Μαΐου 25, 2018

Μουσική

Καλοκαίρι στον Κήπο του Μεγάρου
Από Γιώργο Χαρωνίτη 

Κλασική μουσική από νεανικές ορχήστρες αλλά και jazz και world μουσική από γνωστούς καλλιτέχνες, ελληνική και ξένη pop με σύγχρονη ή και ρετρό ματιά, έντεχνο ελληνικό τραγούδι και μουσικές για κάθε γούστο και κάθε ηλικία!


Οι εκδηλώσεις στον Κήπο του Μεγάρου αρχίζουν με το αγαπημένο κορίτσι των καλοκαιρινών ραντεβού στον Κήπο, την Πέννυ Μπαλτατζή (14.6). Συνέχεια με την Γιορτή της Μουσικής (21.6), έναν θεσμό που αγκάλιασαν οι κάτοικοι της πόλης ήδη από τα πρώτα χρόνια της διοργάνωσής του. Με ελεύθερη είσοδο, φυσικά. Ο Ιούνιος στον Κήπο τελειώνει με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη (25.6) με το πρόγραμμα «Κιθάρα-φωνή». Τον Ιούλιο, τη σκυτάλη παίρνουν γνωστοί καλλιτέχνες, ο καθένας με το δικό του ιδιαίτερο μουσικό στίγμα, όπως η Αngelika Dusk (5.7), οι Minor Project (9.7), η Ανδριάνα Μπάμπαλη και ο Στάθης Δρογώσης (13.7).

Μετά, ραντεβού τον Σεπτέμβριο, με jazz από το Takis Paterelis Quartet (13.9). Συνεχίζουν οι Katerine Duska και Albin Lee Meldau (14.9) ενώ υπάρχει και ένα αφιέρωμα στα τραγούδια του Λέοναρντ Κοέν (21.9) μέσα από τη γυναικεία ματιά τριών ερμηνευτριών της νέας γενιάς, της Nalyssa Green, της Sugahspank! και της Lou is. Οι φετινές εκδηλώσεις στον Κήπο ολοκληρώνονται με τη συναυλία του Θοδωρή Βουτσικάκη και της Λίνας Νικολακοπούλου (22.9), με προσκεκλημένους την μεγάλη Μαρία Φαραντούρη και τον βιολονίστα και συνθέτη Αντώνη Σουσάμογλου.

Μέσα στον καταπράσινο Kήπο του Μεγάρου ξεδιπλώνεται ο νέος χαρακτήρας του εστιατορίου «Fuga» –πιο κοσμοπολίτικος από ποτέ–, με τις μεσογειακές γεύσεις να συναντούν τις κουζίνες της Λατινικής Αμερικής και της Ασίας. Οι προτάσεις του φετινού ανανεωμένου μενού αποτυπώνουν την πορεία του Δημήτρη Κατριβέση, του καινούργιου σεφ του «Fuga», στις χώρες όπου εργάστηκε τα τελευταία χρόνια και από τις οποίες επηρεάστηκε ποικιλοτρόπως: από τις πρώτες ύλες και τους συνδυασμούς των υλικών που χρησιμοποιεί μέχρι την αειφόρο μαγειρική και διατροφή. Tiradito, ceviche αλλά και κινέζικα bao buns και anticuchos συνυπάρχουν αρμονικά με τα κοκτέιλ του Holy Garden που ετοιμάζει και φέτος η ομάδα του Xavier Μισαηλίδη.

Μουσική

Το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Μαΐου η πιο ερωτική συναυλία της χρονιάς
Η Λάρα Φαμπιάν, η απόλυτη ντίβα του σύγχρονου τραγουδιού, μία από τις σπουδαιότερες γυναικείες φωνές της χιλιετίας, για δύο συναυλίες στην Αθήνα το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Μαΐου, στο Κλειστό Γήπεδο ΤAE KWO DO στο Παλαιό Φάληρο.

Η ευκολία με την οποία χειρίζεται τις χαμηλές και τις υψηλές νότες την έκανε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Μια αισθαντική φωνή που καθηλώνει το κοινό όπου κι αν εμφανίζεται, μια φωνή που ξεπηδά μέσα από μια εξαιρετική καλλιτεχνική προσωπικότητα.

«Δεν διάλεξα τη μουσική αλλά η μουσική εμένα...»

Αυτή είναι η Lara Fabian…

… μια ερωτική σοπράνο γεμάτη συναίσθημα με εκατομμύρια θαυμαστές και πάμπολλες μεγάλες επιτυχίες από τη δεκαετία του ’80 έως σήμερα.

… μια ερμηνεύτρια που ξέρει να μαγνητίζει το κοινό! Η φωνητική δεξιοτεχνία στην περίπτωση της Φαμπιάν συνδυάζεται με ιδιαίτερα θεατρικές ερμηνείες, που εκτείνονται από τις αισθαντικές μπαλάντες μέχρι το γαλλικό καμπαρέ, εισπράττοντας το χειροκρότημα χιλιάδων θεατών..

… μια καλλιτέχνιδα που έχει εμφανιστεί στις σπουδαιότερες «σκηνές» διεθνούς κύρους , δημιουργεί ένα ιδιαίτερο σύμπαν σε κάθε εμφάνισή της , μια αισθαντική ατμόσφαιρα – συνδυασμό ήχων, εικόνων και συναισθημάτων.

Όπως έχει πει: «Η μουσική είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού μου, της ταυτότητάς μου. Δεν είμαι άλλο πρόσωπο στη σκηνή ή το στούντιο και άλλο στο σπίτι, με την οικογένεια και τους φίλους μου. Ο τρόπος που εκφράζομαι είναι η συναισθηματική γέφυρα, που με συνδέει με το κοινό».

Κάθε show της Lara Fabian αναφέρεται από τον διεθνή τύπο ως μοναδική εμπειρία.

Γεννημένη στο Βέλγιο, από Φλαμανδό πατέρα και Σισιλιάνα μητέρα αυτή η ξεχωριστή όσο και ενδιαφέρουσα ερμηνεύτρια συνδυάζει την φωνή με την άψογη σκηνική παρουσία, την συγκινητική ερμηνεία με την θεατρικότητα και την ικανότητά να τραγουδά σε επτά γλώσσες γαλλικά, αγγλικά, ισπανικά, ιταλικά, φλαμανδικά, γερμανικά, ρωσικά, φθάνοντας τις πωλήσεις των δίσκων της στα 32 εκατομμύρια ενώ τα βραβεία και οι παγκόσμιες διακρίσεις είναι αναρίθμητες.

Η Lara Fabian τραγουδάει για την αγάπη, την συμπόνια, την διαφορετικότητα και τον σεβασμό, την αδικία από όπου κι αν προέρχεται.
Όπως λέει και η ίδια: «Πιστεύω ότι στην εποχή μας χρειαζόμαστε αγάπη και ευαισθησία περισσότερο από οτιδήποτε άλλο…».

Τριάντα χρόνια και κάτι επιτυχημένης μουσικής πορείας στις μεγάλες σκηνές του κόσμου, 12 albums με εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και πολυάριθμους θαυμαστές που την ακολουθούν πιστά, η Lara Fabian, έκανε ακόμη μια δυναμική εμφάνιση με το 13ο album της, «Camouflage», δέκα χρόνια μετά από το προηγούμενο άλμπουμ με αγγλικούς στίχους.

Με την ευκαιρία τoυ νέου αυτού album, το οποίο δανείστηκε το όνομα του από το ομώνυμο τραγούδι που περιέχει, ξεκινάει μια μοναδική παγκόσμια περιοδεία, το Camouflage World Tour 2018.

Ένα tour που θα περιέχει μια εκπληκτική και πρωτοποριακή οπτικοακουστική εμπειρία και την εκρηκτική Lara να ερμηνεύει επί σκηνής τραγούδια από τη νέα της δισκογραφική δουλειά άλλα και τραγούδια «σταθμούς» της πολυετούς καριέρας της, που αγαπήσαμε, τραγουδήσαμε και θα απολαύσουμε μαζί της....

Κορυφαία στιγμή της κάθε συναυλίας της, οι ξεχωριστές ερμηνείες της... «Je t’aime», «Je suis malade, τραγουδά η Lara και το κοινό την αποθεώνει χειροκροτώντας όρθιο.

Άλλες σπουδαίες στιγμές θα είναι τα τραγούδια «Adagio», «I Am Who I Am», αλλά και το «La Différence» και άλλα πολλά....

LARA FABIAN IN CONCERT σε ένα show για το οποίο η ίδια δηλώνει:

«Θα είναι ένα show όπου θα χορέψουμε, θα κλάψουμε, θα πάρουμε και θα δώσουμε αγάπη και θα γίνουμε ένα για όσο διαρκεί…».

Η λατρεμένη Lara Fabian, η απόλυτη ντίβα του σύγχρονου τραγουδιού, θα βρεθεί για δύο συναυλίες στην Αθήνα, το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Μαΐου, στο Κλειστό Γήπεδο ΤAE KWO DO στο Παλαιό Φάληρο για να χαρίσει δύο μαγικές βραδιές στους Έλληνες fans.

Μια εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε... Η πιο ερωτική συναυλία της χρονιάς με τη μοναδική Lara Fabian για δυο συναυλίες στην Ελλάδα.

Πληροφορίες

Σάββατο 19 και και έξτρα συναυλία Κυριακή 20 Μαΐου

Γήπεδο Tae Kwon Do, Π. Φάληρο

21.00

Εισιτήρια - Πληροφορίες: 210-7298930, www.viva.gr

Τιμές εισιτηρίων

(Όλες οι θέσεις είναι καθήμενων):

Ε ΖΩΝΗ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 15 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ - ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 20 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: 30 ΕΥΡΩ
Γ ΖΩΝΗ: 40 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: 50 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: 60 ΕΥΡΩ
VIP: 80 ΕΥΡΩ
Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

Μουσική

«Ο Γκάτσος που αγάπησα» με τον Μανώλη Μητσιά και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη επιστρέφει για δύο ακόμη νύχτες στον Παρνασσό στις 3 και 10 Μαρτίου. Ένα αφιέρωμα από καρδιάς στον ποιητή των τραγουδιών και μέσα από αυτό μια ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεώτερης Ελλάδας.

Οι στίχοι του Νίκου Γκάτσου, του ποιητή που έδωσε τον κανόνα του καλού ελληνικού τραγουδιού και που αγαπήθηκε όσο λίγοι ομότεχνοί του, θα πλημμυρίσουν τη σκηνή του ΦΣ Παρνασσός με τις μελωδίες των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δήμου Μούτση, Λουκιανού Κηλαηδόνη και Ηλία Ανδριόπουλου. «Μη μου χτυπάς τα μεσάνυχτα την πόρτα», «Ο Γιάννης ο Φονιάς», «Τ΄Αστέρι του Βοριά», «Αθανασία», «Κεμάλ», «Αύριο πάλι», «Ραλλού», «Άσπρη μέρα και για μας», «Χάρτινο το Φεγγαράκι», «Αθήνα», «Ήταν καμάρι της αυγής», είναι μερικοί μόνο από τους τίτλους των υπέροχων τραγουδιών που θα ακουστούν.

O αξεπέραστος Μανώλης Μητσιάς συναντιέται στην σκηνή με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη που απαγγέλλει στίχους του ποιητή και τραγουδά για πρώτη φορά επί σκηνής.

Και οι δυο μαζί αποδίδουν και αναδεικνύουν τον πλούτο συναισθημάτων, εικόνων και χαρακτήρων που ο Γκάτσος χώρεσε σ’ αυτή τη σύντομη τέχνη που λέγεται τραγούδι.

Ανάμεσα στα τραγούδια, θα ακουστούν κείμενα σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα. Πρόκειται για κείμενα ανθρώπων του πνεύματος, που κρατούν όπως κι ο Γκάτσος με το έργο τους τη συλλογική μνήμη ζωντανή και το «σκηνικό» μας όρθιο.

Συντελεστές:
Αχιλλέας Wastor: πιάνο
Ηρακλής Ζάκκας: μαντολίνο-μπουζούκι

Μουσική

Οι Scorpions στο Καλλιμάρμαρο για μια ξεχωριστή συναυλία

Το θρυλικό Γερμανικό μέταλ συγκρότημα Scorpions έρχεται για μια ακόμη συναυλία στην Αθήνα, αυτό το καλοκαίρι. Αυτή τη φορά, όμως, θα είναι μια σπέσιαλ συναυλία για τους φανς τους που θα δοθεί στο Καλλιμάρμαρο και την έξτρα νότα θα δώσει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών που θα τους συνοδεύει.

Η είδηση έγινε γνωστή στην χθεσινή απογευματινή συνεδρίαση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων του υπουργείο Πολιτισμού που γνωμοδότησε θετικά για την «επετειακή συναυλία που διοργανώνει η ΚΟΑ» στις 14 με 17 Ιουλίου. Οι Scorpions θα εμφανιστούν στις 16 Ιουλίου

Πηγή: www.lifo.gr

Μουσική

Το χαρμόσυνο μήνυμα της Θείας Γέννησης μέσα από ένα θρησκευτικό έργο ανυπέρβλητης ομορφιάς, Το ορατόριο των Χριστουγέννων του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.Μια ερμηνεία αναφοράς με όργανα εποχής από ένα γαλλικό σύνολο που έδωσε νέα πνοή στην μπαρόκ μουσική, τους Musiciens du Louvre, από έναν περιζήτητο αρχιμουσικό διεθνούς ακτινοβολίας, τον Marc Minkowski [Μαρκ Μινκόφσκι] και από ένα εκλεκτό σύνολο μονωδών: τις σοπράνο Lenneke Ruiten [Λέννεκε Ράουτεν] και Ηélène Walter [Ελέν Βαλτέρ], τον κόντρα τενόρο Christopher Ainslie [Κρίστοφερ Αίνζλι], την άλτο Helena Rasker [Χελένα Ράσκερ], τους τενόρους Valerio Contaldo [Βαλέριο Κοντάλντο] και Paul Schweinester [Πάουλ Σβάινεστερ] καθώς και τους μπάσους James Platt [Τζέημς Πλατ] και Felix Speer [Φέλιξ Σπέερ].

Η αριστουργηματική παρτιτούρα του μεγάλου Κάντορα παρουσιάζεται σε μία και μοναδική συναυλία, πέντε ημέρες πριν τα Χριστούγεννα, την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης με ελληνικούς υπέρτιτλους.


Παρουσιάστηκε τις ημέρες των Χριστουγέννων του 1734 στους ναούς του Αγίου Νικολάου και του Αγίου Θωμά της Λιψίας. Το κείμενο του Ορατορίου των Χριστουγέννων προέρχεται από τρεις κυρίως πηγές: από τα κατά Λουκάν και κατά Ματθαίον Ευαγγέλια, από χορικά (κοράλ) καθώς και από κείμενα ελεύθερης έμπνευσης. Όλα τα μέρη μελοποιούνται σε διαφορετικό μουσικό ύφος από τον Μπαχ και συνδυάζονται μεταξύ τους με αριστοτεχνικό τρόπο, προκειμένου να εξυπηρετηθεί ο διττός πνευματικός σκοπός του συνθέτη: επιδίωξή του είναι αφενός να αφηγηθεί στο εκκλησίασμα τη Γέννηση, αφετέρου να μεταφέρει το ευφρόσυνο άγγελμα των Χριστουγέννων στο ποίμνιο.

Marc Minkowski
O Μαρκ Μινκόφσκι, σημαντική προσωπικότητα στον χώρο της κλασικής μουσικής, είναι γνωστός τόσο ως μαέστρος όσο και ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Το 2016 πήρε τα ηνία της Όπερας του Μπορντώ, ενώ έχει διατελέσει (2013-2017) καλλιτεχνικός διευθυντής της Mozartwoche (Εβδομάδας Μότσαρτ) του Ζάλτσμπουργκ.

Το 1982, σε ηλικία 19 ετών, δημιούργησε την ορχήστρα Les Musiciens du Louvre, η οποία έπαιξε κύριο ρόλο στην τόνωση του ενδιαφέροντος για την προκλασική μουσική στη Γαλλία και στην Ευρώπη. Υπό τη διεύθυνσή του το Σύνολο εντρύφησε στο γαλλικό Μπαρόκ και στον Χαίντελ, και αργότερα στον Μότσαρτ, τον Ροσσίνι, τον Όφενμπαχ, τον Μπιζέ και τον Βάγκνερ.

Διευθύνει τακτικά στα πιο διάσημα λυρικά θέατρα του κόσμου (Λονδίνο, Μιλάνο Βρυξέλλες, Ζυρίχη, Βενετία, Μόσχα, Βερολίνο, Άμστερνταμ, Βιέννη κ.ά.) και σε μεγάλα φεστιβάλ (Σάλτσμπουργκ-Αυστρία, Αιξ αν Προβάνς-Γαλλία, Ντρότνινγκχολμ-Σουηδία, κ.λπ.). Περιζήτητος ως μαέστρος συμφωνικού ρεπερτορίου του 19ου και 20ού αιώνα, έχει διευθύνει κορυφαία σύνολα σε φημισμένες αίθουσες: Συμφωνική του BBC, του Βερολίνου, Στάατσκαπελλε της Δρέσδης, Φιλαρμονική του Βερολίνου, της Βιέννης, Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ, του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Μαριίνσκι κ.ά.

Les Musiciens du Louvre
To σύνολο Οι Μουσικοί του Λούβρου (σε όργανα εποχής) ιδρύθηκε το 1982 από τον Μαρκ Μινκόσκι. Εδώ και τριάντα χρόνια η Ορχήστρα μαγεύει με τις επανερμηνείες της στον Χαίντελ, τον Πέρσελ και τον Ραμώ, αλλά και στον Χάυντν και στον Μότσαρτ, και πιο πρόσφατα στον Μπαχ και στον Σούμπερτ. Φημίζεται επίσης για τον τρόπο με τον οποίο ερμηνεύει γαλλικό ρεπερτόριο του 19ου αιώνα, τον Μπερλιόζ, τον Μπιζέ και τον Μασνέ. Προσκαλείται τακτικά σε αίθουσες συναυλιών και σε φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη (Παρίσι, Βερσαλλίες, Βαρκελώνη, Μαδρίτη, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Ζάλτσμπουργκ, Βιέννη, Βρέμη, Έσσεν, Φρανκφούρτη, Ντόρτμουντ, Βόννη, Βουκουρέστι κ.ά.) και περιοδεύει τακτικά στην Ασία (Ιαπωνία, Κίνα, Ινδονησία).

JOHANN SEBASTIAN BACH
Το ορατόριο των Χριστουγέννων, BWV 248 (χωρίς διάλειμμα)
Καντάτες Ι, ΙΙ, ΙV, VI

Καντάτα I: «Jauchzet, frohlocket»
[Πανηγυρίστε, αγαλλιάστε]

Καντάτα II: «Und es waren Hirten in derselben Gegend»
[Και ποιμένες ήσαν εν τη χώρα τη αυτή]

Καντάτα IV: «Fallt mit Danken, fallt mit Loben»
[Με ευχαριστήριους ύμνους γονατίστε]

 

 



20/12/2017
Ώρα: 20:30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

Eισιτήρια:
13 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) | 19 € (Ζώνη Ε) | 30 € (Ζώνη Δ) | 42 € (Ζώνη Γ) | 52 € (Ζώνη Β) | 62 € (Ζώνη Α) | 70 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ.: 210 72.82.333 

www.megaron.gr

Μουσική

Μπορεί ο Δήμος Αθηνών να έχει κλέψει φέτος την παράσταση με το πρόγραμμα των Χριστουγέννων να υπογράφεται από τους καλλιτέχνες Κακλέα, Παντελιδάκη και Λύτρα, όμως και οι υπόλοιπες συνοικίες της πόλης δεν μένουν πίσω… Οι δήμοι της Αθήνας συνδυάζουν την φωταγώγηση των χριστουγεννιάτικων δέντρων με συναυλιακά happenings, που εκτοξεύουν το εορταστικό κλίμα στα ύψη.
Δήμος Ζωγράφου

Στο πλαίσιο των 70 χρόνων από την ίδρυσή του (1947-2017), ο Δήμος Ζωγράφου ετοιμάζει ένα μοναδικό πρόγραμμα για είκοσι μέρες, πάνω στον εορταστικό παλμό της πόλης. Από το Σάββατο 9/12 και μέχρι την Πρωτοχρονιά, είκοσι παράλληλες εκδηλώσεις και πάνω από είκοσι πέντε καλλιτεχνικά σχήματα και ομάδες δίνουν ραντεβού σε διάφορα σημεία της γειτονιάς και δημιουργούν ατμόσφαιρα γιορτής, ενισχύοντας τη διάθεση των συμπολιτών μας και την τοπική αγορά. Ανάμεσά τους, η Γλυκερία, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ο Στάθης Δρογώσης,. παραστάσεις θεάτρου σκιών, αθλητικές και παιδικές δραστηριότητες.

Δήμος Κηφισιάς

Με τη φωταγώγηση του χριστουγεννιάτικου δέντρου στην Πλατεία Πλαστήρα της Νέας Ερυθραίας (8/12, 6.30 μ.μ.) αρχίζουν φέτος οι χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις για τον Δήμο Κηφισιάς, με ένα πλούσιο πρόγραμμα εορταστικών εκδηλώσεων να ακολουθεί μέχρι και την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Αφού ο Δήμαρχος Γιώργος Θωμάκος πατήσει το «on», ο Μύρωνας Στρατής ανεβαίνει στη σκηνή για να ξεσηκώσει το κοινό. Την επόμενη ημέρα (9/12, 5 μ.μ.) φωταγωγείται το δέντρο στην Κηφισιά (Κολοκοτρώνη & Λεβίδου) με την τραγουδίστρια Ελένη Φουρέιρα να παίρνει τα εορταστικά ηνία με το σπιρτόζικο ύφος της. Τις επόμενες ημέρες μουσική, χορός, θεατρικές παραστάσεις για παιδιά και μεγάλους στήνονται σε όλες τις γωνιές του δήμου.

Δήμος Βύρωνα

Την ερχόμενη Κυριακή 10 Δεκεμβρίου (5 μ.μ.), ο Δήμος Βύρωνα μπαίνει στο εορταστικό κλίμα, πατώντας το «on» στο χριστουγεννιάτικο δέντρο, στην πλατεία Αγίου Λαζάρου. Το πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνει ένα ελκυστικό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους, με ξυλοπόδαρα, μεγαλομασκότ, ζογκλέρ, ανιματέρ κ.α., ενώ τους επισκέπτες περιμένει το συγκρότημα Scarlet Nights, με τζαζ γιορτινούς ρυθμούς.

Δήμος Καλλιθέας

Ο Δήμος Καλλιθέας ανάβει το χριστουγεννιάτικο δέντρο στην πλατεία Δβάκη, την Παρασκευή 8/12, στις 8 μ.μ., και ξεκινά το εορταστικό του πρόγραμμα. Το νεανικό συγκρότημα REC θα υποδεχτεί την χριστουγεννιάτικη περίοδο του Δήμου στο συναυλιακό stage της βραδιάς, ενώ τις επόμενες ημέρες θα ακολουθήσουν χριστουγεννιάτικα μπαζάρ, μπαλονοκατασκευές, face painting κ.α., ενώ η πλατεία «ντύνεται» με τρταινάκι, carousel, τραμπολίνο, χιονόμπαλα, στάβλο με μηχανικά αλογάκια κ.α.. Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ.

Δήμος Περιστερίου

Ξεκινώντας από την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, η κεντρική πλατεία του Περιστερίου (έναντι δημαρχείου) βάζει τα γιορτινά της με Carousel, τρενάκια, μικρό Λούνα Παρκ, χριστουγεννιάτικη παιδική χαρά και αμέτρητα στολίδια, δίνοντας ραντεβού στις 6.30 μ.μ. για τον φωτισμό του Χριστουγεννιάτικου δέντρου, με τους STAVENTO, τους ΕMIGRE και τον Γιάννη Ζουγανέλη να ανεβαίνουν αργότερα στο συναυλιακό stage και να συνεχίζουν την βραδιά. Για ένα μήνα ακριβώς (έως 8/1), περισσότερες από 280 δωρεάν εκδηλώσεις είναι προγραμματισμένες να λάβουν μέρος στην πλακόστρωτη πλατεία, με τη συμμετοχή ξωτικών, ανιματέρ, ζογκλέρ, αλλά και συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και μουσικά δρώμενα (αναλυτικό πρόγραμμα εδώ).

Δήμος Αργυρούπολης

Ο Δήμος της Αργυρούπολης μπαίνει στο κλίμα των ημερών με την φωταγώγηση του δέντρου στο δημαρχείο της περιοχής, τη Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου (6 μ.μ.) και τον Γιάννη Σαββιδάκη να αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει σε ένα δίωρο πρόγραμμα χριστουγεννιάτικων τραγουδιών και hit του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια (8 μ.μ.) το πολυμελές συγκρότημα «BRONZA BANDA» παίρνει σειρά, παντρεύοντας χάλκινα ακούσματα ελληνικής και βαλκανικής μουσικής με τα το πνεύμα των ημερών, σε μία μουσική περιπλάνηση στους δρόμους της περιοχής. Μέχρι το τέλος του Δεκεμβρίου, το πρόγραμμα συνεχίζεται με πλήθος εκδηλώσεων, όπως κουκλοθέατρο, διαδραστικό παιχνίδι για παιδιά, θεατρικές παραστάσεις κ.α. Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ.

Δήμος Πειραιά

Ο δήμαρχος του Πειραιά κ. Γιάννης Μώραλης ανάβει σήμερα (7/12, 6 μ.μ.) τα χριστουγεννιάτικα λαμπιόνια στο δέντρο του δήμου, και δίνει το σήμα για την έναρξη των εορτών. Ο προαύλιος χώρος του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32) γεμίζει με πολύχρωμα φώτα αλλά και χριστουγεννιάτικες μελωδίες, με την συνεισφορά της δημοτικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών. Στην συνέχεια, μάλιστα, μια μοναδική συναυλία παίρνει σειρά στη συμβολή του πεζόδρομου της Σωτήρος Διός με την Ηρώων Πολυτεχνείου με την τραγουδίστρια Χρύσπα, το συγκρότημα «Kings» και Street Party και τον ραδιοφωνικό παραγωγό-dj Μιχάλη Τσαουσόπουλο.

Μουσική

Η αληθινή soul funk ντίβα την Παρασκευή 24 Νοεμβρίου θα μας παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ MIC DROP και την μαύρη μουσική όπως ακούγεται σήμερα σε ένα χορευτικότατο live!

ΗIdra Kayne επιστρέφει με νέο άλμπουμ, μετά το Don’t Walk Away του 2012, με τίτλο MIC DROP. Το άλμπουμ περιλαμβάνει 10 νέα κομμάτια και θα κυκλοφορήσει στις 24 Νοεμβρίου 2017.

O όρος Mic Drop περιγράφει την έμπρακτη δήλωση θριάμβου, ρίχνοντας κάτω το μικρόφωνο, σε μια συνθήκη όπου δεν χρειάζονται πια τα λόγια. Η κίνηση ως υπέρβαση του λόγου, όπως ακριβώς και η μουσική. Και αυτό ακριβώς, η μουσική ως απόλυτη μορφή έκφρασης και επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον ακροατή, είναι το ζητούμενο.

Η ηχογράφηση του Mic Drop ολοκληρώθηκε φέτος με το υλικό του να είναι επηρεασμένο από το μεγάλο εύρος ακουσμάτων της Idra Kayne, αναδεικνύοντας το εντυπωσιακό βάθος και το γρέζι της φωνής της και υπηρετώντας τη soul ντίβα που έχει μέσα της.

Την Παρασκευή 24 Νοεμβρίου το PassPort Κεραμεικός – Upstairs θα μεταλλαχθεί σε μια μεγάλη «πίστα» χορού. Η Idra Kayne και το 8μελές σχήμα της, θα παρουσιάσουν τα τραγούδια από το MIC DROP που κυκλοφορεί εκείνη την ημέρα, αλλά και όλα εκείνα που η ίδια θέλει και την επηρεάζουν μουσικά! Ένα χορευτικότατο live με πολλές αναφορές στα 90’s αλλά και επιλογές από καλλιτέχνες που η ίδια έχει αγαπήσει και διασκευάσει!

Λίγα λόγια για την Idra Kayne

Η Idra Kayne είναι με βεβαιότητα η soul funk queen της χώρας και της καρδιάς μας. Γεννημένη στην Αθήνα από πατέρα Ουγκαντέζο και μητέρα Ελληνίδα, η Idra άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική από τα 2000, με εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Το 2007 εμφανίστηκε ως support act των De La Soul στο φεστιβάλ «Meet The Streets» στο Rotterdam και από το 2008 έως και σήμερα συνεργάζεται με πολλούς καλλιτέχνες δισκογραφικά αλλά και σε live εμφανίσεις.

Tον Ιανουάριο 2012 κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ «Don’t Walk Away» με το ομότιτλο πρώτο single της να επιλέγεται σαν τραγούδι τριμήνου από το Jumping Fish, ενώ την ίδια χρονιά συμμετείχε ως opening act στη συναυλία των The Heavy.

Εκτός από τις εμφανίσεις της σε μεγάλες μουσικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους της Αθήνας και της επαρχίας (Gazarte, Σταυρός του Νότου, Principal κλπ) η Idra Kayne ασχολείται ενεργά και με το θέατρο από το 2011, έχοντας πάρει μέρος στην οπερέττα «Η Κόρη της Καταιγίδος» (2011), στα μιούζικαλ RENT (2012), FAME (2013) ΑΝΝΙΕ (2013), PRISCILLA (2014) και SWEET CHARITY (2016) και στην παιδική παράσταση «Το Βιβλίο των Θρύλων».

24/11/2017

Passport Κεραμεικός

Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος, Αθήνα
τηλ.: 210 5222203 | www.pass-port.com.gr

Μουσική

Ο Γιώργος Απέργης, ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του πειραματικού Νέου Μουσικού Θεάτρου στη Στέγη

Ο σπουδαίος καλλιτέχνης, που δραστηριοποιείται εδώ και πολλά χρόνια σε ένα καλλιτεχνικό φάσμα στα όρια μουσικής και θεάτρου, συνθέτει και σκηνοθετεί το έργο Tourbillons (Στροφοδίνες), μια δίνη σε μια ιστορία για τη μοναξιά, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, στις 24 και 25 Νοεμβρίου.

Μια γυναίκα κάθεται σε ένα τραπέζι, πλαισιωμένη από δύο οθόνες. Δύο μικρές κάμερες αποτυπώνουν τη μορφή της. Μια ηθοποιός-τραγουδίστρια, ένα βίντεο και γρήγορος ρυθμός με απρόσμενες εναλλαγές ανάμεσα στο τραγούδι, την ομιλία και το κείμενο.

Ο Γιώργος Απέργης, με εξαιρετικές συνεργασίες στη σταδιοδρομία του –ανάμεσά τους, με τον θεατρικό συγγραφέα της Σχολής του Παραλόγου, Arthur Adamov, τον σκηνοθέτη Antoine Vitez, τον σκηνογράφο και σκηνοθέτη Γιάννη Κόκκο κ.ά.– και πολλές διακρίσεις, με πιο πρόσφατες το βραβείο Mauricio Kagel (2011), τον Χρυσό Λέοντα στην Μπιενάλε Μουσικής της Βενετίας (2015) και το βραβείο Frontiers of Knowledge του BBVA Foundation, στην κατηγορία της σύγχρονης μουσικής (2016), παρουσιάζει τη σύνθεση Tourbillons στην πιο πρόσφατη μορφή της.

Η σύνθεση αρθρώθηκε σε διαδοχικά στάδια, με σημείο εκκίνησης μια σύνθεση-παράσταση του 1989, με τον ίδιο τίτλο. Τα έξι ομώνυμα κομμάτια εναλλάσσονταν με κείμενα του συνθέτη, που στη συνέχεια αντικαταστάθηκαν από πέντε κομμάτια με τον γενικό τίτλο Calmes Plats (1992). Σε επόμενο στάδιο, τα έντεκα πλέον κομμάτια συμπληρώθηκαν με κείμενα/ενθέσεις του Olivier Cadiot, βασισμένα πάνω στους φωνητικούς ήχους των μουσικών κομματιών. Το 2003, μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα, αναθεωρήθηκαν η σκηνοθεσία και οι εικόνες, ενώ προστέθηκε το βίντεο του Daniel Levy, μεταμορφώνοντας το αρκετά σκοτεινό αρχικό έργο σε μια παιγνιώδη, χαρούμενη, φωτεινή παράσταση.

Το κείμενο είναι ένα είδος παζλ, που συγκροτείται από πολλές επιμέρους πλευρές του ίδιου ατόμου, τις διάφορες σκέψεις του, τον διασκορπισμό του. Οι Tourbillons αναφέρονται σε έναν σύνθετο χαρακτήρα με πολλές όψεις. Αποκαλύπτουν κάποια κατάσταση νοητικής πολλαπλότητας.

Το έργο έχει μια ασυνήθιστη μορφή, καθώς τραγούδι, ομιλία και κείμενο εναλλάσσονται σε πολύ γρήγορο ρυθμό. Είναι ένα πορτραίτο-παράσταση μίας ηθοποιού-τραγουδίστριας, με μεγάλες δεξιοτεχνικές απαιτήσεις, που υπερβαίνει τη γλώσσα. Ένας μικρός αριθμός φωνημάτων αναδιατάσσεται διαρκώς, σχηματίζοντας «λέξεις», μορφές, φράσεις. Υπάρχει κάποιο μήνυμα; Την απάντηση δίνει ο ίδιος ο ακροατής, με τους συνειρμούς και τον τρόπο που προσλαμβάνει, αντιλαμβάνεται και ομαδοποιεί αυτά που συλλαμβάνουν οι αισθήσεις του.

Συντελεστές

Ερμηνεία: Donatienne Michel-Dansac
Μουσική Σύνθεση & Σκηνοθεσία: Georges Aperghis
Κείμενο: Olivier Cadiot
Σχεδιασμός Σκηνικών & Φωτισμών: Daniel Levy
Διεύθυνση Σκηνής: Antoine Seigneur-Guerrini
Εκδότης: Durand-Salabert-Eschig
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Παραγωγή: À Vive Allure

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 22 Νοεμβρίου
Εργαστήριο με την Donatienne Michel-Dansac

Παρασκευή 24 Νοεμβρίου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Λίγα λόγια ακόμα για τον Γιώργο Απέργη

Ο Γιώργος Απέργης είναι ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του πειραματικού Νέου Μουσικού Θεάτρου. Παράλληλα, έχει μια πλούσια εργογραφία συνθέσεων μη προγραμματικής μουσικής. Σταθμός στην εξέλιξη της σταδιοδρομίας του ήταν η ίδρυση του ΑΤΕΜ (Ατελιέ Μουσικής και Θεάτρου), το 1976, στο εργατικό προάστιο του Παρισιού, Μπανιολέ. Η εμπειρία αυτή επρόκειτο να αναδιαμορφώσει εκ βάθρων τη συνθετική του προσέγγιση και να αναδείξει τον κοινωνιολογικό και πολιτικό προβληματισμό του συνθέτη.

Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της δουλειάς του είναι η σωματική διάσταση. Η μουσική του είναι συχνά και μια σκηνοθεσία, όπου η εκτέλεση της μουσικής γραφής χορογραφεί την παρουσία των μουσικών εκτελεστών.

Ένα από τα βασικά θέματα που επανέρχονται στο έργο του Απέργη είναι η αναζήτηση των τρόπων που ο καθένας, θεατής ή ακροατής, αντιλαμβάνεται ή δημιουργεί νοήματα σε μια επικοινωνία που δεν προϋποθέτει τις λέξεις.

Η μουσική του Απέργη είναι πολυφωνική: τη θέση των διαφόρων φωνών, όμως, παίρνει συχνά η συνύπαρξη διαφορετικών τρόπων ερμηνείας, ομιλίας, κίνησης, εικόνων.

Ο Απέργης έχει μια έντονη και διαρκή σχέση με την εξέλιξη της τεχνολογίας. Συχνά, τα έργα του περιλαμβάνουν ηλεκτρονικά, βίντεο, μηχανές, αυτόματα και μηχανισμούς.

Από: 24/11/2017 Εως: 25/11/2017
Στις 21:00

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση - Μικρή Σκηνή, Συγγρού 107, Αθήνα
Eισιτήρια:

Κανονικό: 7€, 12€ | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10€ | Παρέα 10+ άτομα: 9€ | Κάτοικος Γειτονιάς: 7€ | Ανεργίας, Αμεα: 5€ | Συνοδός Αμεα: 10€
Προπώληση:

Γραμμή εισιτηρίων, τηλ.: 210 9005800 | Φίλοι της Στέγης, τηλ.: 2130178200 | Εκδοτήριο, Συγγρού 107 | ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE | IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου | Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

www.sgt.gr

Μουσική

Στις 24 και 25 Οκτωβρίου, η κορυφαία χορεύτρια Σβετλάνα Ζαχάροβα εμφανίζεται σε δύο μοναδικές παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Μαζί της κορυφαίοι σολίστες των Μπολσόι, όπως ο Ντενίς Ρόντικιν και o Ντενίς Σάβκιν, αλλά και το νέο χορευτικό ίνδαλμα της Ρωσίας, ο Μιχαήλ Μομπούχιν.

Πρόκεται για τη σπονδυλωτή παράσταση, με τίτλο «Amore», τριών κορυφαίων σύγχρονων χορογράφων, εμποτισμένη με πρωτοπόρες, μοντέρνες κινησιολογικές εκδοχές, αλλά ταυτόχρονα εδραιωμένη σταθερά στην κλασική παράδοση, ακριβώς αυτήν που ανέδειξε και εκτόξευσε στο σύμπαν τη φήμη της σπουδαίας μπαλαρίνας.

Το «Amore» το έκανε, λέει η Σβετλάνοβα, γιατί και οι τρεις χορογραφίες «αντιπροσωπεύουν τρεις διαφορετικές πτυχές της αγάπης και η αγάπη πρέπει να είναι παρούσα σε όλη την παράσταση. Κι ο τίτλος, απλά μία λέξη που δεν χρειάζεται μετάφραση? ».

Το πρώτο μέρος είναι το «Francesca da Rimini» σε χορογραφία του Γιούρι Ποσόχοφ, μόνιμου χορογράφου και καλλιτεχνικού διευθυντή του μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο. Αφηγείται την τραγική ιστορία δύο εραστών που καταδικάστηκαν στην αιώνια τιμωρία. Μία ιστορία που ενέπνευσε για τη μουσική σύνθεση τον Τσαϊκόφσκι, η διάσημη ιστορία της Φραντζέσκας και του Πάολο από την κόλαση του Δάντη.

Η συνέχεια ανήκει στο «Rain Before it Falls», ένα πλήρες λιμπρέτο για τρεις σολίστες, σε χορογραφία του διάσημου χορογράφου Πάτρικ ντε Μπάνα, που μάλιστα ερμηνεύει κι έναν από τους ρόλους. Μυστηριακό, ατμοσφαιρικό και αφαιρετικό, το έργο συνδυάζει την κλασική μουσική του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και του Οτορίνο Ρεσπίγκι με τα μοντέρνα ηλεκτρονικά ακούσματα του Κάρλος Πίνα-Κουιντάνα.

Τέλος, το «Strokes Through the Tail» σε χορογραφία της Marguerite Donlon από τη Donlon Dance Collective του Βερολίνου. Ένα φινάλε, βασισμένο στην 40ή Συμφωνία του Μότσαρτ και με κοστούμια του διάσημου Ρώσου σχεδιαστή Ιγκόρ Σαπούριν.

Το «Amore» έδωσε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Μάιο στο Θέατρο Λουτσιάνο Παβαρότι της Μόντενα, ενώ λίγες μέρες αργότερα παρουσιάστηκε και στο Θέατρο Μπολσόι, στη Μόσχα.


Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Μουσική

Αυτό που λατρεύω στην Αθήνα και θα το λατρεύω για πάντα είναι η ποικιλότητα των δράσεων που κάθε πολίτης έχει την ευχέρεια να παρακολουθήσει, να βιώσει, να χορτάσει.

Ένας ακόμη Σεπτέμβρης γεμάτος δρώμενα.

Στις 7/9 λοιπόν μέχρι και 24/9 λαμβάνει χώρα το Φεστιβάλ Κολωνού που διοργανώνεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Εκδηλώσεις υψηλού πήχη με γνωστούς καλλιτέχνες κάθε βεληνεκούς, θα λάβουν μέρος για να ψυχαγωγήσουν επισκέπτες από κάθε γωνιά της μαγικής Αθήνας και όχι μόνον.

Με ημερολογιακή σειρά στις 15/09 μια world jazz συναυλία θα μας κρατήσει σε ρυθμούς ευδιάθετους με την Αγγελική Τουμπανάκη και τους Buzz Bastardz με ελεύθερη είσοδο στις 20:30. Δύο μέρες μετά στις 17/09 η “Μητρόπολη” του Αργύρη Πανταζάρα θα είναι εκεί όπου «κάθε άγγελος είναι ένας τόπος , μια εποχή, μια ιστορία». Αν το 2016 το απολαύσατε στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, αδιαμφισβήτητα αξίζει μια επανάληψη.

19/9 «Το δέντρο του Οιδίποδα» από την Ομάδα Ιδέα και τον σκηνοθέτη Κώστα Γάκη θα οξύνει το νου των θεατών με τον εξαμελή χορό σε μια αρχέγονη μοναξιά. Η Ιωάννα Παπά στις 20/09 θα παρασύρει θεατές με τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στη βιωματική ιστορία του Γεώργιου Βιζυηνού ¨Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον¨, σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη.

21/09 στις 20:30 με ελεύθερη είσοδο το εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων με 4 νέες φωνές, τους Σαββέρια Μαργιολά, Βαλερία Κουρούπη, Νίκο Ξύδη και Βαγγέλη Δούβαλη θα μας ταρακουνήσει.

Μια μέρα πριν τη λήξη του φεστιβάλ στις 23/09 ο Σταμάτης Κραουνάκης θα παραστεί στην δική του σκηνοθετικά μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο ¨8 Οκτωβρίου 1838 Ο λόγος του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη στην Πνύκα¨. Ερμηνέυει η ηθοποιός Ελένη Ουζουνίδου.

Τέλος, όπως κάθε φεστιβάλ που σέβεται τον εαυτό του, θα μας κάνει να χορέψουμε στους ρυθμούς των μοναδικών Big Band του δήμου Αθηναίων. Με τίτλο Τhe Hit Parade θα συναντήσουμε τους Σοφία Στρατή, Αντώνη Δόμινο και Νικόλα Ραπτάκη σε διασκευές pop, rock και soul επιτυχιών. Είσοδος ελεύθερη στις 20:30.

Λάτρεις κάθε είδους τέχνης θα βρίσκονται εκεί όπως κάθε φορά.


Γράφει η Μελπομένη Φιλίππου

Δείτε όλες τις εκδηλώσεις του μήνα

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin