμενοι συγγραφείς μπορούν να επικοινωνήσουν στο e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. για να τους αποσταλεί η αίτηση και οι όροι συμμετοχής του φεστιβάλ.
Η προθεσμία υποβολής προτάσεων είναι έως την Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2016 στις 12:00 το βράδυ.

Εκδηλώσεις

Ένα μοναδικό φεστιβάλ, έρχεται να βάλει χρώμα στην πόλη με πολύ χορό και μουσική! Τέσσερις διεθνούς φήμης χορογράφοι βγαίνουν στους δρόμους, στις πλατείες και στα μουσεία του κέντρου της Αθήνας και προσφέρουν ένα χορευτικό θέαμα που θα μας ξεσηκώσει.

Με το Dancing Athens, αυτό το φεστιβάλ ανοιχτού χώρου, ανοίγει η καλλιτεχνική περίοδος της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

Σε μια εποχή που υπάρχει η ανάγκη να επαναπροσδιορίσουμε την καθημερινότητά μας μέσα στο κέντρο της Αθήνας, να έρθουμε σε ουσιαστική- δημιουργική επαφή με τους συνανθρώπους μας αυτό το σύντομο φεστιβάλ είναι μία πρόκληση για όλους. Το κοινό μπορεί να απολαύσει δωρεάν τις παραστάσεις χορού, να ξαφνιαστεί ευχάριστα με τη μουσική και τις κινήσεις!

Πρόγραμμα

Bodies in Urban Spaces

Cie Willi Dorner

1 Οκτωβρίου 2016, στις 18:00

Σημείο εκκίνησης: Πλατεία Συντάγματος

Διάρκεια: 60 λεπτά

Οι χορευτές της ομάδας Willi Dorner, ξεχύνονται στην πόλη, φορούν πολύχρωμα ρούχα και κάνουν μοναδικές κινήσεις προσπαθώντας να «κουμπώσουν», να γίνουν ένα με εσοχές, να σκαρφαλώσουν σε τοίχους και αλληλεπιδρούν με το κοινό που τους βλέπει! Ένα πολύχρωμο χορευτικό παιχνίδι που φιλοδοξεί να φωτίσει πλευρές και σημεία της πόλης που θεώρησαν ότι έχουν παραμεληθεί.

Οι θεατές που επιθυμούν να πάρουν μέρος στο χορευτικό αυτό καραβάνι, θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια, καθώς θα είναι συνεχώς εν κινήσει.


Γιάννης Μανταφούνης & Aoife McAtamney

2 Οκτωβρίου 2016, στις 11:00

Χώρος Εκδήλωσης: Προαύλιος χώρος Μουσείου Ακρόπολης

Μία ξεχωριστή εκδήλωση με πολύ προσωπικό χαρακτήρα! Στην χορευτική παράσταση One One One. Κάθε θεατής κάθεται σε μία καρέκλα και απέναντί του είναι ένας χορευτής.

Η παράσταση απευθύνεται στους θεατές σε δυάδες και οι υπόλοιποι θεατές διαλέγουν τραγούδι που τους αρέσει και μπορούν είτε να παρακολουθήσουν τις χορογραφίες που εκτυλίσσονται για τους άλλους ή να περιμένουν τη σειρά τους.

In Plain Site *

Trisha Brown

1 & 2 Οκτωβρίου 2016, στις 12:00

Χώρος Εκδήλωσης: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή, πρώην εργοστάσιο Φιξ)

Διάρκεια: 60 λεπτά

Η διάσημη χορογράφος Trisha Brown και η ομάδα της εκπλήσσουν το κοινό με τις εμφανίσεις τους από τις αρχές της δεκαετίας του ’60. Τα στεγανά του χορού σπάνε, οι χορευτές επικοινωνούν μεταξύ τους, συνδιαλέγονται με το κοινό αλλά και με το περιβάλλον τους, χορεύοντας στο κέντρο μιας λίμνης για παράδειγμα!

Πειραματισμοί που δεν έχουν τέλος μας ταξιδεύουν! Η αμερικανίδα χορογράφος, χρησιμοποιεί τον φυσικό φωτισμό και μας προσκαλεί στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης!

*Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται στο χώρο της εκδήλωσης μία ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Παράλληλη Δράση

Τετάρτη 28 & Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου

Εργαστήριο με τους χορευτές της Trisha Brown

Σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

danse de nuit

Boris Charmatz

1 & 2 Οκτωβρίου 2016, στις 21:00

Χώρος Εκδήλωσης: Πλατεία Κοτζιά

Διάρκεια: 60 λεπτά

Νυχτερινή μουσική δράση, ένας περίπατος χορευτικός στο κέντρο της πόλης. Την πόλη την βλέπουμε μέσα από άλλο πρίσμα, ο χωρός δίνει ζωή και περνά το μήνυμα ότι κάθε δημόσιος χώρος μπορεί να επαναπροσδιοριστεί και να επανακατοικηθεί!

* Η παράσταση έχει κείμενο στην αγγλική γλώσσα. Θα υπάρχει ελληνική μετάφραση του κειμένου για όποιον τη χρειάζεται. Οι ανήλικοι μπορούν να παρακόλουθήσουν την παράσταση μόνο με γονική συναίνεση.

Εκδηλώσεις

Βραδιά πανσέληνου διοργανώνει σήμερα Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών στο Θησείο, με αφορμή την «Βραδιά του Ερευνητή» στις 30 Σεπτεμβρίου. Η πανσέληνος θα λάβει χώρα στις 22:05 ώρα Ελλάδος.

Η εκδήλωση περιλαμβάνει ξεναγήσεις, παρατήρηση του ουρανού, μουσική, έκθεση φωτογραφίας και ηχοτοπίων του Αστεροσκοπείου.

Απαραίτητη είναι η προμήθεια δελτίων εισόδου, που θα παρέχονται στην είσοδο και κατά τις ώρες 17:00 - 18:00της ίδιας μέρας.

Όπως αναφέρει το ΑΜΠΕ, την Κυριακή, 18 Σεπτεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί η δράση «Το παιχνίδι του χαμένου τηλεσκοπίου» για παιδιά επτά έως 12 ετών. Απαραίτητη είναι η προκράτηση θέσεων στο τηλέφωνο 210-3490160 (10:00- 15:00, Δευτέρα έως Παρασκευή).

Και οι δύο εκδηλώσεις είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Εκδηλώσεις

Ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου μας προσκαλεί στο 45ο Φεστιβάλ Βιβλίου, όπως κάθε χρόνο, στο χώρο του Ζαππείου.

Το Φεστιβάλ Βιβλίου του Συνδέσμου Εκδοτών Βιβλίου είναι ένας θεσμός που για πολλές δεκαετίες πλουτίζει την πολιτιστική ζωή της πόλης μας και αναβαθμίζει την καθημερινότητα των συμπολιτών μας.

Κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ επιδιώκει, πέραν την έκθεσης και παρουσίασης του καλού βιβλίου, τη συνεργασία φορέων της πόλης μας με σκοπό η έκθεση βιβλίου να αποτελέσει όαση πολιτισμού, αφορμή για κοινωνικό διάλογο, ευκαιρία για συζήτηση και συνεργασία πάνω σε φλέγοντα, χρόνια ή επικαιρικά, ζητήματα που απασχολούν όλους μας. Και για όλους όσοι ασχολούνται με το βιβλίο ή και αυτούς που θα επισκεφθούν απλά την έκθεση να τους δώσει την ευκαιρία να συναντηθούν, να ανταλλάξουν απόψεις και να χαρούν την πνευματική επικοινωνία.

Το 45ο Φεστιβάλ Βιβλίου συνδιοργανώνουν ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.) και ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.) σε συνεργασία με την ΕΡΤ και την Ελληνική Εθνική Επιτροπή της UNICEF.

Το αφιέρωμα της φετινής διοργάνωσης είναι «50 χρόνια Δημόσια Τηλεόραση,50 χρόνια συμβολή στον Πολιτισμό».

Στο πλαίσιο του αφιερώματος, θα πραγματοποιηθούν οι ακόλουθες εκδηλώσεις:

Η Δημόσια Τηλεόραση ως παράγοντας Πολιτισμού. Γενικότερη αναφορά στην ιστορική και θεματολογική της διαδρομή των 50 χρόνων. ΕΡΤ και Ελληνική Κοινωνία. Αλληλεπίδραση και αλληλοδιαμόρφωση.

Αρχείο ΕΡΤ: Η Δημόσια Τηλεόραση ως μέσο αποτύπωσης, ανάδειξης και διάσωσης της ιστορικής και πνευματικής μας κληρονομιάς.

Το θεατρικό έργο στη Δημόσια Τηλεόραση. Αντί σκηνής, η οθόνη.

Τηλεοπτικές εκπομπές με θέμα το βιβλίο, ως πνευματικό αλλά και καταναλωτικό αγαθό.

Τηλεοπτικές Διασκευές Βιβλίων.

Η μουσική στην Δημόσια Τηλεόραση. Ένας καλός ακροατής, ένα καλός αναγνώστης.

Επίσης, θα πραγματοποιηθούν αφιερώματα στον Σαίξπηρ (400 χρόνια από το θάνατό του) και στον Λόρκα (80 χρόνια από το θάνατό του). Θα πραγματοποιηθεί, ακόμη, τιμητική εκδήλωση για τον ποιητή και εκδότη Γιώργο Χρονά.

Οι κεντρικές εκδηλώσεις, αλλά και οι ποικίλες δράσεις (θέατρο, μουσική, παρουσιάσεις βιβλίων κ.λπ.), με φόντο τους χιλιάδες τίτλους βιβλίων δημιουργούν, για τους επισκέπτες, ένα ιδανικό περιβάλλον αναψυχής και πνευματικής αναβάθμισης.

Είμαστε βέβαιοι ότι το 45ο Φεστιβάλ Βιβλίου, θα καταφέρει για ακόμη μία χρονιά να επιτελέσει τον πνευματικό, κοινωνικό και πολιτιστικό του στόχο, με την συμπαράσταση όλων όσοι μοχθούν για την παραγωγή και την προβολή του βιβλίου, αλλά κυρίως με την υποστήριξη των φίλων αναγνωστών.

Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Δευτέρα 05/09/2015 και ώρα 20:00.

Σας περιμένουμε όλους στο 45ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο, στη μεγάλη Γιορτή του Βιβλίου καθημερινά από τις 2 έως τις 18 Σεπτεμβρίου 2016.

Γιατί και φέτος η καρδιά του Πολιτισμού χτυπάει στο Ζάππειο!

Εκδηλώσεις

Το τριήμερο NOW (17-18-19 Ιουνίου 2016) διοργανώνεται στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά με τη συνεργασία της Ευρωπαϊκής Εταιρίας Συγγραφέων και του πολιτιστικού ιδρύματος Allianz, ως μια ανοιχτή εκδήλωση που προσκαλεί τους πολίτες όλης της Αττικής σε μια πολυφωνική συνάντηση λογοτεχνίας, εικαστικών, κινηματογράφου περφόρμανς και συζητήσεων.

Ο συνεκτικός ιστός του τριημέρου ΝΟW («Τώρα») είναι η λογοτεχνία . Νέοι συγγραφείς, με δυνατή φωνή από τα Βαλκάνια (Σερβία, Κροατία, Κόσοβο), συναντούν Έλληνες συναδέλφους τους (Έρση Σωτηροπούλου, Θεόδωρο Γρηγοριάδη, Χρήστο Χρυσόπουλο) συζητώντας για τη λογοτεχνία και τον ρόλο της στην κατανόηση του «Τώρα» στην ευρωπαϊκή και διεθνή συγκυρία. Αφορμή είναι το πρόγραμμα «Η λίστα του Finnegan» της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Συγγραφέων, μέσω του οποίου επιλεγμένοι συγγραφείς γίνονται πρεσβευτές βιβλίων παλαιότερων συναδέλφων τους, που αξίζει να τους ξαναδιαβάσουμε σε μια προσπάθεια να κατανοήσουμε τον σημερινό κόσμο. Γύρω από το λογοτεχνικό πρόγραμμα θα γίνουν δύο ανοιχτές συζητήσεις – μία για τη μετάφραση και τον ρόλο της γλώσσας στη λογοτεχνία και μία για τον σχεδιασμό της πολιτικής σχετικά με τον πολιτισμό. Στον χώρο του θεάτρου θα λειτουργήσει και θεματικό βιβλιοπωλείο από την πλατφόρμα του βιβλίου Fairead.

Κάθε ημέρα του τριημέρου έχει και ένα σημαντικό γεγονός που αποτελεί το κέντρο των εκδηλώσεων. Η Παρασκευή 19 Ιουνίου είναι αφιερωμένη στην έναρξη του προγράμματος και στα εγκαίνια της εγκατάστασης «the price of the ticket» της εικαστικού Αναστασίας Δούκα. Το Σάββατο 20 Ιουνίου, οι εκδηλώσεις καταλήγουν σε μια συναυλία νέων συγκροτημάτων στην κεντρική αίθουσα του θεάτρου. Η Κυριακή είναι αφιερωμένη στο ντοκιμαντέρ με μια ρετροσπεκτίβα ταινιών που γυρίστηκαν την τελευταία πενταετία, την οποία επιμελείται η Ένωση Ελληνικού Ντοκιμαντέρ παράλληλα με ένα στρογγυλό τραπέζι για τη θέση του ντοκιμαντέρ σήμερα. Οι εκδηλώσεις θα λήξουν με την περφόρμανς «Somata3» της χορογράφου Τζένης Αργυρίου, ενώ καθ' όλη τη διάρκεια του προγράμματος, στο υποσκήνιο του θεάτρου το κοινό θα μπορεί να επισκεφτεί το συλλογικό ηχητικό έργο «Φτερό στο πέτο».

Το αναλυτικό πρόγραμμα για όλες τις εκδηλώσεις, που έχουν ελεύθερη είσοδο, βρίσκεται εδώ: http://festival.fairead.net/now
AddThis Sharing Buttons1162
Όλοι οι διαγωνισμοί με προσκλήσεις του culturenow.gr
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς


Ημερομηνία: 17 - 18 - 19 Ιουνίου 2016


Πληροφορίες: www.dithepi.gr

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin