Νοεμβρίου 23, 2017

Θέατρο

Σύμπραξη ζωντανού θεάτρου και εμψυχωμένης κούκλας για παιδιά.
Το «Θέατρο Σκάλα» και η Κυριακή Δοξαρά με τον Βασίλη Ροδίτη, που από το 2004, έχουν ξεχωρίσει για τις παραστάσεις που κάνουν συνδυάζοντας μοναδικά κώδικες δημιουργικής σύμπραξης ζωντανού θεάτρου με ηθοποιούς και εμψυχωμένη κούκλα θα παρουσιάσουν τη νέα τους παράσταση για παιδιά στο Θέατρο Radar.
Αυτή τη φορά η ομάδα έχει εμπνευστεί από την υπέροχη ιστορία του Πυγμαλίωνα, δίνοντας το έναυσμα στα παιδιά να έρθουν σε επαφή με την μυθολογία. Ο τίτλος της είναι: «Αγαλματάκια Ακούνητα...μέρα ή νύχτα;»…Και όπως μυστικά φανερώνει διαδραματίζεται μέσα σε ένα Αρχαιολογικό Μουσείο.
Το σκηνικό και οι κούκλες είναι χειροποίητες, φτιαγμένες εξ’ ολοκλήρου στο εργαστήρι της ομάδας και για να στηθούν οι ηθοποιοί χρειάζονται 1 ½ ώρα προετοιμασία και 1 ώρα αποσυναρμολόγηση. Ενώ η παράσταση διαθέτει το δικό της ηχητικό και φωτιστικό θεατρικό εξοπλισμό.
Η Κυριακή Δοξαρά και ο Βασίλης Ροδίτης με τις παραστάσεις τους έχουν εκπροσωπήσει την χώρα μας σε θέατρα, παγκόσμια φεστιβάλ και διεθνείς θεσμούς στην Αγγλία, την Αυστρία και την Τσεχία. Ενώ έχουν εργαστεί ως γλύπτες στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων- Αθήνα 2004. Παραστάσεις τους έχουν παιχτεί στο Θέατρο Πολιτεία, στο BIOS, Θέατρο στο Φούρνος, στο Από Μηχανής Θέατρο, στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη και στο Θέατρο OLVIO.
Η πρεμιέρα για τα «Αγαλματάκια Ακούνητα...μέρα ή νύχτα;» αναμένεται για το πρώτο Σάββατο του Νοεμβρίου. Θα δοθούν συνολικά οκτώ παραστάσεις. Τα Σάββατα του Νοεμβρίου και του Δεκεμβρίου.
Συντελεστές
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Κούκλες, Μουσική Επιμέλεια*: Κυριακή Δοξαρά. Σκηνογραφία, Σκηνικά, Γλωσσική Επιμέλεια, Φωτισμοί: Βασίλης Ροδίτης. Ραπτική, Υφασμάτινες κατασκευές: Ελένη Δοξαρά. Τεχνικός Σύμβουλος: Γιώργος Τερζόγλου. Εικαστική επιμέλεια εικόνας: Άννα Αυλωνίτου. Παίζουν οι: Δήμητρα Καράμπελα, Ευανθία Στεφανοπούλου, Κυριακή Δοξαρά. *Μουσική επένδυση βασισμένη σε ήχους αρχαίων μουσικών οργάνων από συνθέσεις των: Π. Ταμπούρη, G.Pianagua.
Info
Θέατρο Radar. Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 (απέναντι από τη στάση μετρό Άγιος Ιωάννης) Τηλ.: 2109769294. Από τον Νοέμβριο, κάθε Σάββατο, στις 17:30, για 8 παραστάσεις.Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ. Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις σε σχολεία, θέατρα και πολιτιστικούς φορείς. Τηλ 210 4322615, Κιν 6978692757, 6974469411, email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Θέατρο

Η «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη αποτέλεσε την πρώτη σοβαρή κινηματογραφική προσέγγιση του κόσμου της νύχτας, κλειστού μέχρι τότε στην αστική κοινωνία της δεκαετίας του ‘50. Ο Κακογιάννης δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερη πρωταγωνίστρια από τη Μελίνα Μερκούρη για το ρόλο της Στέλλας, μιας γυναίκας ελεύθερης, που αντιστάθηκε στην κοινωνία για να δώσει λίγο φως στις προκαταλήψεις που ακόμα και σήμερα μας στοιχειώνουν.

Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος για να γράψει το σενάριο βασίστηκε στο άπαιχτο θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια». Το έργο του Καμπανέλλη αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς στην κινηματογραφική εκδοχή του, τη «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη (1955 ), με πρωταγωνιστές τους Μελίνα Μερκούρη και Γιώργο Φούντα.

Η ταινία ήταν φαβορί για το Χρυσό Φοίνικα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών το 1955 και η Μελίνα Μερκούρη για το βραβείο καλύτερης ηθοποιού ωστόσο διακρίθηκε με τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξένης ταινίας το 1956 και με το βραβείο καλύτερης ταινίας ρετροσπεκτίβας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1960.

Στο θέατρο είδαμε τη «Στέλλα» σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη το 1997 αλλά και το 2007, ενώ μόλις πριν από ένα χρόνο ο Δημήτρης Λάλος παρουσίασε το έργο «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια» του Καμπανέλλη. Από τις 18 Οκτωβρίου ημέρα γενεθλίων της Μελίνας Μερκούρη, η σκηνή του θεάτρου Βεάκη υποδέχεται τη «Στέλλα» της Ανδρομάχη Χρυσομάλη.

Η ίδια έχει κάνει τη δραματουργική επεξεργασία, τη σκηνοθεσία και ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Πασχάλης Τσαρούχας κρατά το ρόλο του Μίλτου, τον οποίο ερμήνευσε στην ταινία ο αξέχαστος Γιώργος Φούντας, η Κατερίνα Κούκα ερμηνεύει τον ρόλο της ιδιοκτήτριας του κέντρου στον οποίο έπαιξε η αλησμόνητη Σοφία Βέμπο.

Παίζουν ακόμα οι Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος (Αλέκος ), Αλίκη Αλεξανδράκη (μητέρα Μίλτου ), Τζίνη Παπαδοπούλου (Αννέτα ), Μαριάννα Λαγουρού (αδελφή Αλέκου ) και αρκετοί ακόμα ηθοποιοί.

Είναι μια μεγάλη παραγωγή με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Νίκου Πλατύραρχου.

Τα σκηνικά είναι του Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια του Βασίλη Ζούλια.
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr.

 

Θέατρο

Πού και πότε θα δεις αυτά που δεν πρόλαβες να δεις στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο Tweet Send Mail SHARES 104 ΣΧΟΛΙΑΣΤΕ      

Δείτε το slideshow

Επτά επί Θήβας  

Τις επόμενες εβδομάδες, όπως κάθε χρόνο τέτοια περίοδο, οι θεατρόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις του καλοκαιριού, οι περισσότερες εκ των οποίων έκαναν πρεμιέρα στην Επίδαυρο. Επαναλήψεις στο πλαίσιο των περιοδειών τους στο Ηρώδειο, στο Παλαιό Ελαιουργείο στην Ελευσίνα, σε άλλα ανοιχτά θέατρα αλλά και σε μία περίπτωση, φέτος, σε κλειστό θέατρο.    

Η αυλαία ανοίγει με τους «Πέρσες» του Σοφοκλή που ανεβάζει ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη. Οι Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χάρης Χαραλάμπους, Νίκος Ψαρράς και Αντώνης Μυριαγκός στους κεντρικούς ρόλους. Θα δοθεί μία παράσταση στο Ηρώδειο, στις 30 Αυγούστου.  

Την επόμενη βραδιά, 31 Αυγούστου, η Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής επαναλαμβάνει για μία ακόμα φορά το μιούζικαλ «SweeneyTodd/ Σουήνυ Τοντ-ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ Στρητ».  

Στις 30 Αυγούστου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει στο Κηποθέατρο Παπάγου τη μεγάλη του επιτυχία «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με τον Γιάννη Στάνκογλου στον ρόλο του Ετεοκλή.

Η παράσταση θα επαναληφθεί την 1η Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής» στην Ηλιούπολη, στις 3 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο Θέατρο, στον Πειραιά, και στις 5 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», στον Βύρωνα.   Οιδίπους επί Κολωνώ  λο, Χρήστο Λούλη και Μιχάλη Σαράντη, η οποία παρουσιάστηκε στη Μικρή Επίδαυρο, εντάχθηκε στο πρόγραμμα του θεάτρου Πορεία και θα ανέβει εκεί από 5 έως 17 Σεπτεμβρίου για 12 μόνο παραστάσεις.

  Ο «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία του Σταύρου Τσακίρη, με τους Κώστα Καζάκο, Δημήτρη Λιγνάδη και Κόρα Καρβούνη, επαναλαμβάνεται στις 8 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, στις 17 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο Θέατρο στον Πειραιά και στις 19 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος» στον Κορυδαλλό.  

Η «Άλκηστη» του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, με τους Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Κίττυ Παϊταζόγλου και Γιάννη Φέρτη στους κεντρικούς ρόλους, θα παρουσιαστεί στις 11 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας και στις 18 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στον Βύρωνα.  

Άλλη μια παραγωγή του Εθνικού, η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, μια μουσική παράσταση σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, με τους Τζίμη Πανούση, Τάκη Χριστογιαννόπουλο και τη μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη στους κεντρικούς ρόλους, θα παρουσιαστεί στο Ηρώδειο στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου, στις 10 Σεπτεμβρίου στο θέατρο «Αλέξης Μινωτής» στο Αιγάλεω και στις 17 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας.   Βάκχες   Το μιούζικαλ «Ερωτόκριτος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα παρουσιαστεί για μία μόνο παράσταση στις 15 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Η μουσική διεύθυνση και το λιμπρέτο είναι του Δημήτρη Μαραμή και η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου. Τους κεντρικούς ρόλους κρατούν οι Θοδωρής Βουτσικάκης, Μαρίνα Σάττι, Γκωτιέ Βελισσάρης, Ιωάννα Φόρτη και Κωστής Μαυρογένης.  

Οι «Βάκχες» του Ευριπίδη που ανεβάζει το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και διασκευή-σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου θα παρουσιαστούν στις 3 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας και στις 11 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Ο Αργύρης Πανταζάρας, ο Χρήστος Στέργιογλου, η Ανέζα Παπαδοπούλου, και η Μαρία Πρωτόπαππα ερμηνεύουν τους κεντρικούς ρόλους.    Τέλος, η «Μήδεια» του Ευριπίδη που ανέβασε το Θέατρο Τέχνης σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη με τους Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρη Φραγκούλη, Θεοδώρα Τζήμου, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Γεράσιμο Γεννατά κ.α. θα παρουσιαστεί στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Παπάγου, στις 6 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, στις 13 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής» της Ηλιούπολης, στις 22 Σεπτεμβρίου στο Άλσος της Νέας Σμύρνης και στις 3 Οκτωβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Πηγή: www.lifo.gr

Θέατρο

Tι έργο και τι θίασος! Το μοναδικό σωζόμενο σατυρικό δράμα της αρχαιότητας, ο «Κύκλωπας» του Ευριπίδη, παίχτηκε στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου τον Ιούλιο και τώρα έρχεται στο Ηρώδειο με τη Στεφανία Γουλιώτη ως μονόφθαλμο τέρας, την Άννα Καλαϊτζίδου ως Οδυσσέα και την Αλεξάνδρα Αϊδίνη ως αρχι-σάτυρο Σιληνό.

Για τον σκηνοθέτη Παντελή Δεντάκη ο Ευριπίδης μιλά για τα πιο σκοτεινά ένστικτά μας, για την ανθρωποφαγία κυριολεκτικά αλλά και μεταφορικά, για την τάση ‘να τρώμε’ ο ένας τον άλλο αλλά και τον εαυτό μας». «Ο Κύκλωπας δεν είναι το μόνο τέρας της ιστορίας.

Μ’ αρέσει η ιδέα ότι σε ένα τέτοιο πλάσμα, μισητό και άγριο, που βασανίζεται και μας βασανίζει ως μύθος εδώ και χιλιετίες, γυρίζουμε τώρα εμείς να του πούμε ένα… ‘σ’ αγαπώ’» λέει ο ίδιος και κλείνει νέο ραντεβού με το κοινό την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου στο ωραιότερο ανοιχτό θέατρο της πόλης.


Κύκλωπας
Σατυρικό Δράμα
του Ευριπίδη | Διάρκ. 90'

Θέατρο

Η Μάρθα Φριντζήλα σκηνοθετεί τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή, ο οποίος θα παρουσιαστεί στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, στις 25 Αυγούστου, στο πλαίσιο των Αισχυλείων.

Μια τραγωδία για τον άνθρωπο

“Ἀλλ᾽ ὃ μὲν ἐν νήσῳ κεῖτο κρατέρ᾽ ἄλγεα πάσχων
Λήμνῳ ἐν ἠγαθέῃ, ὅθι μιν λίπον υἷες Ἀχαιῶν
ἕλκεϊ μοχθίζοντα κακῷ ὀλοόφρονος ὕδρου·
ἔνθ᾽ ὅ γε κεῖτ᾽ ἀχέων· τάχα δὲ μνήσεσθαι ἔμελλον
Ἀργεῖοι παρὰ νηυσὶ Φιλοκτήταο ἄνακτος.”

Ιλιάδα, ραψωδία Β’

Μα ο Φιλοκτητης δέκα χρόνια μόνος εκεί, δεν τους ξεχνά στιγμή· ζει και ξαναζεί τις στιγμές του ταξιδιού και της εγκατάλειψης και έχει όλο το χρόνο του κόσμου δικό του, για να βιώνει ξανά και ξανά το μαρτύριο και την ανακούφιση, την ανάγκη επαφής με το συνάνθρωπο και την ομορφιά της μοναξιάς, το μίσος και τη νοσταλγία για τους εχθρούς του.

Καθηλωμένος κι ελεύθερος να στοχάζεται τη φιλότητα και την έχθρα, την συμπόνια και την αδιαφορία, την ανεκτικότητα και την αναλγησία, τη σωτηρία και την ταπείνωση, την σωτηρία που είναι ταπείνωση.

Ο Φιλοκτήτης, που δοξάστηκε δίνοντας τέλος στο μαρτύριο του Ηρακλή δεν δίνει τέλος στο δικό του μαρτύριο· ο Φιλοκτήτης που αγαπά ό,τι αποκτά όταν του απόμεινε μόνη η αρρώστια γαντζώνεται από αυτή σαν από αγαπημένο πρόσωπο, αγαπά την πληγή που δεν τον σκοτώνει και δεν γιατρεύεται την πληγή που του κάνανε οι αγαπημένοι του εχθροί και εκεί κάτω από τον έρημο ουρανό της Λήμνου μέσα στη δίστομη σπηλιά του, την αγκαλιάζει σφιχτά
αυτήν τη μόνη σιγουριά και παρηγοριά του, κι ίσως τότε στιγμές μπορούμε να τον φανταστούμε ευτυχισμένο.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Σχεδιασμός φωτισμού: Φελίς Ρος
Μουσική: Άντης Σκορδής
Σκηνογραφία: Βασίλης Μαντζούκης

Διανομή:

Οδυσσέας, Έμπορος, Ηρακλής: Γιώργος Φριντζήλας
Νεοπτόλεμος: Μιχάλης Πανάδης
Φιλοκτήτης: Γιώργος Βουρδαμής- Μαυρογέννης

Χορός:

Νεφέλη Ανανιάδη, Χριστίνα Ανδρέου, Ρουμπίνη Βέργη, Μαρία Διαλούπη, Μαριέττα Δελώτη,
Κωνσταντίνος Ζαρμακούπης, Ντίνα Κατσαμπίρη, Ελίνα Κιουπάκη, Σόνια Κουλέπη, Εύη Κουταλιανού, Δημήτρης Κυπραίος, Francesca Minutoli, Κωνσταντίνος Μυλωνάς, Βάσια Μπάλλα, Αναστασία Μπρουζιώτη, Τζο Νασιοπούλου, Χριστίνα Ντάκου, Ανδρέας Ξιάρης, Γωγώ Παναγούλη, Κλαίρη Παπαδοπούλου, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Χρύσα Παριανού, Χρυσάνθη Πίκουλα, Βίκυ Πολυχρόνη, Βίκυ Ραφτοπούλου, Δάφνη Τσιρίδου, Βασιλική Τζουάνη, Ρουμπίνη Φέφε, Γεωργία Φίλιου, Λίτσα Φριντζήλα, Λαζάρια Φράγκου, Πέτρος Χατζόπουλος, Δήμητρα Χριστογιαννοπούλου.

 

25/08/2017, Ώρα: 21:30

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα
Eισιτήρια:

5€ | 12€
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 5565613 | www.aisxylia.gr

Θέατρο

Οι «Πέρσες» είναι η τελευταία παράσταση των φετινών Επιδαυρείων και αν θέλετε να τη δείτε αλλά δεν έχετε μεταφορικό μέσο κλείστε θέση στο πούλμαν που θα μπορεί να σας μεταφέρει προς και από το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Ηλεκτρονικά οι θεατές μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος € 15 για τους ενήλικες και € 2 για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη ) και στις 17:10 από την Ομόνοια (στα Hondos Center ).

Επίσης, να υπενθυμίσουμε πως και για τη συγκεκριμένη παράσταση θα λειτουργήσει η δημιουργική απασχόληση παιδιών, από εξειδικευμένους παιδαγωγούς. Οι θεματικές ενότητες είναι χωρισμένες και διαμορφωμένες ανάλογα με το γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών, που παραμένουν απασχολημένα δημιουργικά, όση ώρα οι γονείς τους παρακολουθούν την παράσταση.

Αναλυτικές πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_children

Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς ), www.viva.gr, www.athinorama.gr, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Reload Stores, www.greekfestival.gr, τηλεφωνικά με χρέωση πιστωτικής κάρτας στο 2103272000.

Θέατρο

Το Φεστιβάλ Tango Acropolis παρουσιάζει το Tango Del Sur την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, στην τελευταία Πανσέληνο του καλοκαιριού, ο βράχος της Ακρόπολης θα πλημμυρίσει από αγαπημένες μελωδίες μεγάλων Αργεντινών Μαέστρων.

Ο επίσημος φορέας Acropolis Tango Festivals υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής παρουσιάζει την παράσταση Τango del Sur (To Tango του Νότου).

Αναζηήτηση για μια καλύτερη ζωή, πάθος για συντροφικότητα και έρωτα, σχέσεις που μεταμορφώνονται σε μουσική και χορό…

Μια συναρπαστική χορευτική παράσταση.της αληθινής ιστορίας του Tango με την.υπογραφή.της διεθνούς φήμης χορεύτριας και χορογράφου από την Αργεντινή, Natalia Ηills, έρχεται από Μπουένος Αires για πρώτη φορά στην Ευρώπη, σε αποκλειστικότητα και για μια μόνο παράσταση στην σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού.

Οι Κορυφαίοι χορευτές της Compania “Τangueros del Sur” αναβιώνουν με αυθεντικές ερμηνείες, περίπλοκο footwork και δυναμισμό, μέσα από το “Romper el Piso” την σπάνια σύλληψη της ιδέας της χορογράφου, την μαγική χορευτική εξέλιξη του Τango.

Τους χορευτές συνοδεύει η εννιαμελής ορχήστρα “Evocation plus” υπό την διεύθυνση και ενορχήστρωση του Αργεντίνου μαέστρο Patricio Villarejo.

Από τα μουσικά ερεθίσματα των μεταναστών, τα κρουστά και τις αφρο-αργεντινές ρίζες, η μουσική εξελίσεται αλλάζει στυλ, διαπλέκεται και δίνει έμπνευση και φόρο τιμής σε μεγάλους καλλιτέχνες και συνθέτες της Χρυσής Εποχής του τάνγκο.

Ένα μουσικό αφιερωμα σε όλα τα μεγάλα ονόματα, από τους Carlo Gardel και Lepera, Juan D’ Arienzo, Anibal Troilo, José María Contursi, μέχρι τoν επαναστατικo και ριζοσπατικo Αstor Piazzolla.

Μια μαγική βραδιά κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης, φωτισμένη από την πανσέληνο του Σεπέμβρη, με χορογραφίες γεμάτες πάθος, νοσταλγία και αισθησιασμό.

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία: 06/09/2017

Τοποθεσία:

Eισιτήρια:

Προπώληση:

Θέατρο

 Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας σε μια μαγική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη παρουσιάζουν τη μουσική, το χορό και την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Μια από τις σπουδαιότερες παραγωγές της Ουγγαρίας που κατέκτησε τον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τον Οκτώβριο το Ηρώδειο υποδέχεται τα θρυλικά μπαλέτα Experidance της Ουγγαρίας και την Τσιγγάνικη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης, σε μια υπερπαραγωγή με 60 χορευτές και μουσικούς, εντυπωσιακά κοστούμια και υπέροχες μελωδίες που συνδυάζουν διάσημα έργα κλασικής μουσικής των Strauss, Liszt και Brahms, με τη λαϊκή μουσική παράδοση της Ουγγαρίας και τα τσιγγάνικα βιολιά. Μαζί τους ζωντανά στη σκηνή και οι σολίστες της Τσιγγάνικης Συμφωνικής Ορχήστρας της Βουδαπέστης.

Η παράσταση «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» περιγράφει την ζωή της πριγκίπισσας Ελισάβετ (γνωστή ως Σίσσυ) που έγινε αυτοκράτειρα της Αυστρίας σε ηλικία μόλις 16 ετών – αλλά και Βασίλισσα της Ουγγαρίας – και έζησε μια θυελλώδη ζωή.

Η Πριγκίπισσα Σίσσυ παντρεύτηκε τον Αυτοκράτορα της Αυστρίας Φραγκίσκο με τον οποίο απέκτησε 4 παιδιά. Έζησε αντισυμβατικά ως αυτοκράτειρα και ενώ ήταν πολύ αγαπητή στους υπηκόους της, προκαλούσε την αντιπάθεια της αριστοκρατίας της Βιέννης επειδή περιφρονούσε τους κανόνες του αυλικού πρωτοκόλλου. Πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της στη Βουδαπέστη και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους Ούγγρους, κυρίως για την επίτευξη του Αυστροουγγρικού Συμβιβασμού του 1867, τη χρονιά που στέφθηκε Bασίλισσα της Ουγγαρίας.

Πολλές ιστορίες και μύθοι γεννήθηκαν από τους υπηκόους της στην Ουγγαρία σχετικά με την βασίλισσά τους, όπως πολλά και τα ταξίδια και οι περιπέτειές της που έκαναν τη Σίσσυ μια πριγκίπισσα ιδιαίτερα αγαπητή σε αυτή την χώρα. Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας παρουσιάζουν αυτές τις ιστορίες σε μια παράσταση γεμάτη πάθος, μουσική και χορό, γεμάτη με την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Στα ταξίδια της όμως στην αγαπημένη της Ουγγαρία αρχίζουν και οι τραγικές στιγμές της ζωής της. Η μικρή κόρη της Σοφία, πεθαίνει σε ένα ταξίδι στην Ουγγαρία από ατύχημα και η πεθερά της θεωρώντας υπεύθυνη τη Σίσσυ, παίρνει τα υπόλοιπα παιδιά και αναλαμβάνει την ανατροφή τους.

Ήταν η αρχή του τέλους της οικογενειακής γαλήνης για τη Σίσσυ. Αποξενώθηκε από τα παιδιά της και άρχισε να απομακρύνεται από τον σύζυγό της. Βρήκε διέξοδο στα ταξίδια και έφτασε μέχρι την Ελλάδα όπου αρχίζει να μυείται στην κλασική αρχαιότητα.

Λίγο αργότερα πεθαίνει ο γιος της και θεωρώντας υπεύθυνο τον σύζυγό της, τον εγκαταλείπει και βρίσκει καταφύγιο στο αγαπημένο της ελληνικό νησί την Κέρκυρα, όπου έχτισε το δικό της ανάκτορο, το Αχίλλειο, αφιερωμένο στον Αχιλλέα…

Η πριγκίπισσα δολοφονήθηκε λίγα χρόνια αργότερα σε ένα ταξίδι της στη Γενεύη. Η ζωή και ο θάνατός της αποτέλεσε θέμα για πολλές κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, με πιο γνωστή την ταινία Sissi (1955) με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Ρόμι Σνάιντερ.

Η παραγωγή «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» έχει ταξιδέψει σε 30 χώρες και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές. Παρουσιάζει τη ζωή της βασίλισσας μέσα από τα μάτια του Ουγγρικού λαού. Μέσα από την παράσταση αναβλύζει η ψυχή και η δύναμη της Ουγγρικής παράδοσης. Εντυπωσιακά κοστούμια, μοναδικές χορογραφίες και ήχοι τσιγγάνικων βιολιών σμίγουν με κλασικές μελωδίες των Strauss, Liszt και Brahms. Μια πανδαισία χρωμάτων και αρωμάτων ενός λαού που λατρεύει τη ζωή και ζει την χαρά και τον πόνο της μέσα από τη μουσική.

Υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ουγγαρίας.

04/10/2017
Ώρα έναρξης: 20.30

Ηρώδειο, Πεζόδρομος Δ. Αρεοπαγίτου, Αθήνα
Eισιτήρια:

Διακεκριμένη ζώνη: 78€ | Α’ Ζώνη: 68€ | Β’ Ζώνη: 58€ | Γ’ Ζώνη: 48€ | Άνω διάζωμα: 30€ | Φοιτητικά/ανέργων: 25€
Προπώληση:

viva.gr | Τηλ.: 11876 | Μέσω viva wallet και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της Viva
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 7298930

Θέατρο

Τον θρυλικό «Ζορμπά» φέρνουν στη σκηνή οι Φασουλής, Ρέππας και Παπαθανασίου, με τον Βαλτινό πρωταγωνιστή κι έναν 20μελή θίασο επί σκηνής.

Ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί και ο Μιχάλης Ρέππας με τον Θανάση Παπαθανασίου διασκευάζουν το γνωστό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» σε μια καλοκαιρινή παραγωγή που θα πλημμυρίσει τα ανοιχτά θέατρα της χώρας με τις μελωδίες της αυθεντικής μουσικής που συνέθεσε ο Μίκης Θεοδωράκης, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.

Τον θρυλικό ήρωα-σύμβολο της αδάμαστης φύσης του έλληνα, τον Ζορμπά, ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, ενώ οι Ναταλία Δραγούμη, Ταμίλα Κουλίεβα, Άννα Μονογιού, Μέμος Μπεγνής, Τάκης Παπαματθαίου κ.α. συμπρωταγωνιστούν. Τις χορογραφίες επιμελείται ο Δημήτρης Παπάζογλου.

Τα σκηνικά που μας μεταφέρουν στην Κρήτη του μεσοπολέμου είναι του σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια της ενδυματολόγου Ντένης Βαχλιώτη.

Οι συντελεστές δηλώνουν ότι στη σκηνή θα δούμε να ζωντανεύει με μια νέα δημιουργική ματιά και ένα ανεπανάληπτο τρόπο ο «μοναδικός διάλογος ενός καλαμαρά και ενός μεγάλου ανθρώπου του λαού, διάλογος μεταξύ του δικηγόρου Νου και της μεγάλης ψυχής του λαού», όπως αναφέρει ο ίδιος ο Νίκος Καζαντζάκης για τη διαχρονική φιλία του με τον Ζορμπά.

Η παράσταση ήδη έχει ξεκινήσει  την περιοδεία από τις 8 Ιουλίου 2017 από την Κρήτη, την πατρίδα του μεγάλου συγγραφέα, και θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα με μια εντυπωσιακή παραγωγή και ένα πολυπληθή θίασο.

Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός, Νίκος Βερλέκης, Στέλλα Γκίκα, Ναταλία Δραγούμη, Ταμίλα Κουλίεβα, Άννα Μονογιού, Μέμος Μπεγνής, Τάκης Παπαματθαίου, Ρένος Ρώτας, Γιώργος Παράσχος, Γρηγόρης Σταμούλης. Συμμετέχουν οι: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Βασίλης Ζαϊφίδης, Βασίλης Λέμπερος, Αλεξία Μουστάκα, Αρετή Πασχάλη, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Μαριαλένα Ροζάκη, Αλέξανδρος Σιάτρας, Γιώργος Τσούρμας, Νικορέστης Χανιωτάκης, Χριστίνα Ψάλτη

Θέατρο

 Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννα Κάλμπαρη, με ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών και συνεργατών, παρουσιάζει τη «Μήδεια» του Ευριπίδη στην αξεπέραστη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά.

Γεράσιμος Γεννατάς, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου. Στον ρόλο της Μήδειας, η Μαρία Ναυπλιώτου. Ιάσων, ο Χάρης Φραγκούλης.

Η πρεμιέρα δόθηκε στη Δωδώνη στις 22 & 23 Ιουλίου, με ενδιάμεσες παραστάσεις σε Καβάλα και Θεσσαλονίκη, ενώ στις 4 & 5 Αυγούστου, η παράσταση παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, σηματοδοτώντας την επιστροφή του Θεάτρου Τέχνης στο αργολικό θέατρο ύστερα από 7 χρόνια.

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη» και την ονειρική. Την ιδανική.

Μέσα από το μύθο της Μήδειας, όπως αυτός παρουσιάζεται στην τραγωδία του Ευριπίδη, αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα της αρχαιοελληνικής γραμματείας (Πλάτωνας, Σαπφώ, Θεόκριτος, Αρτεμίδωρος κ.ά.), η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι’ αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους». Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή.

Δεκαπέντε ηθοποιοί και τέσσερις μουσικοί, ζωντανεύουν επί σκηνής το μεγαλύτερο και αγριότερο παραμύθι που επινοήθηκε ποτέ για τον έρωτα. Μέσα από τα υλικά του ονείρου μιλούν για τη βαθιά λαχτάρα του ανθρώπου να ενωθεί με το άλλο του μισό. Για «τη βαριά και αθεράπευτη οργή που γεννιέται ανάμεσα σε εκείνους που είχαν αγαπηθεί». Για τον έρωτα που μένει πληγή ανοιχτή.


ΔΕΣ 5 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Σκηνικό –κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
Βοηθός συνθέτη: Βάϊος Πράπας
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης και αλφαβητικά οι Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου.

Συμμετέχουν: Λήδα Κουτσοδασκάλου, Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Ευθύμης Χαλκίδης, Αλέξανδρος Σκουρλέτης.

Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρα), Κλέων Αντωνίου(ηλεκτρική κιθάρα), Βάϊος Πράπας (μπάσο – κρουστά), Κωνσταντίνος Ευστρατίου(μεταλλόφωνο).

* Στην παράσταση παρουσιάζονται κείμενα από τους παρακάτω συγγραφείς της αρχαιοελληνικής γραμματείας: Πλάτωνας (Ο λόγος του Αριστοφάνη στο Συμπόσιο), Θεόκριτος (μτφ. Ιωάννης Πολέμης), Σαπφώ, Αρτεμίδωρος, Μνησίλοχος, Πλούταρχος, Μακηδόνιος Ύπατος σε μετάφραση – απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου.

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin