Αυγούστου 16, 2018

Μουσική

Με ένα μοναδικό Γκαλά Όπερας αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας και το μιούζικαλ του Δημήτρη Μαραμή «Ερωτόκριτος» υποδέχεται τον Σεπτέμβριο στο Ηρώδειο η Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ειδικότερα, η ΕΛΣ τιμά την Ελληνίδα ντίβα της όπερας, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 χρόνων από τον θάνατό της, το 1977 στο Παρίσι. Τρεις σπουδαίες υψίφωνοι της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με διεθνή σταδιοδρομία, οι Τσέλια Κοστέα, Μυρτώ Παπαθανασίου, Χριστίνα Πουλίτση, θα ερμηνεύσουν στις 14 Σεπτεμβρίου αποσπάσματα από όπερες των Τζουζέππε Βέρντι, Σαρλ Γκουνό, Λεό Ντελίμπ, Τζάκομο Πουτσίνι, Ουμπέρτο Τζιορντάνο, Γκαετάνο Ντονιτσέττι, Βιντσέντζο Μπελλίνι, που σημάδεψε με τις ερμηνείες της η Μαρία Κάλλας. Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα διευθύνει ο Ηλίας Βουδούρης, ενώ το Γκαλά Όπερας θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το «New York Times Athens Democracy Forum», ένα διεθνές φόρουμ για τη Δημοκρατία.

Ακολουθεί, στις 15 Σεπτεμβρίου, το μιούζικαλ «Ερωτόκριτος», η μεγάλη επιτυχία που εγκαινίασε την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τον περασμένο Μάιο. Ο Δημήτρης Μαραμής υπογράφει τη μουσική, το λιμπρέτο, αλλά και τη μουσική διεύθυνση του «Ερωτόκριτου», ενώ η σκηνοθεσία, η χορογραφία και το σκηνικό είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου.

H πρώτη παραγγελία μιούζικαλ της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ εξελίχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της σεζόν 2016/17, ενθουσιάζοντας το κοινό που το παρακολούθησε στις 10 sold out παραστάσεις.

Ο Δημήτρης Μαραμής συνέθεσε ένα έργο γεμάτο δυνατές μελωδίες πάνω στο αριστούργημα του Κορνάρου, κρατώντας την κρητική διάλεκτο και το μέτρο (δεκαπεντασύλλαβος) του έργου. Με επιρροές από τη μουσική παράδοση της Κρήτης, αναφορές στην τζαζ, τα μπλουζ, αλλά και τον Χατζιδάκι, ο συνθέτης δημιούργησε ένα νέο μελωδικό σύμπαν για τους χιλιάδες στίχους του Ερωτόκριτου. «Το πρώτο ερώτημα που έθεσα στον εαυτό μου ήταν το πώς θα προσέγγιζα μουσικά αυτό το κλασικό αριστούργημα των δέκα χιλιάδων στίχων γραμμένο στην κρητική διάλεκτο, μέρη του οποίου σιγοτραγουδιούνται από όλους τους Έλληνες στην παραδοσιακή τους μελοποίηση. Θεώρησα ότι πρέπει να μελοποιηθεί με ένα τελείως διαφορετικό τρόπο σε σχέση με αυτά που είχαμε συνηθίσει έως τώρα, χωρίς όμως να προδοθεί ούτε μία συλλαβή από το λόγο του Βιτσέντζου Κορνάρου», αναφέρει ο Δημήτρης Μαραμής στο σημείωμά του.

els
Ερωτόκριτος

Ο «Ερωτόκριτος» του Μαραμή δεν τοποθετείται σε συγκεκριμένο χρόνο και χώρο. Εστιάζει κυρίως στα διαχρονικά στοιχεία της ερωτικής ιστορίας του «Ερωτόκριτου» και της Αρετούσας, στην «αρρώστια» του πόθου και στις περιπέτειες των δύο νέων μέχρι να φτάσουν στο αίσιο τέλος του γάμου τους, παρά τη χρήση του ιδιαίτερου δεκαπεντασύλλαβου του Κορνάρου, που παραπέμπει στο πρωτότυπο ιστορικό πλαίσιο.

Στο ίδιο πλαίσιο κινείται επίσης η σκηνική απόδοση του Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος έστησε μια παράσταση με σύγχρονα υλικά και μινιμαλιστικό σκηνικό, αλλά και μια live κάμερα που εστιάζει στην ένταση των συναισθημάτων. Η σκηνοθεσία ακολουθεί το μουσικό κείμενο και τη γλώσσα του έργου, και την ίδια στιγμή αναδεικνύει όλα εκείνα τα διαχρονικά ζητήματα που ενώνουν και ταυτόχρονα χωρίζουν την Αρετούσα και τον Ερωτόκριτο, με τη δραματική και επαναστατική ένταση ενός Ρωμαίου και μιας Ιουλιέττας.

«Ακολουθώντας το κείμενο που αναδεικνύει με λεπτομέρειες την ψυχολογική κατάσταση των ηρώων, επιχειρώ να αναδείξω όλα τα συναισθήματά τους στο σήμερα. Η Αρετούσα είναι μια επαναστάτρια, ένα κορίτσι του σήμερα, ίσως και του αύριο, η οποία φέρει όμως το βάρος της παρουσίας ενός κυριαρχικού πατέρα. Ο Ερωτόκριτος είναι ένας σκοτεινός ήρωας. Ένας πολεμιστής του οποίου ο έρωτας για την Αρετούσα τού γίνεται μανία. Επιστρέφει από την εξορία πρώτα για να σώσει τη χώρα του, ύστερα για να σώσει το βασιλιά και τέλος για να διεκδικήσει δικαιωματικά την Αρετούσα. Οι πρωταγωνιστές έρχονται σε σύγκρουση με τους γύρω τους για να οδηγηθούν, σε αντίθεση με άλλες γνωστές ιστορίες αγάπης, σε ένα αίσιο τέλος» σημειώνει ο Κ. Ρήγος.

Στην παράσταση τους πρωταγωνιστικούς ρόλους κρατούν ο Θοδωρής Βουτσικάκης (Ερωτόκριτος) και η Μαρίνα Σάττι (Αρετούσα). Συμμετέχουν, επίσης, ο τραγουδοποιός Γκωτιέ Βελισσάρης, και οι διακεκριμένοι λυρικοί καλλιτέχνες Ιωάννα Φόρτη και Κωστής Μαυρογένης.

Η προπώληση των εισιτηρίων και για τις δύο εκδηλώσεις ξεκινά το Σάββατο 22 Ιουλίου και θα πραγματοποιείται στα:
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών
Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ - 2130885700
ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC & tickets.public.gr
www.ticketservices.gr
www.nationalopera.gr
Τιμές εισιτηρίων €15, €20, €25, €35, €45, €55 / Φοιτητικό, Παιδικό €12.

Μουσική

 Μουσικά Νέα » Goran Bregovic και Πετρολούκας Χαλκιάς μαζί στο Θέατρο Βράχων!

Χωρίς πατρίδα και όρια... Η Βαλκανική μουσική συναντά τη μουσική κληρονομιά της Ηπείρου


Ο διεθνούς φήμης συνθέτης που μας συγκίνησε με τις εξαιρετικές κινηματογραφικές μελωδίες του και τα διονυσιακά γλέντια του, ο Goran Bregovic, υπόσχεται ένα βράδυ που θα μας μείνει αξέχαστο με μουσικές και τραγούδια που ξεσηκώνουν!

Πάντα μαζί με τους Wedding and Funeral Band θα μας ταξιδέψει στους ήχους των Βαλκανίων και θα συναντήσει για πρώτη φορά τον Πετρολούκα Χαλκιά, έναν από τους ζωντανούς μύθους της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς.

Tην Παρασκευή 14/07 στο Θέατρο Βράχων, δύο λάτρεις της παράδοσης θα πυροδοτήσουν μουσικές συγκινήσεις αναμειγνύοντας φαινομενικά διαφορετικά ακούσματα.

Opening Act οι ταλαντούχοι Gadjo Dilo.

Λίγα λόγια για τον Goran Bregovic…

Λατρεμένος στην Ελλάδα όσο λίγοι ο Goran Bregovic, με καταγωγή από τη Βοσνία, είναι ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες ολόκληρης της πρώην Γιουγκοσλαβίας και ειδικεύεται κυρίως στο βαλκανικό και τσιγγάνικο είδος μουσικής.

Τσιγγάνικοι ήχοι, γιατί οι μουσικές του Bregovic είναι σαν τον ίδιο, ελεύθερες. Χωρίς πατρίδα και όρια. Γεννημένος στην Βοσνία, από πατέρα Κροάτη και μητέρα Σέρβα, πέρασε εμφυλίους πολέμους, διχασμούς και όλα τα δεινά των Βαλκανίων και κατάφερε να κάνει τα βιώματα του τραγούδι ξορκίζοντας τον πόνο. Τραγούδι εκστασιασμένο, ξεσηκωτικό.

Η πρώτη επαγγελματική επαφή του με τη μουσική ήταν μέσω του συγκροτήματος Kodeksi, το οποίο αργότερα εμπλουτίστηκε με νέα μέλη και μετονομάστηκε σε Bijelo Dugme. Το συγκρότημα αυτό από το Σαράγιεβο έγινε ένα από τα πιο γνωστά της Γιουγκοσλαβίας. Όταν άρχισε να διαλύεται, ο Bregovic στράφηκε στη σύνθεση μουσικής για ταινίες. Το στυλ του επηρεάστηκε έντονα από τη μουσική των Ρομά, ενώ διατήρησε και πολλά από τα στοιχεία της παραδοσιακής μουσικής της περιοχής. Τις πιο γνωστές δουλειές του αποτελούν η μουσική για τις ταινίες του Εμίρ Κουστουρίτσα «Ο Καιρός των Τσιγγάνων», «Arizona Dream» και «Underground», καθώς και για το «Βασίλισσα Μαργκό» του Πατρίκ Σερό.

Λόγω συγγενούς κουλτούρας, ο αγαπημένος μουσικοσυνθέτης έχει συνεργαστεί και με πολλούς καλλιτέχνες της χώρας μας.

Λίγα λόγια για τον Πετρολούκα Χαλκιά…

Η μουσική του διαθέτει τέχνη, ύφος, λυρισμό και σπάνια δεξιοτεχνία. Η πεντατονική ηπειρώτικη μουσική είναι το μουσικό και εκφραστικό πεδίο που υπηρετεί από έντεκα χρονών, σε πείσμα της άρνησης του πατέρα του Περικλή, ο οποίος ήταν από τους καλύτερους μουσικούς. Λίγα χρόνια αργότερα όμως παίζει μαζί του και κάνει την πρώτη ραδιοφωνική του εμφάνιση.

Το 1960 μεταναστεύει στην Αμερική όπου παραμένει είκοσι χρόνια και διαδίδει την παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας.

Με την επιστροφή του εγκαθίσταται στην Αθήνα, εμφανίζεται σε γνωστά μουσικά κέντρα, συναυλίες, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές και εμφανίζεται δίπλα σε σπουδαίους τραγουδιστές όπως η Χάρις Αλεξίου, ο Πασχάλης Τερζής, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Αντώνης Κυρίτσης, η Παγώνα Χαλκιά, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και άλλοι. Έχει ταξιδέψει την ελληνική παράδοση και την ηπειρώτικη μουσική σε όλο τον κόσμο.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δεξιοτεχνία, η ευρηματικότητα του ξεπερνά οποιοδήποτε τοπικό μουσικό είδος, καθώς δεν δίστασε να ανοίξει τους ορίζοντές του και να συμπράξει με διακεκριμένους μουσικούς απ’ όλον τον κόσμο, επεκτείνοντας τα όριά του όσο λίγοι. Έτσι, μέσα από την τέχνη του, η Ήπειρος διασταυρώθηκε με την rock, τη jazz, το blues, αλλά και άλλες ethnic μουσικές, πάντα με συναρπαστικά και γοητευτικά αποτελέσματα..

Λίγα λόγια για τους Gadjo Dilo

Οι Gadjo Dilo παντρεύουν την τσιγγάνικη jazz παράδοση, εμπνευσμένοι από τον θρυλικό κιθαρίστα της gypsy swing Django Reinhardt, με αγαπημένα ελληνικά τραγούδια κυρίως της σκηνής του ’50 και ’60, δημιουργώντας το δικό τους μοναδικό μουσικό στυλ, το “Manouche De Grec”.

Το συγκρότημα μόλις κυκλοφόρησε το νέο του δίσκο με τίτλο “Manouche De Grec Vol. II”.

Μουσική

Ο Yann Tiersen θα βρεθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού Πέμπτη 13 Ιουλίου για να χαρίσει μια μαγική βραδιά στους φίλους του στην Ελλάδα.
Με ξεγυμνωμένη την ιδιόρρυθμη μουσική του ύπαρξη, ο Tiersen ταξιδεύει στην αγαπημένη του Αθήνα. Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να τον δει να καταθέτει την ψυχή του, πότε με ένα πιάνο, πότε με ένα δαιμονικό βιολί, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

Μια συλλογή από σόλο έργα σε πιάνο και βιολί, ένα νοερό ταξίδι μαζί με τους θαυμαστές του στην πατρίδα του, την Βρετάνη.
Υπενθυμίζουμε τους κανόνες που ισχύουν σε όλες τις παραστάσεις στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού:

Δεν επιτρέπεται:
Η είσοδος στο Θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφών και ποτών μέσα στο Θέατρο.
Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η μαγνητοσκόπηση κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
Η χρήση υποδημάτων με μυτερά τακούνια.
Η είσοδος σε παιδιά κάτω των έξι (6) ετών.
Το φιλοδώρημα.
Είναι απαραίτητη:
Η απενεργοποίηση των κινητών τηλεφώνων, κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Πληροφορίες:
Οι πόρτες ανοίγουν: 20:00
Yann Tiersen on stage: 21:00

***Η συναυλία είναι SOLD OUT

Μουσική

Το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών γιορτάζει την επέτειο των 180 χρόνων από την ίδρυση του με μία μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο το Σάββατο 1 Ιουλίου.

Μια αναδρομή στην παράλληλη πορεία της πόλης της Αθήνας και του Πανεπιστημίου της. Τι «άκουσαν» τα Προπύλαια στα χρόνια αυτά; Μέσα από κείμενα εποχής, ήχους, μουσικές και τραγούδια αποτυπώνεται το ιστορικό και κοινωνικό κλίμα κάθε περιόδου από το 1837, όταν άνοιξε τις θύρες του το πρώτο Πανεπιστήμιο στην «οικία Κλεάνθους» στην Πλάκα, έως τις μέρες μας.

Συντελεστές:

Τραγουδούν: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μανώλης Μητσιάς, Ηρώ Σαΐα, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μαρία Φαραντούρη και Θανάσης Χουλιαράς

Αφήγηση: Δήμητρα Στογιάννη

Συμμετέχουν:

Η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ – διεύθυνση: Τάσος Συμεωνίδης

Η Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ – διεύθυνση: Νίκος Μαλλιάρας

Μέλη του Πολιτιστικού Ομίλου Φοιτητών του ΕΚΠΑ

Έρευνα: Βαγγέλης Καραμανωλάκης (Ιστορικό Αρχείο ΕΚΠΑ) και Λάμπρος Λιάβας (Τμήμα Μουσικών Σπουδών Φιλοσοφικής Σχολής ΕΚΠΑ)
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Ενορχήστρωση: Αχιλλέας Γουάστωρ
Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Σπυράτου
Επιμέλεια ήχου: Μιχάλης Συγλέτος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

 

01/07/2017
Στις 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Πεζόδρομος Δ. Αρεοπαγίτου, Αθήνα
Eισιτήρια:

Κανονικό: Από 5€ έως 15€ | Φοιτητικό: 5€ | ΑΜΕΑ: 5€ | Ανέργων: 5€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

www.greekfestival.gr 

Μουσική

Πανευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής με ελεύθερη είσοδο
Τετάρτη 21 Ιουνίου 2017, 9.00 μμ

Στο κτήριο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων πεζόδρομος Ερμού 136, Θησείο

Το αυτοδιαχειριζόμενο ραδιόφωνο Μεταδεύτερο, μετά την ολοκλήρωση του 4ου ραδιοφωνικού του κύκλου, οργανώνει μαζί με το δισκοπωλείο Music Corner ένα ακριβό ρεσιτάλ πιάνου της Ντόρας Μπακοπούλου με έργα του Μάνου Χατζιδάκι με ελεύθερη είσοδο την Τετάρτη, 21η Ιουνίου, στις 9:00 το βράδυ στον φιλόξενο κήπο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων, Ερμού 134.

Η γιορτή θα συνεχιστεί μέχρι αργά με τους παραγωγούς του Μεταδεύτερου στα πλατώ και στο αυτοσχέδιο μπαρ για τις ανάγκες της περίστασης.

Το ρεσιτάλ θα μεταδοθεί ζωντανά στη διαδικτυακή συχνότητα metadeftero.gr.

Μουσική

Πάνω όχι σε ένα «Μαγικό χαλί» αλλά σε μια εξέδρα που θα μπαίνει στη θάλασσα θα εμφανιστούν οι Locomondo την Κυριακή 2 Ιουλίου.

Η πρόσκληση για το beach party που διοργανώνουν στο «Balux Seaside» λέει «Θέλω να είσαι εκεί ό,τι κι αν συμβεί» από το τραγούδι τους «Το γαμήλιο πάρτι», ενώ οι καλεσμένοι τους από τον μουσικό χώρο είναι πολλοί: ο Νίκος Πορτοκάλογλου, η Ελένη Δήμου, ο Λεωνίδας Μπαλάφας, η Ανδριάνα Μπάμπαλη και η Πέννυ Μπαλτατζή.

Μαζί με τους Locomondo σ’ αυτή την πολυεθνική μουσική γιορτή θα είναι η DJ Spery, που αγαπά τη βαλκανική μουσική, και οι Sakaraka Orchestra.

 

Balux Seaside + Pool

 

Λεωφ. Ποσειδώνος 58, Αστέρας Γλυφάδας

 

Μουσική

Το Φεστιβάλ Αθηνών προσκαλεί την Ιμάνυ, μία από τις πιο αγαπημένες φωνές του ελληνικού κοινού, για μία καλοκαιρινή βραδιά την Πέμπτη 12 Ιουνίου στο Ηρώδειο.

Η Ιμάνυ έγινε γνωστή στην Ελλάδα ήδη από το πρώτο της σινγκλ, το «You will never know», που τραγουδήθηκε πολύ, και άλλες επιτυχίες της που αγαπήθηκαν. Η ίδια δηλώνει ότι η επαφή που έχει με το ελληνικό κοινό είναι μοναδική και η Ελλάδα από τους αγαπημένους της προορισμούς.

Η Ιμάνυ έρχεται με τη μπάντα της αυτό το καλοκαίρι για μια μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου όπως λέει η ίδια πάντα ονειρευόταν να τραγουδήσει, καλεσμένη από το Φεστιβάλ Αθηνών.

Θα τραγουδήσει παλιές, αλλά και νέες επιτυχίες της από τον τελευταίο της δίσκο, The Wrong Kind of War, που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες. Μέσα από στίχους τραγουδιών όπως το «Clap your Hands», η φωνή της φτάνει σ’ εμάς σαν κραυγή για ελευθερία, δικαιοσύνη και ισότητα. Το κοινό θα απολαύσει την εξωτική, νοσταλγική, ρομαντική, ευαίσθητη, αλλά και δυναμική φωνή της κάτω από την Ακρόπολη.​Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

15/06/2017
Ώρα έναρξης: 21:00
Τοποθεσία:

Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Πεζόδρομος Δ. Αρεοπαγίτου, Αθήνα
Eισιτήρια:

Κανονικό: Από 15€ έως 50€ | Φοιτητικό: 10€ | ΑΜΕΑ: 5€ | Ανέργων: 5€
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

www.greekfestival.gr

Μουσική

Ξεκινά το Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, που θα πραγματοποιηθεί για τρίτη φορά αυτό το καλοκαίρι, με το κύρος και την υπογραφή του ΚΘΒΕ.


Από τις 7 Ιουνίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου, με κέντρο το Θέατρο Δάσους, αλλά και με παράλληλες εκδηλώσεις στο Θέατρο Γης, στο Βασιλικό Θέατρο και στην ΕΜΣ, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές στο θέατρο, στη μουσική και στο χορό, με τους πιο αγαπημένους δημιουργούς αλλά και τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Το μεγαλύτερο καλοκαιρινό ραντεβού της πόλης αναβαθμίζεται φέτος και αποκτά διεθνή χαρακτήρα καθώς εγκαινιάζεται το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους το οποίο θα φιλοξενήσει σημαντικές παραγωγές διεθνούς εμβέλειας από το εξωτερικό. Η διοργάνωση «Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ», που περιλαμβάνει την υλοποίηση του “Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους” εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).

Το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους θα πραγματοποιηθεί από 1 έως 14 Ιουλίου, έχοντας ως στόχο τη γνωριμία του κοινού της πόλης με εξέχοντες καλλιτέχνες και σύγχρονες θεατρικές προσεγγίσεις από την Πολωνία, Σλοβενία, Ρουμανία, Ισπανία, & το Ισραήλ καθώς και μία ελληνική συμμετοχή από το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, με επτά ενδιαφέρουσες παραγωγές που θα παρουσιαστούν στο Θέατρο Δάσους καθώς και στις κλιματιζόμενες αίθουσες της ΕΜΣ και του Βασιλικού Θεάτρου.

Όλοι οι δρόμοι οδηγούν και φέτος το καλοκαίρι στη μεγάλη γιορτή της της Βόρειας Ελλάδας!

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΙΟΥΝΙΟΣ

7 Ιουνίου Συναυλία με τον Σωκράτη Μάλαμα
10 & 11 Ιουνίου The Social Body Dance Lab – «Grace Zone» στο Θέατρο ΕΜΣ | Παράλληλες Εκδηλώσεις
14 Ιουνίου Συναυλία: «25 Χρόνια Άγαμοι Θύται»
14 Ιουνίου Cayetano «Solo Project» στο Θέατρο ΕΜΣ | Παράλληλες Εκδηλώσεις
15 Ιουνίου Συναυλία με την Ελεονώρα Ζουγανέλη «Love tour ’17»
19 Ιουνίου Συναυλία με τον Γιάννη Χαρούλη στο Θέατρο Γης
24 Ιουνίου «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου
30 Ιουνίου «Breakin’ Mozart»
30 Ιουνίου «Ευρώτας» του Θεόδωρου Λεμπέση, σε λιμπρέτο Γιάννη Φίλια στο Θέατρο Γης
3 Ιουλίου Piaf! The Show στο Θέατρο Γης

ΙΟΥΛΙΟΣ

1 & 2 Ιουλίου «Ρόουζ Μπερντ» του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν στο Θέατρο ΕΜΣ | Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
4 & 5 Ιουλίου Αllegro ma non troppo (ή …αν η αγάπη είναι τυφλή…γιατί μας κοιτάζει;) στο Θέατρο ΕΜΣ | Διεθνές 
5 & 6 Ιουλίου «Τρικυμία» | Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
6 & 7 Ιουλίου «Plastic Heroes» του Ariel Doron στο Φουαγιέ του Θεάτρου ΕΜΣ | Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
9 Ιουλίου Συναυλία «Όλη η Ελλάδα για τον Μίκη» στο Θέατρο Γης
10 & 11 & 13 Ιουλίου MEDEAS ON GETTING ACROSS στο Θέατρο ΕΜΣ | Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους

10 & 11 Ιουλίου Θάνος Μικρούτσικος – Νίκος Καββαδίας «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου»
12 & 13 Ιουλίου «Armine, Sister» στο Βασιλικό Θέατρο | Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
13 Ιουλίου «Κύκλωπας» του Ευριπίδη | Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
17 & 18 Ιουλίου «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή
19 Ιουλίου «Φιλιώ Χαϊδεμένου»
19 Ιουλίου «Χοροπαιδίες» στο Θέατρο Γης
24 & 25 Ιουλίου «Αλέξης Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη
27 Ιουλίου «Μήδεια» του Ευριπίδη
28 Ιουλίου Russian Ballet Theatre «Ωραία Κοιμωμένη»

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

28 Αυγούστου «Ειρήνη» του Αριστοφάνη
30 Αυγούστου «Βάκχες» του Ευριπίδη
31 Αυγούστου & 1 Σεπτεμβρίου «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

5 Σεπτεμβρίου Συναυλία με τους: Γιώργο Νταλάρα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και Γιάννη Κότσιρα στο Θέατρο Γης
6 Σεπτεμβρίου «Άλκηστη» του Ευριπίδη
7 Σεπτεμβρίου Συναυλία με τον Κωστή Μαραβέγια
8 Σεπτεμβρίου Συναυλία με την το Σταύρο Ξαρχάκο και την Άλκηστη Πρωτοψάλτη – «Η συνάντηση» στο Θέατρο Γης
14 & 15 Σεπτεμβρίου The Nest «One route to freedom / Trial one» στο Θέατρο ΕΜΣ | Παράλληλες Εκδηλώσεις
20 Σεπτεμβρίου «Δανεικά Παπούτσια» στο Θέατρο ΕΜΣ 

culturenow.gr

Μουσική

Εδώ και 4 χρόνια, η Μαρία Παπαγεωργίου έχει κάνει περισσότερες από 50 παραστάσεις στο Club του Σταυρού του Νότου και επιστρέφει, μετά τις sold out εμφανίσεις της το χειμώνα, για 3 ακόμη Δευτέρες, από 24 Απριλίου.


Το κορίτσι με την κόκκινη κιθάρα που καθιέρωσε τις Δεύτερες, ως το σταθερό μουσικό ραντεβού της εβδομάδας με το κοινό, ύστερα από την περιοδεία της, επιστρέφει ξανά στον τόπο και το πρόγραμμα που την ανέδειξε ως μία από τις σημαντικότερες νέες ερμηνεύτριες, με το ρεπερτόριο, τη σκηνική της παρουσία και τη συνέπειά της απέναντι στη μουσική και τους ακροατές της.

Έτσι, από 24 Απριλίου και μόνο για 3 Δευτέρες, η Μαρία Παπαγεωργίου φτάνει αισίως στον 5ο κύκλο εμφανίσεων με αφορμή και την κυκλοφορία του νέου της δίσκου, που θα έχει τίτλο “4 ΧΡόΝΙΑ ΔΕΥΤέΡΑ” και θα περιέχει ζωντανές ηχογραφήσεις που έγιναν όλα αυτά τα χρόνια χτίζοντας τις παραστάσεις στον Σταυρό του Νότου.

Απρόσμενες διασκευές και στιγμές της προσωπικής της δισκογραφίας, συνυπάρχουν με την ελληνική παράδοση και τα ξένα τραγούδια.

Μαζί της οι:

Κοσμάς Λαμπίδης (Usurum): Νέι, Φωνή
Ντίνος Μάνος: Κοντραμπάσο
Νίκος Παπαβρανούσης: Τύμπανα
Σταύρος Ρουμελιώτης: Κιθάρες
Χρήστος Τόλης: Πιάνο, Harmonium

Ηλίας Καρούμπαλης: Ήχος
Γιάννης Μπράτσης: Φώτα
Παραγωγή: Αρτύς / Novel Vox

Μάθετε περισσότερα για τη Μαρία Παπαγεωργίου:
Facebook: https://www.facebook.com/mariapapageorgiouofficial/
Website: http://mariapapageorgiou.com/
Youtube: https://www.youtube.com/user/mariapapageorgioy

Μουσική

Ο Μάκβεθ, η συναρπαστική όπερα του Τζουζέππε Βέρντι, είναι η πρώτη παραγωγή όπερας που θα παρουσιαστεί στη δοκιμαστική περίοδο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στην Κεντρική Σκηνή – Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος.

Πέντε παραστάσεις θα δοθούν στις 23, 25, 27, 29 Απριλίου και 3 Μαΐου, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και Ηλία Βουδούρη, σκηνοθεσία Λορέντσο Μαριάνι και με τη συμμετοχή της Ορχήστρας, της Χορωδίας, μελών του Μπαλέτου της ΕΛΣ και διακεκριμένων Ελλήνων Μονωδών.

Βασισμένη στο ομότιτλο θεατρικό του Σαίξπηρ, η σημαντικότερη νεανική όπερα του συνθέτη, μέσα από την έντονα δραματική μουσική της, προσφέρει σπάνια ψυχογραφήματα των βασικών ρόλων, του στρατηγού Μάκβεθ και της συζύγου του, δύο αδίστακτων χαρακτήρων που μετέρχονται κάθε μέσου προκειμένου να αναρριχηθούν στον θρόνο της Σκωτίας.

Στον Μάκβεθ, ο Βέρντι υπερβαίνει τα συμβατικά πλαίσια της εποχής του για να συνθέσει ένα έργο με θεατρική δύναμη και με χαρακτήρες που διαθέτουν πρωτόγνωρο ψυχολογικό βάθος και ένταση, ενώ με τη δεξιοτεχνική ενορχήστρωση επιτυγχάνει να σκιαγραφήσει θεαματικά τη βία, τη συνομωσία, το θάνατο.

Η σκηνοθεσία του διακεκριμένου Ιταλού σκηνοθέτη και θεωρητικού της όπερας Λορέντσο Μαριάνι, εστιάζει στον τρόπο σκέψης των δύο ηρώων και οπτικοποιεί την αντίδραση στο συναίσθημα του φόβου. Το σκηνικό αποδίδει ένα no man’s land – ένα τόπο στο πουθενά, μια «απεικόνιση» των σκοτεινών σημείων του μυαλού μας.

Την εντυπωσιακή παραγωγή με τα θεαματικά σκηνικά πλαισιώνει μια λαμπερή διανομή διακεκριμένων Ελλήνων πρωταγωνιστών. Στο ρόλο του Μάκβεθ ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος και στης Λαίδης Μάκβεθ η Δήμητρα Θεοδοσίου.

Συντελεστές:

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός (23, 25, 27/4) – Ηλίας Βουδούρης (29/4 & 3/5)
Σκηνοθεσία: Λορέντσο Μαριάνι
Σκηνικά: Μαουρίτσιο Μπαλό
Κοστούμια: Σίλβια Αϋμονίνο
Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα
Σχεδιασμός φωτισμών: Λίνους Φέλμπομ
Επιμέλεια-προσαρμογή φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Σχεδιασμός Βιντεοπροβολών: Λούσυ Μακ Κίννον
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Μάκβεθ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Μπάνκο: Πέτρος Μαγουλάς
Λαίδη Μάκβεθ: Δήμητρα Θεοδοσίου
Ακόλουθος Λαίδης Μάκμπεθ: Αντωνία Καλογήρου
Μακντάφ: Δημήτρης Πακσόγλου
Μάλκολμ: Φίλιππος Δελλατόλας
Γιατρός, Υπηρέτης του Μάκμπεθ: Παύλος Σαμψάκης
Δολοφόνος / Αγγελιαφόρος: Χρήστος Αμβράζης
Α’ Οπτασία: Παύλος Μαρόπουλος
Β’ Οπτασία: Βάσω Πετρόγιαννη
Γ’ Οπτασία: Φύλλη Γεωργιάδου

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 23/04/2017 Εως: 29/04/2017
03/05/2017
Στις 20.00

Κεντρική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής - ΚΠΙΣΝ, Λεωφόρος Συγγρού 364, Καλλιθέα
Eισιτήρια:

€15, €25, €35, €50, €55, €60 | Φοιτητικό, παιδικό €12 | Περιορισμένης ορατότητας €10
Προπώληση:

Ταμεία ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (από 24/3 καθημερινά 09.00-21.00) | Θέατρο Ολύμπια (Ακαδημίας 59) | www.nationalopera.gr
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 2103662100 – 2130885700 | www.nationalopera.gr

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin