Νοεμβρίου 23, 2017

Θέατρο

Τροβατόρε του Τζουζέππε Βέρντι | Από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ηρώδειο!
21, 23, 25 και 27 Ιουλίου 2017

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Ώρα έναρξης: 21.00

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

 

Μανρίκο: Βάλτερ Φρακκάρο
Λεονόρα: Τσέλια Κοστέα
Ατσουτσένα: Γιελένα Μανίστινα
Κόμης ντι Λούνα: Δημήτρης Πλατανιάς (21, 23/7) - Μάρκο Καρία (25, 27/7)
Φερράντο:
Ινές:
Ρουίθ:
Γέρος Τσιγγάνος:
Αγγελιαφόρος:
Τάσος Αποστόλου
Μυρτώ Μποκολίνη
Παναγιώτης Πρίφτης
Νίκος Συρόπουλος
Βασίλης Κωτσικογιάννης

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: €25, €45, €55, €60, €85, €100
Φοιτητικό, παιδικό: €15

Στην ιταλική γλώσσα, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, είναι η δημοφιλέστατη όπερα Τροβατόρε, μία από τις σημαντικότερες του Τζουζέππε Βέρντι, σε μουσική διεύθυνση Μίλτου Λογιάδη, σκηνοθεσία Στέφανο Πόντα, με ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών.

 

Πρόκειται για το αρχετυπικό μελόδραμα του Ρομαντισμού, στο οποίο τα συναισθήματα εκφράζονται μέσα από μουσική μελωδική και ορμητική, άριες και ντουέτα γεμάτα πάθος, όπως επίσης διάσημα χορωδιακά, που δίκαια έχουν χαρίσει στην όπερα αυτή την αθανασία.

Στον Τροβατόρε, όλα διαδραματίζονται ανάμεσα στη φωτιά και στο φεγγαρόφωτο, ανάμεσα στη φλόγα του πάθους που καίει στα σωθικά και των τεσσάρων βασικών χαρακτήρων και στο ψυχρό φως του φεγγαριού, που φωτίζει ακραίες καταστάσεις. Η υπόθεση, γεμάτη απρόσμενες ανατροπές, μιλάει για δύο αδέλφια, τα οποία δεν γνωρίζουν τη συγγένειά τους και εμφανίζονται ερωτευμένα με την ίδια γυναίκα. Πρόσωπο κλειδί είναι μία Τσιγγάνα, που έριξε στη φωτιά ένα παιδί προκειμένου να εκδικηθεί για τον άδικο θάνατο της μητέρας της: από λάθος ήταν το δικό της.

Ο Τροβατόρε πρωτοπαρουσιάστηκε το 1853 στη Ρώμη, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Οι επευφημίες ήταν τόσο έντονες, ώστε να επαναληφθεί ολόκληρη η τελική σκηνή του έργου. Πολύ σύντομα ο Τροβατόρε έγινε η δημοφιλέστερη όπερα του Τζουζέππε Βέρντι παγκοσμίως. Το 1862 o συνθέτης ανέφερε: "είτε ταξιδέψεις στην Ινδία, είτε στην Κεντρική Αφρική θα ακούσεις τον Τροβατόρε". Η δημοτικότητα του έργου παραμένει αμείωτη έως σήμερα. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το έργο του Βέρντι προτιμά επίσης ο κινηματογράφος, είτε επιλέγει τη διακωμώδησή του από τους Αδερφούς Μαρξ στο Μια βραδιά στην όπερα του 1935, είτε την αξιοποίηση του πληθωρικού, κατ' εξοχήν μελοδραματικού συναισθήματός του από τον Λουκίνο Βισκόντι στο Σένσο (1954) ή από τον Μπερνάντο Μπερτολούτσι στο Φεγγάρι (1979).

Το εύρος των μουσικών, μορφολογικών, και εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί στον Τροβατόρε ο Βέρντι δεν έχει προηγούμενο. Άριες, ντουέτα, κουαρτέτα, χορωδιακά, αφηγηματικές σκηνές, σκηνές με χαρακτήρα εκκλησιαστικής μουσικής, δραματικοί μονόλογοι, όλα επιστρατεύονται και συνταιριάζουν σε μια όπερα ανεπανάληπτου μουσικού πλούτου. Αποθέωση αποτελεί η κορυφαία σκηνή του "Μιζερέρε" στο Δ' μέρος του έργου, όπου οι φωνές των μελλοθάνατων, της Λεονόρας και του Μανρίκο, αντιπαρατίθενται σε ένα σύνολο μοναδικής έμπνευσης. Ίσως το διασημότερο μέρος της όπερας είναι το «χορωδιακό των Τσιγγάνων» με το οποίο ξεκινά η Β’ Πράξη, όπου τον ρυθμό κρατούν χτυπήματα σφυριών σε αμόνια. Μέσα από τον «ρεαλιστικό» και «ακατέργαστο» αυτό ήχο ο Βέρντι μεταφέρει με τη μέγιστη οικονομία και αμεσότητα στον ακροατή τα βασικά χαρακτηριστικά των Τσιγγάνων, που πρωταγωνιστούν.

 

Η εντυπωσιακή παραγωγή σε σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς του Στέφανο Πόντα πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2012, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Ο Στέφανο Πόντα, ένας από τους πιο επιτυχημένους Ιταλούς σκηνοθέτες όπερας της νέας γενιάς με αναγνωρίσιμο ιδίωμα, υπογράφει ένα θέαμα "ούτε σύγχρονο, ούτε συμβατικό αλλά «αρχαίο»" και σημειώνει: "Ο Βέρντι διέθετε την ικανότητα να συνοψίσει τη δαιδαλώδη και αναληθοφανή πλοκή του Τροβατόρε και να την εξυψώσει σε κάτι θεϊκό, μέσω μιας μουσικής που ήταν ταυτόχρονα δυνατή και ανεξάρτητη. Δεν είναι το λιμπρέτο ή ο λόγος, αλλά η μουσική και η δραματουργία του συνθέτη, οι οποίες κατορθώνουν να προσδώσουν η μία στην άλλη εκείνη την απόλυτη καθολικότητα, που βρίσκεται σε πλήρη συμφωνία προς την αιώνια ποιότητα ενός χώρου όπως το Ηρώδειο, ενός περιβάλλοντος εξαγνισμένου και καθαγιασμένου από τους αιώνες. Μπροστά σε όλο αυτό, πώς να φτιάξει κανείς ένα σκηνικό; Αντίθετα, ο προτεινόμενος σκηνικός χώρος οφείλει να σεβαστεί το μνημείο και να είναι φυσικός, αρχαϊκός και αρχετυπικός, να μην φιλοξενεί την τραγωδία του χθες ή του σήμερα, μιας γυναίκας ή ενός τροβαδούρου, αλλά την τραγωδία όλης της ανθρωπότητας δίχως πριν ή μετά".

Ο Τροβατόρε είναι μια κατ’ εξοχήν «όπερα τραγουδιστών», καθώς απαιτεί κορυφαίους ερμηνευτές στους βασικούς ρόλους. Στην παραγωγή της ΕΛΣ συμμετέχουν μερικοί από τους κορυφαίους ερμηνευτές παγκοσμίως, όπως οι Βάλτερ Φρακκάρο, Τσέλια Κοστέα, Γελένα Μανίστινα, Δημήτρης Πλατανιάς, Μάρκο Καρία, Τάσος Αποστόλου.

O διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός τενόρος Βάλτερ Φρακκάρο (Μανρίκο) έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στα πιο σπουδαία λυρικά θέατρα παγκοσμίως όπως, μεταξύ άλλων, Σκάλα Μιλάνου, Κρατική Όπερα Βιέννης, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βαυαρίας (Μόναχο), Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Θέατρο Ρεάλ Μαδρίτης, Όπερα Σαν Φρανσίσκο, Κρατική Όπερα Αμβούργου, Αρένα Βερόνας, Θέατρο Ο Φοίνικας Βενετίας, Όπερα Ρώμης κ.α. Η διακεκριμένη Ρωσίδα μεσόφωνος Γελένα Μανίστινα (Ατσουτσένα), τα τελευταία χρόνια έχει τραγουδήσει σε λυρικά θέατρα όπως, μεταξύ άλλων, Όπερα Παρισιού, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Θέατρο Μπολσόι, Λα Μονναί Βρυξελλών, Κρατική Όπερα Βαυαρίας (Μόναχο), Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Όπερα Καναδά κ.α. Το 2002 απέσπασε πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό «Οπεράλια» του Πλάθιντο Ντομίνγκο.

Στον ρόλο του Κόμη ντι Λούνα το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τον κορυφαίο Έλληνα βαρύτονο, με σπουδαία διεθνή καριέρα, τον Δημήτρη Πλατανιά. Ο Πλατανιάς λίγο πριν ντεμπουτάρει στο κορυφαίο βρετανικό φεστιβάλ όπερας Γκλάιντμπορν και μετά τις εξαιρετικές του εμφανίσεις σε Λονδίνο, Μόναχο, Βενετία, Φρανκφούρτη, Σάλτσμπουργκ, Βρυξέλλες, Αμβούργο κ.α., επιστρέφει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, σε ένα ρόλο στον οποίο έχει αποθεωθεί από το ελληνικό κοινό.

Στη δεύτερη διανομή (25, 27/7) τον ρόλο θα ερμηνεύσει ο Μάρκο Καρία (ο οποίος αντικαθιστά τον Δημήτρη Τηλιακό που ασθένησε), ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς βαρύτονους, ο οποίος είναι μέλος του ensemble πρωταγωνιστών της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, ενώ έχει τραγουδήσει σε κορυφαία ευρωπαϊκά λυρικά θέατρα.

Λεονόρα ερμηνεύει η σπουδαία υψίφωνος της ΕΛΣ Τσέλια Κοστέα, η οποία αμέσως μετά το Ηρώδειο θα κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Αρένα της Βερόνα, ερμηνεύοντας την Αΐντα. Ο διακεκριμένος βαθύφωνος της ΕΛΣ, Τάσος Αποστόλου, θα ερμηνεύσει τον ρόλο του Φερράντο.

Την παραγωγή διευθύνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Αρχιμουσικός Μίλτος Λογιάδης. Τη Διεύθυνση της Χορωδίας της ΕΛΣ υπογράφει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Στέφανο Πόντα

Στο θέατρο και προπάντων στην όπερα στόχος δεν είναι η εξωτερική ομοιότητα, η αληθοφάνεια, αλλά η αλήθεια. Η δε καλλιτεχνική αλήθεια διαφέρει από αυτήν της πραγματικής ζωής. Το έχει ήδη πει ο Σίλλερ: «Η τραγωδία είναι η ποιητική μίμηση μιας πράξης που διέπεται από την έννοια του συμπάσχειν και ως προς αυτό διαφέρει από την ιστορική πράξη. Θα ήταν ιστορική εάν έθετε έναν ιστορικό σκοπό και όχι έναν ποιητικό στόχο». Ως άθροισμα των τεχνών και όχι ως εγωιστικός διαχωρισμός καθεμίας από αυτές, η όπερα επιτρέπει να συνάξει κανείς σε μία ενιαία, ατέρμονα διάσταση πολλαπλές σκέψεις (ελεύθερες, είτε υπαγορευμένες από την ανάγκη, ηθελημένες, είτε ασυνείδητες), τις οποίες η μουσική περιβάλλει και ταυτόχρονα υποστηρίζει όλες μαζί, κορυφούμενη ενίοτε στην πλήρη εμπειρία του έργου τέχνης. Στην όπερα δεν υπάρχει λόγος, υπάρχει τραγούδι. Τα πρόσωπα δεν έχουν σώμα αλλά χειρονομίες, σκέψεις. Η όπερα είναι μία τέχνη που ξεδιπλώνεται μέσα από σύμβολα. 

Σε αυτό το σημείο παρεμβάλλεται η μεγαλοφυΐα του Βέρντι. Ο συνθέτης αυτός διέθετε την ικανότητα να συνοψίσει τη δαιδαλώδη και αναληθοφανή πλοκή του Τροβατόρε και να την εξυψώσει σε κάτι θεϊκό, μέσω μιας μουσικής που ήταν ταυτόχρονα δυνατή και ανεξάρτητη. Δεν είναι το λιμπρέτο ή ο λόγος, αλλά η μουσική και η δραματουργία του συνθέτη, οι οποίες κατορθώνουν να προσδώσουν η μία στην άλλη εκείνη την απόλυτη καθολικότητα, που βρίσκεται σε πλήρη συμφωνία προς την αιώνια ποιότητα ενός χώρου όπως το Ηρώδειο, ενός περιβάλλοντος εξαγνισμένου και καθαγιασμένου από τους αιώνες. Μπροστά σε όλο αυτό, πώς να φτιάξει κανείς ένα σκηνικό; Αντίθετα, ο προτεινόμενος σκηνικός χώρος οφείλει να σεβαστεί το μνημείο και να είναι φυσικός, αρχαϊκός και αρχετυπικός, να μην φιλοξενεί την τραγωδία του χθες ή του σήμερα, μιας γυναίκας ή ενός τροβαδούρου, αλλά την τραγωδία όλης της ανθρωπότητας δίχως πριν ή μετά. Οφείλει να υποβάλλει την αίσθηση ότι η δράση εκτυλίσσεται σαν μέσα σε μια λήθη, στην οποία μόνον η μουσική μπορεί να μας μεταφέρει, ή σαν μέσα σε μία κατοικία όπου ξαναβρίσκεται κανείς πολλά χρόνια αφότου είχε φύγει: τα στοιχεία και οι ημερομηνίες επιστρέφουν στη μνήμη όλα μαζί, σε μία ενιαία, συνολική ανάμνηση που τα περιλαμβάνει όλα, χωρίς τον τακτικό κατακερματισμό που είναι απαραίτητος σε μία αφήγηση. Ακόμα και τα κοστούμια δεν αποτελούν διάκοσμο αλλά προέκταση μίας εσωτερικής αισθητικής, μία διασπασμένη έκφραση ωραίων και χαμένων πόθων. Η κίνηση θα είναι μία μη-κίνηση, η ανάμνηση μίας κίνησης σε μία σκηνική παρουσία πιο κοντινή στο όνειρο παρά στην ζωή σε εγρήγορση.

Ένα θέαμα ούτε σύγχρονο, ούτε συμβατικό αλλά «αρχαίο», στο οποίο το σύμβολο προσφέρεται σαν ένα είδος οπτικού εργαλείου, μέσω του οποίου αυτοί που βλέπουν και ακούν να βλέπουν και να ακούν την ιστορία της ίδιας της ψυχής, μέσα στο «Μιζερέρε» του πολιτισμού των λέξεων και των σπαταλημένων εικόνων, όπου ο Έρως θεωρείται ελεύθερος και ο Θάνατος απόμακρος.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Θέατρο

 Χαρισματικός και πληθωρικός, λάτρης του ωραίου και πρέσβης του διαπολιτισμού, θαυμαστής του αρχαίου ελληνικού κάλλους όσο και της υψηλής μόδας, ο Μορίς Μπεζάρ (1927-2007 ) υπήρξε ένας από τους πιο καθοριστικούς χορογράφους του 20ου αιώνα. Με περισσότερα από 250 χορογραφικά έργα, ήταν εκείνος που μας χάρισε το μοναδικό συνδυασμό του «Bolero» του Μορίς Ραβέλ με σολίστ την Σιλβί Γκιλέμ, εκείνος που ένωσε στην ίδια χορογραφία το θεό Διόνυσο (θέμα ), τον Μάνο Χατζιδάκι (μουσική ) και τον Τζιάννι Βερσάτσε (κοστούμια ), εκείνος, τέλος, που «άνοιξε» τη φιλοσοφία του χορού στο ευρύ κοινό.

Τιμώντας τα 30χρονα από την ίδρυσή τους αλλά και τα 10χρονα από το θάνατο του δημιουργού τους, τα θρυλικά Μπαλέτα Béjart της Λωζάνης έχουν το Ηρώδειο σαν κορυφαίο σταθμό της νέας παγκόσμιας περιοδείας τους, για δύο μοναδικές βραδιές, την Κυριακή17 & τη Δευτέρα 18/9, με το χορευτικό πρόγραμμα «Béjart fête Maurice».

 Θα δούμε τις πιο εμβληματικές χορογραφίες του Μορίς Μπεζάρ αλλά και του νυν καλλιτεχνικού διευθυντή του σχήματος, Ζιλ Ρομάν, με υπόκρουση Beethoven, Rossini, Webern, Duke Ellington, The Residents αλλά και παραδοσιακή μουσική από την Ινδία και Αφρική, καθώς επίσης και το νέο έργο «t ‘M et variations…», ένα μπαλέτο-φόρο τιμής στον μεγάλο χορογράφο, όπου οι κινήσεις γίνονται λέξεις που απευθύνονται σε εκείνον, με ζωντανή μουσική επί σκηνής και συνθέσεις των Nick Cave και του συνοδοιπόρου του στους Bad Seeds, Warren Ellis.

Η προπώληση έχει ξεκινήσει από τα viva.gr, artinfo.gr, 2109213310, 11876, Media Markt, Seven Spots, Reload και Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης. Τιμές εισιτηρίων: 25-100€.

Ιλειάνα Δημάδη 

Θέατρο

Η Άννα Μπουρμά γράφει για την πρωτότυπη μουσικοθεματική παράσταση “Τα 5 Στοιχεία” λίγο πριν την παρουσιάσει για 23η φορά στο Θέατρο Ρεματιάς.

Σεπτέμβριος του 2015, τολμώ εκτός από το να το σκεφτώ, αλλά και να ξεστομίσω την ιδέα των 5 στοιχείων στον στενό μου κύκλο. Στην αρχή υπήρξε η αμηχανία και ο φόβος του άγνωστου και στην συνέχεια ήρθε ο ενθουσιασμός.

Η ιδέα δεν άργησε να ξεκινήσει να υλοποιείται. Πρώτα έπρεπε να συνταχθεί η ομάδα και μετά όλα τα άλλα . Οι συντελεστές –συνοδοιπόροι ήρθαν δια μαγείας κοντά μου , η πρώτη συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο Μοναστηράκι, μεσημέρι Κυριακής.

Ξεκινάω να τους περιγραφώ τι είναι ”Τα 5 Στοιχεία ”. Με συγκίνηση κατά την διάρκεια της περιγραφής διαπιστώνω ότι οι ακροατές μου, συνεργάτες μου πια ( Νίκος Καλαντζάκος, Γιώργος Μακρής , Νίκος Γεωργίου , Στέφανος Ερινιτάκης ) πιστεύουν σε αυτό το όνειρο και ορίζουμε τις ημερομηνίες για τις πρόβες.

Φωτιά, νερό, γη, αέρας και κατά τον Ησίοδο το 5ο στοιχείο, ο αιθέρας (το σύμπαν , όλα εκτός γης) , μια αγωνία γλυκιά στο να φέρουμε ό,τι πιο φυσικό έχει ο καθένας μέσα του στην σκηνή ενός θεάτρου. Μια ακόμα αγωνία γλυκιά ήταν το πως θα συνδυάσω το χθες με το σήμερα και ηχητικά και νοηματικά. Ο τρόπος ήταν ένας , να πούμε την αλήθεια μας και να συνδυάσω για πρώτη φορά πέντε τέχνες επί σκηνής.

Μουσική, χορός , πρόζα , σκηνοθεσία και ερμηνεία , τι πιο ολοκληρωμένο και προχωρημένο; σκέφτηκα. Mόνοι μας , σε ένα θέατρο, μια καθημερινή, χωρίς κάποια εταιρεία από πίσω μας , μέσα στην κρίση ιδεών και οικονομίας , που πάμε; Πάμε προς την αποτυχία !

Δευτέρα πρωί και ο πατέρας μου (συνθέτης & στιχουργός ) Τάκης Μπουρμάς, ολοκληρώνει τα κείμενα της παράστασης . Η παλέτα ολοκληρώθηκε, είμαστε έτοιμοι για το μεγάλο βήμα. Ξεκινάμε Απρίλιο του 2016 !

Από την πρώτη παράσταση βγήκαμε sold out , δεν πιστεύαμε στα μάτια μας και στην συνέχεια στα αφτιά μας. Η μια θετική κριτική ερχόταν μετά την άλλη, ο κόσμος συγκινημένος και ενθουσιασμένος μας κοιτούσε στα μάτια και μας έλεγε ” Ευχαριστούμε που μας θυμίσατε τι είμαστε, ευχαριστούμε που μας κάνατε να νιώσουμε ότι έχουμε ξεχάσει” .

Ιούλιος 2017 μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί πάνω από 22 sold out παραστάσεις . Μας εμπιστεύονται καθημερινά δήμοι και μεγάλα φεστιβάλ . Το επόμενο είναι το Φεστιβάλ Ρεματιάς του Δήμου Χαλανδρίου όπου θα παρουσιάσουμε για 23η φορά ”Τα 5 Στοιχεία” στο Ευριπίδειο θέατρο την Τετάρτη 19 Ιουλίου στις 21:15 με είσοδο ελεύθερη, έπονται και άλλα από το φθινόπωρο…

Θα χαρούμε να σας έχουμε κοντά μας σε αυτό το δύσκολο αλλά γλυκό ταξίδι της τέχνης.

Info:

Η Άννα Μπουρμά γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μουσική στο ωδείο Ν. Σμύρνης. Είναι αριστούχος πτυχιούχος κλασσικού πιάνου και ανωτάτων θεωρητικών της μουσικής. Επίσης έχει σπουδάσει αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων και έχει διδαχτεί για 3 χρόνια χορό Graham. Έχει συνεργαστεί με εξαιρετικούς καλλιτέχνες όπως τον Γιώργο Νταλάρα, τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, το Παντελή Θαλασσινό κ.α. Στο ενεργητικό της έχει δύο προσωπικούς δίσκους με τίτλο ”Τα Ρόδα Της Αυλής” που κυκλοφόρησε το 2011 και το ” Ένα Τραγούδι Αν Σωθεί” που κυκλοφόρησε το 2014 . Βασικός συνθέτης και στιχουργός είναι ο πατέρας της Τάκης Μπουρμάς. Επίσης στίχους της εμπιστεύτηκαν οι σπουδαίοι στιχουργοί, Λίνα Δημοπούλου, η Φωτεινή Λαμπρίδη, ο Θοδωρής Γκόνης, η Βέτα Μπετίνη και ο Σωτήρης Βώπης.

 

Θέατρο

Το μιούζικαλ Sweeney Todd παρουσιάζεται το Σάββατο 29 Ιουλίου 2017 στο Ηρώδειο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου!

Στο τρίτο ετήσιο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου εκπλήσσουν για άλλη μια φορά το αθηναϊκό κοινό, παρουσιάζοντας ένα έργο που οι κριτικοί χαρακτήρισαν ως το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Μπροντγουαίυ: Τo μουσικό θρίλερ Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ), σε μουσική και στίχους του μεγαλύτερου ζωντανού θρύλου του αμερικανικού μουσικού θεάτρου, Stephen Sondheim (Στήβεν Σοντχάημ) και κείμενο του Hugh Wheeler (Χιου Γουήλερ), το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1979, σαρώνοντας τα βραβεία Τόνυ.

Το Σουήνυ Τοντ ανεβαίνει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο. Η δράση τοποθετείται στο ζοφερό, βικτωριανό Λονδίνο του 19ου αιώνα. Εκεί διαδραματίζεται μια τραγική ιστορία με ισχυρές δόσεις μαύρου χιούμορ, που αποτελεί μια παραβολή γύρω από τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης και της κοινωνίας.

Το μιούζικαλ, μεταφρασμένο στα ελληνικά.

Συντελεστές

Μουσική διεύθυνση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

Κινησιολογία – Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου

Μουσική προετοιμασία – Διδασκαλία: Δημήτρης Γιάκας

Ερμηνεύουν:

Χάρης Ανδριανός (Σουήνη Τοντ), Νάντια Κοντογεώργη (κυρία Λάβετ), Άρης Πλασκασοβίτης (Τομπίας), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Τζοάννα), Χριστόφορος Σταμπόγλης (δικαστής Τέρπιν), Γιάννης Καλύβας (Άντονυ), Γιάννης Χριστόπουλος (Αντόλφο Πιρέλλι), Άννα Κουτσαφτίκη (Ζητιάνα), Χρήστος Κεχρής (επίτροπος Μπάμφορντ).

Συμμετέχουν:

Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη, Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

29/07/2017
Ώρα: 21:00

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Αθήνα
Eισιτήρια:

Κανονικό: Από 15€ έως 50€ | Φοιτητικό: 10€ | ΑΜΕΑ: 5€ | Ανέργων: 5€
Προπώληση:

Εκδοτήρια Ελληνικού Φεστιβάλ, τηλ.: 210 32 72 000 | Κεντρικά Εκδοτήρια Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) | Ωδείο Ηρώδου Αττικού | Δείτε όλες τις πληροφορίες για την προπώληση εδώ
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

greekfestival.gr

Θέατρο

O Σταύρος Τσακίρης, σκηνοθετεί φέτος το καλοκαίρι την τραγωδία του Σοφοκλή «ΟΙΔΙΠΟΥΣ επί Κολωνώ», η οποία θα παρουσιαστεί 

Ο «Ξένος» Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας «φιλοξενία» από τους ντόπιους με μόνο συμπαραστάτη του, την κόρη και αδελφή του Αντιγόνη.

Μετά από διαπραγματεύσεις του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο – αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου.

Η Παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα.

Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών. Σ’ ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα.

Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος.

Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου με τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος Σ. Τσακίρης – Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν

Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης

Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Δ/νση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας

Παραγωγή: Venus A.E.

Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης

Οιδίπους: Κώστας Καζάκος

Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη

Ισμήνη: Τζέννυ Κόλλια

Θησέας: Άρης Τρουπάκης

Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος

Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης

Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού

Θέατρο

Ο θεός Διόνυσος φτάνει στην πόλη με ανθρώπινη μορφή και ο βασιλιάς Πενθέας παλεύει να οχυρώσει εαυτόν και το άστυ απέναντι στην έλευση μιας θρησκείας που εξισώνει τους πάντες –νυν και πρώην βασιλιάδες, θεούς και δούλους, μάντεις και αγγελιοφόρους, γυναίκες και άνδρες– σε έναν κόσμο συμφιλίωσης του ανθρώπου με τα πιο ζωώδη, αλλά και αγνά του ένστικτα.

Πρόκειται για τη μοναδική σωζόμενη τραγωδία όπου ο Διόνυσος συμμετέχει ως πρόσωπο του δράματος, αλλά και ως παντεπόπτης σκηνοθέτης- συγγραφέας. Η παράσταση εξερευνά τη σύγκρουση ανάμεσα στην ατομικότητα του ήρωα και την πολυφωνικότητα του χορού: οκτώ αφηγητές, εντάσσοντας τα χορικά στη βασική πλοκή, παρακολουθούν τη διαδικασία της σταδιακής σύνθεσης και αποσύνθεσης ενός μικτού συνόλου, την αντίσταση των μελών του, αλλά και τη λαχτάρα τους να ανέβουν φαντασιακά στο ιερό βουνό ως μαινάδες και να μετατραπούν σε βάκχες. Μια τελετή μύησης στη λατρεία του «άλλου», της οποίας πρώτο στάδιο είναι να σταθούν δύο άτομα αντιμέτωπα υπό το βλέμμα ενός θεατή-μάρτυρα.

​Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος
Σκηνικό - Κοστούμια: Κλειώ Μπομπότη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Βοηθός σκηνοθέτις: Εύα Βλασσοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Στεφανία-Ηλέκτρα Πανταβού
Δραματολογική συνεργασία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου
Σωματική προετοιμασία: Βίκυ Παναγιωτάκη
Φωνητική προετοιμασία: Ρηνιώ Κυριαζή
Παίζουν: Ανθή Ευστρατιάδου, Έκτορας Λυγίζος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Άρης Μπαλής, Αργύρης Πανταζάρας, Ανέζα Παπαδοπούλου, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος Στέργιογλου

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και ΔΗ-ΠΕΘΕ Λάρισα

 

Πληροφορίες:
Ημερομηνία: 14 - 15 Ιουλίου 2017

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισητηρίων: ​​Κανονικό: Από 10€ έως 45€
Φοιτητικό: Από 5€ έως 13€
ΑΜΕΑ: 5€
Ανέργων: 5€

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων στα Κεντρικά εκδοτήρια του Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου), στο 210 32 72000, στο greekfestival.gr και στο www.viva.gr

Θέατρο

Από παραστάσεις στο Μεγάλο και στο Μικρό Θέατρο μέχρι δημιουργική απασχόληση για παιδιά και δραστηριότητες στο Λύκειο Επιδαύρου.

Με τον Ιούλιο να αποτελεί εθιμοτυπικά τον κορυφαίο μήνα του Φεστιβάλ Επιδαύρου, αυτό το Σαββατοκύριακο 7 και 8 Ιουλίου έρχεται με πλήθος δραστηριοτήτων για μικρούς και μεγάλους.
Στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου θα παρουσιαστεί ο «Οιδίπους επί Κολωνώ», σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη, με τον Κώστα Καζάκο στον κεντρικό ρόλο και έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών.

Στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, η Ιώ Βουλγαράκη θα ανεβάσει την παράσταση «Άφιξις», εμπνεόμενη από τον Όμηρο. Η παράσταση θα ξεκινησει με δρώμενο από το λιμάνι της Αρχαίας Επιδαύρου.

Το Φεστιβάλ Αθηνών προκειμένου να εξυπηρετήσει τους θεατές που θέλουν να χρησιμοποιήσουν λεωφορείο για τη μεταφορά τους από και προς τα θέατρα, δίνει τη δυνατότητα χρήσης λεωφορείου στις παρακάτω προνομιακές τιμές:
Όσοι έχουν προμηθευτεί εισιτήριο, μπορούν να κλείσουν θέση στο λεωφορείο με κόστος 15 ευρώ για τους ενήλικες και 2 ευρώ για παιδιά μέχρι 10 ετών. Οι θεατές μπορούν να αγοράσουν τα εισιτήρια μετ’ επιστροφής από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39) και on line στο greekfestival.gr, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια θα είναι διαθέσιμα προς πώληση μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης.

Το λεωφορείο θα αναχωρεί στις 17:00 από το Σύνταγμα (μνημείο Αγνώστου Στρατιώτη), και 17:10 από την Ομόνοια (Hondos Center).
Παράλληλα, συνεχίζεται η δημιουργική απασχόληση για παιδιά, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Tο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης αφορά παιδιά 4 εως 12 ετών και πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στην Επίδαυρο, με σκοπό τη δημιουργική απασχόληση των παιδιών κατά τη διάρκεια παρακολούθησης της παράστασης των κηδεμόνων. Τα εργαστήρια έχουν ως πυρήνα τους την απασχόληση των παιδιών μέσω του θεάτρου, της δημιουργικής κίνησης, της μουσικής και των εικαστικών τεχνών με πηγή έμπνευσης την τρέχουσα παράσταση που θα προσαρμόζεται στις ηλικιακές και γνωστικές ικανότητες του κάθε παιδιού. 

Tο πρόγραμμα αυτό ξεκίνησε το περασμένο διήμερο και συνεχίζεται με τις ακόλουθες παραστάσεις:
7 & 8 Ιουλίου: Οιδίπους επί Κολώνώ/ Σοφοκλή
14 & 15 Ιουλίου: Βάκχες/ Ευριπίδη
21 & 22 Ιουλίου: Ειρήνη/ Αριστοφάνη
28 & 29 Ιουλίου: Άλκηστη/ Ευριπίδη
4 & 5 Αυγούστου: Μήδεια/ Ευριπίδη
11 & 12 Αυγούστου: Πέρσες/ Αισχύλου
Κόστος για κάθε παιδί: 5 ευρώ

Για άνεργους και πολύτεκνους κηδεμόνες, τα δύο παιδιά μπορούν να συμμετέχουν με ένα εισιτήριο.
Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Παράλληλα την Τρίτη 4 Ιουλίου, ξεκίνησε τη λειτουργία του το Λύκειο Επιδαύρου, ο νέος θεσμός του Φεστιβάλ. Φιλοξενεί για 15 ημέρες, ως τις 19 Ιουλίου, 25 διεθνείς διδάσκοντες και 140 νέους ηθοποιούς, σπουδαστές-τριες δραματικών σχολών και φοιτητές-τριες θεατρικών σπουδών από όλο τον κόσμο με στόχο την εφαρμοσμένη μελέτη του αρχαίου δράματος. Προσβλέποντας στο άνοιγμα αυτής της τόσο σημαντικής εκπαιδευτικής διοργάνωσης στην κοινωνία, αρκετές από τις εκδηλώσεις του Λυκείου Επιδαύρου θα είναι ανοιχτές στους πολίτες, τα παιδιά καθώς και το διεθνές κοινό των παραστάσεωντου Φεστιβάλ. Masterclasses, παραστάσεις και διαλέξεις, εργαστήρια εκπαίδευσης κοινού και εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά αποτελούν το πλούσιο αυτό πρόγραμμα που απευθύνεται σε όλους.
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
MASTERCLASSES / ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΠΕΜΠΤΗ 6 Ιουλίου, 18.30 – 20.00
Γιάννης Πετρόπουλος, Διευθυντής Κέντρου Ελλ. Σπουδών Πανεπιστημίου Harvard στο Ναύπλιο
Περιμένοντας τον Άλλο
Στα ελληνικά.
ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΠΕΜΠΤΗ 6 Ιουλίου, 18:30 – 20:30
Μαρία Μικεδάκη, Επίκουρη Καθηγήτρια ΤΘΣ Πανεπιστημίου Πελοποννήσου
Αρχαίο ελληνικό θέατρο: Μορφή και λειτουργία
Στα αγγλικά.
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 Ιουλίου, 17:30-20:00
Διεπιστημονική συζήτηση : «H Έλευση του Ξένου»
Ομιλητές: Μάρω Γερμανού, Καθ. Παν/μίου Αθηνών, Γεράσιμος Κακολύρης, Επικ. Καθ. Παν/μίου Αθηνών,Κανάκης Λελεδάκης, Επικ. Καθ. Παντείου Παν/μίου, Μαρίνα Μαροπούλου, Διδάσκουσα Νομικής Σχολής Αθηνών, Θανάσης Χατζόπουλος, ψυχαναλυτής, συγγραφέας
Εισαγωγή/Συντονισμός: Αγγελική Σπυροπούλου, Αναπλ. Καθηγήτρια Παν/μίου Πελοποννήσου – Ερευν.Εταίρος Παν/μίου του Λονδίνου
Στα ελληνικά.

ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 9 Ιουλίου, 22:30 – 24:00
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, σκηνοθέτις
Σινεμά κάτω από τ’ αστέρια: Ο ξένος στο αρχαίο δράμα όπως απεικονίζεται στον παγκόσμιο κινηματογράφο
Στα αγγλικά
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΤΕΤΑΡΤΗ 12 Ιουλίου, 16:00 – 17:30
Ελένη Βαροπούλου, θεατρολόγος, μεταφράστρια
Οι Πέρσες του Αισχύλου: Κάρολος Κουν, Θεόδωρος Τερζόπουλος, Ντίμιτερ Γκότσεφ
Στα αγγλικά
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΠΕΜΠΤΗ 13 Ιουλίου , 16:00 – 17:30
Tian Mansha, ηθοποιός, σκηνοθέτις, Αναπληρώτρια Πρύτανης της Θεατρικής Ακαδημίας της Σαγκάης, Κολέγιο Κινεζικής Όπερας
Πνεύμα και σώμα στο κινεζικό θεάτρο
Στα αγγλικά.
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 Ιουλίου , 16:00 – 17:30
Ευφημία Δ. Καρακάντζα, Επίκουρη Καθηγήτρια Κλασικής Φιλολογίας Πανεπιστημίου Πατρών
Έλευσις του ξένου: Η αρχαία τραγωδία και ο ξένος
Στα αγγλικά.
ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΣΑΒΒΑΤΟ 15 Ιουλίου , 22:30-24:00
Ελισάβετ Κούκη, αρχαιολόγος, ψυχαναλύτρια
Η λειτουργία των ονείρων και του θεάτρου στο Ασκληπιείο της Επιδαύρου
Στα ελληνικά και στα αγγλικά.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ ΛΥΚΕΙΟΥ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΛΥΓΟΥΡΙΟΥ
ΤΕΑΤΑΡΤΗ 12 Ιουλίου, 21.30
Enrico Bonavera
Τα μυστικά του Αρλεκίνου
Ο Ενρίκο Μποναβέρα, ηθοποιός με θητεία πλέον των τριάντα ετών στην Κομέντια ντελ’ Άρτε ταξιδεύει το κοινό πίσω στην εποχή του Μπαρόκ και ειδικότερα στην τέχνη της υποκριτικής με τη χρήση μάσκας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μποναβέρα θα απαγγείλει μονολόγους των πιο διάσημων χαρακτήρων του: Τζάννι, Πανταλόνε, Μπριγκέλα, Ντοτόρε, Καπιτάνο και, φυσικά, Αρλεκίνο, τον χαρακτήρα που παίζει στο Πίκολο Τεάτρο του Μιλάνου τα τελευταία 15 χρόνια μαζί με τον σπουδαίο Φερούτσιο Σολέρι (Ferrucio Soleri). Η παράστασή του είναι μια επίδειξη τεχνικών μεταμόρφωσης: με τη χρήση της γλώσσας του σώματος και των διαφορετικών φωνών για την αναπαράσταση διαφόρων κινησιολογικών μοτίβων. Τα μυστικά του Αρλεκίνου είναι μια παράσταση-μάθημα θεάτρου σε άμεσο διάλογο με το κοινό και ζωντανεύει την ξεχωριστή σχέση μεταξύ ερμηνευτή και ακροατηρίου για την οποία φημίζεται διεθνώς η Κομέντια ντελ’ Άρτε.
Στα ιταλικά με μετάφραση.
Ελεύθερη είσοδος
ΑΡΧΑΙΟ ΣΤΑΔΙΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
ΤΡΙΤΗ 18 Ιουλίου 2017 , 21:00
Μάρθα Φριντζήλα
Βάκχες: μια λειτουργία
Με τη συμμετοχή των σπουδαστών του Λυκείου Επιδαύρου
Με πυρήνα τον αρχετυπικό χαρακτήρα του Διονύσου ως ξένου και με κεντρικό άξονα τη μουσική και την εξουσία της πάνω στους ανθρώπους, η παράσταση των Βακχών παρουσιάζεται ως μουσικό θεραπευτικό δρώμενο που ενώνει την «οργιαστική» ροκ με τους αφρικανικούς ρυθμούς και τους αραβικούς μουσικούς δρόμους. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο Αρχαίο Στάδιο της Επιδαύρου με τη συμμετοχή των σπουδαστών του Λυκείου.
Είσοδος: 5 ευρώ
Στα ελληνικά.

Θέατρο

Πρόκειται για το αρχετυπικό μελόδραμα του Ρομαντισμού, στο οποίο τα συναισθήματα εκφράζονται μέσα από μουσική μελωδική και ορμητική, άριες και ντουέτα γεμάτα πάθος, όπως επίσης διάσημα χορωδιακά, που δίκαια έχουν χαρίσει στην όπερα αυτή την αθανασία. Στον Τροβατόρε όλα διαδραματίζονται ανάμεσα στη φωτιά και στο φεγγαρόφωτο, ανάμεσα στη φλόγα του πάθους που καίει στα σωθικά και των τεσσάρων βασικών χαρακτήρων και στο ψυχρό φως του φεγγαριού, που φωτίζει ακραίες καταστάσεις. Κείμενο και μουσική μοιάζουν με σύνοψη των στερεοτύπων του είδους.

Η υπόθεση, γεμάτη απρόσμενες ανατροπές, παρουσιάζει δύο αδέλφια, τα οποία δεν γνωρίζουν τη συγγένειά τους, ερωτευμένα με την ίδια γυναίκα. Πρόσωπο-κλειδί είναι μια Τσιγγάνα, που προκειμένου να εκδικηθεί για τον άδικο θάνατο της μητέρας της έριξε κατά λάθος στη φωτιά το δικό της παιδί. Η εντυπωσιακή παραγωγή, σε σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς του Στέφανο Πόντα, πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2012, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία.

Ο Τροβατόρε είναι μια κατ’ εξοχήν «όπερα τραγουδιστών», καθώς απαιτεί κορυφαίους ερμηνευτές στους βασικούς ρόλους. Στην παραγωγή της ΕΛΣ συμμετέχουν μερικοί από τους σημαντικότερους ερμηνευτές παγκοσμίως, όπως οι Πιέρο Πρέττι / Βάλτερ Φρακκάρο (Μανρίκο), Τσέλια Κοστέα (Λεονόρα), Γελένα Μανίστινα (Ατσουτσένα), Δημήτρης Πλατανιάς / Δημήτρης Τηλιακός (Κόμης ντι Λούνα), Τάσος Αποστόλου (Φερράντο).

Συντελεστές:

Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης
Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Στέφανο Πόντα
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Μανρίκο: Πιέρο Πρέττι (21, 23/7) – Βάλτερ Φρακάρο (25, 27/7)
Λεονόρα: Τσέλια Κοστέα
Αζουτσένα: Γιελένα Μανίστινα
Κόμης ντι Λούνα: Δημήτρης Πλατανιάς (21, 23/7) – Δημήτρης Τηλιακός (25, 27/7)
Φεράντο: Τάσος Αποστόλου

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Στην ιταλική γλώσσα, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Από: 21/07/2017 Εως: 27/07/2017
Τρί., Πέμ., Παρ., Κυρ.: 21.00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Πεζόδρομος Δ. Αρεοπαγίτου, Αθήνα
Eισιτήρια:

Κανονικό: Από 25€ έως 100€ | Φοιτητικό: 15€ | ΑΜΕΑ: 15€
Προπώληση:

www.greekfestival.gr | www.nationalopera.gr

Θέατρο

Η Παιδική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου παρουσιάζει σε περιοδεία ανά την Ελλάδα τη μεγάλη επιτυχία της χειμερινής σεζόν στην Αθήνα, «Σέρλοκ Χολμς – Ένα Μυστήριο με Νόημα» σε κείμενο και σκηνοθεσία Ντίνας Σταματοπούλου και πρωτότυπη μουσική Κωστή Μαραβέγια!


Το έργο, βασισμένο στην κλασική δομή των αστυνομικών μυστηρίων του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ, πλέκει στοιχεία της βικτωριανής εποχής με σύγχρονα, σ’ ένα μυστήριο με Νόημα…! Επάνω στη σκηνή και δίπλα στα παιδιά, εκτυλίσσεται η πιο ανατρεπτική υπόθεση που είχε ποτέ να αντιμετωπίσει ο Σέρλοκ Χολμς!

«Ένα πελώριο γήπεδο γέμισε αχινούς! Εξαφανίστηκαν οι πυραμίδες της Αιγύπτου! Ίσιωσε ο πύργος της Πίζας»! Όλα τα παραπάνω μυστήρια φαίνονται στον διάσημο ντετέκτιβ βα-ρε-τά. Ώσπου στην πόρτα του καταφθάνει ένα γράμμα από τον αιώνιο αντίπαλό του, τον λεπτότατο Άνθρωπο-Γραμμή! «Αγαπητέ Σέρλοκ Χολμς. Οι ημέρες της ηρεμίας σου έλαβαν τέλος»…

Ο λατρεμένος ήρωας των ιστοριών του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ, με τον θαυματουργό μεγεθυντικό φακό του, τον πιστό του φίλο δρ. Γουότσον και ένα επιτελείο οκτώ ταλαντούχων ηθοποιών, μουσικών και χορευτών παροτρύνουν τα παιδιά να ακονίσουν την παρατηρητικότητά τους, να οξύνουν την κριτική τους ικανότητα και να γίνουν χαρούμενοι «συνένοχοι» στη λύση του μυστηρίου.

Την παράσταση συνθέτουν πρωτοπόρες θεατρικές τεχνικές μιμικής και αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και θεάτρου σιλουετών, ζωντανή μουσική ενταγμένη στη δράση, εναέρια ακροβατικά, πολυφωνικές συνθέσεις και μαριονέτες μεγάλης κλίμακας που απογειώνουν τη φαντασία!

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου
Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας
Στίχοι: Ντίνα Σταματοπούλου
Σκηνικό-Κοστούμια-Props: Κωνσταντίνα Μαρδίκη-Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Μιχάλης Νάννος – Αργύρης Καλοπήτας
Ηχολήπτης: Γιώργος Τσατσούλης
Φωτογραφίες: Νίκος Καρανικόλας
Artwork: Γιάννης Στύλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Πεντεφούντη
Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης, Αλέξανδρος Λίτσης
Ραφή κοστουμιών: Ευθαλία Κυρίτση
Promo video: Γιάννης Μαρμάρας
Μακιγιάζ: Μαρίνα Σταθοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Εύη Κουρεμένου
Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Παίζουν: Πατρίκιος Κωστής, Δημήτρης Λιακόπουλος, Alex de Paris, Βασίλης Ζώης, Ιωάννα Μάντζαρη, Αναστασία Στυλιανίδη, Ράνια Φουρλάνου και ο… άνθρωπος ορχήστρα Λήδα Μανιατάκου.

Ειδικοί συνεργάτες:
Διδασκαλία νοηματικής-Διερμηνεία: Ξένια Νικολακοπούλου
Σύμβουλος Μαγικών Tricks: Μάγος Sankara
Κατασκευή Μαριονέτας: Στάθης Μαρκόπουλος
Χορογραφία swing: Έλενα Ευαγγελία – Jump & Jive

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

10 Ιουλίου ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ – Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης
11 Ιουλίου ΣΑΛΑΜΙΝΑ – Ευριπίδειο
12 Ιουλίου ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ – Θέατρο Άλσους – Δ. Κιντής
13 Ιουλίου ΝΙΚΑΙΑ – Κηποθέατρο
14 Ιουλίου ΑΝΔΡΟΣ – Ανοιχτό θέατρο Άνδρου
16 Ιουλίου ΧΑΛΚΙΔΑ – Θέατρο «Ορέστης Μακρής»
17 Ιουλίου ΛΑΡΙΣΑ – Κηποθέατρο Αλκαζάρ
18 Ιουλίου ΛΑΜΙΑ – Τόπος Τεχνών Χώρα/ Φεστιβάλ Οίτης
19 Ιουλίου ΚΑΡΔΙΤΣΑ – Υπαίθριο Θέατρο Μητρόπολης
20 Ιουλίου ΓΡΕΒΕΝΑ – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Καστράκι
21 Ιουλίου ΤΡΙΚΑΛΑ – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο
22 Ιουλίου ΚΟΖΑΝΗ – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο
23 Ιουλίου ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ – Καλοκαιρινό Αμφιθέατρο
24 Ιουλίου ΠΡΕΒΕΖΑ – Δημοτικό Κηποθέατρο Γιάννης Ρίτσος
25 Ιουλίου ΝΕΜΕΑ – Θέατρο Αρχαίων Κλεώνων
26 Ιουλίου ΤΡΙΠΟΛΗ – Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου
27 Ιουλίου ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ (ΛΗΞΟΥΡΙ) – Αύλειος χώρος 1ου Δημοτικού Σχολείου
28 Ιουλίου ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ (ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ) – Αύλειος χώρος Ξενία
29 Ιουλίου ΚΑΒΑΣΙΛΑ – Ανοιχτό Θέατρο Καβασίλων /Φεστιβάλ Πηνειού
30 Ιουλίου ΚΕΡΑΤΕΑ – Κινηματογράφος «Ηλέκτρα» – Cinemax
31 Ιουλίου ΛΑΥΡΙΟ – Κινηματογράφος «τα χρόνια της αθωότητας»- Cinemax

16 Αυγούστου ΗΡΑΚΛΕΙΟ – Κηποθέατρο Ν.Καζαντζάκης
17 Αυγούστου ΧΑΝΙΑ – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
18 Αυγούστου ΡΕΘΥΜΝΟ – Θέατρο «Ερωφίλη – Φορτέτζα»
19 Αυγούστου ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ – Πλαζ ΕΟΤ
20 Αυγούστου ΣΗΤΕΙΑ – Άλσος Χλουβεράκη
21 Αυγούστου ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ – 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας
23 Αυγούστου ΡΑΦΗΝΑ – Θέατρο Δημοτικού Κολυμβητηρίου
24 Αυγούστου ΒΟΛΟΣ – Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη»
26 Αυγούστου ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – Κηποθέατρο
27 Αυγούστου ΚΟΜΟΤΗΝΗ – Θερινό Θέατρο
28 Αυγούστου ΞΑΝΘΗ – Δημοτικό Θερινό Θέατρο
29 Αυγούστου ΣΕΡΡΕΣ – Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ
30 Αυγούστου ΔΡΑΜΑ – Πέτρινο Θέατρο – Φαράγγι Πετρούσας
31 Αυγούστου ΕΔΕΣΣΑ – Ανοιχτό Θέατρο Γαβαλιώτισσας

1 Σεπτεμβρίου ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Θέατρο Κήπου
2 Σεπτεμβρίου ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Θέατρο Κήπου
3 Σεπτεμβρίου ΒΕΡΟΙΑ – Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη»
4 Σεπτεμβρίου ΙΩΑΝΝΙΝΑ – Υπαίθριο Θέατρο Ετ. Ηπειρωτικών Μελετών
5 Σεπτεμβρίου ΑΓΡΙΝΙΟ – Δημοτικό Κηποθέατρο Πάρκου
8 Σεπτεμβρίου ΣΑΡΩΝΙΔΑ – Κινηματογράφος Τριανόν – Cinemax
10 Σεπτεμβρίου ΠΑΤΡΑ – Αρχαϊκό Ρωμαϊκό Ωδείο
16 Σεπτεμβρίου ΠΑΠΑΓΟΥ – Κηποθέατρο
22 Σεπτεμβρίου ΠΕΙΡΑΙΑΣ – Βεάκειο

 

Θέατρο

Την κλασική κωμωδία του Μολιέρου, «Ο Αρχοντοχωριάτης» παρουσιάζει την Παρασκευή 7 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Ρεματιάς 2017 – Νύχτες Αλληλεγγύης, η Θεατρική Ομάδα του Πολιτιστικού και Επιστημονικού Συλλόγου Χαλανδρίου «ΑΡΓΩ».


Ο θίασος του Πολιτιστικού και Επιστημονικού Συλλόγου Χαλανδρίου «ΑΡΓΩ» είναι νεοσύστατος και αποτελείται από πρωτοεμφανιζόμενους ερασιτέχνες ηθοποιούς, οι οποίοι εμπνέονται από το πάθος που τους μεταλαμπάδευσε η σκηνοθέτης τους, Ιωάννα Μπακαλάκου, να ενσαρκώσουν τους χαρακτήρες του Μολιέρου σε ένα από τα πιο διαχρονικά του έργα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Προσαρμογή κειμένου: Ιωάννα Μπακαλάκου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Παυλίδου, Ευγενία Τσούτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Η Θεατρική Ομάδα
Εικαστικές κατασκευές: Η Εικαστική Ομάδα του Συλλόγου «ΑΡΓΩ»
Μακιγιάζ: Χαρά Κούτη

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται: Ιφιγένεια Γιαννέ, Ελένια Καμπά, Αλέξης Καϊμάκης, Γιάννης Σαρηβασίλης, Ελένη Παυλίδου, Ευγενία Τσούτη, Βάσω Φαρμάκη, Χαρά Κούτη, Αλέξης Αρβανιτίδης, Γιάννης Μουστάκας, Ανδρέας Ζηρογιάννης

Μουσική παίζουν ζωντανά: Ιφιγένεια Γιαννέ και Ελένια Καμπά

Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχει δυνατότητα πρόσβασης με αυτοκίνητο για τα άτομα με κινητική αναπηρία καθώς και τουαλέτα ΑμεΑ.

 

Ημερομηνία:

07/07/2017
Ώρα έναρξης: 21.00
Τοποθεσία:

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Πολύδροσο Χαλανδρίου
Eισιτήρια:

Είσοδος ελεύθερη (Αντί εισιτηρίου προαιρετική συνεισφορά σε τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες)
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

www.halandri.gr

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin