Ιουλίου 20, 2018

Θέατρο

 Έργα από το κλασικό ρεπερτόριο, σύγχρονα κείμενα από όλες τις γωνιές του πλανήτη, νεοελληνική δραματουργία, δραματοποιημένη λογοτεχνία, μοντέρνες προτάσεις αλλά και πειραματισμοί επιχειρούν να κεντρίσουν το ενδιαφέρον του φιλοθεάμονος κοινού σε μια κούρσα που αναμένεται πολύ δύσκολη, όχι μόνο εξαιτίας της πληθώρας των παραγωγών που αναμένεται πως θα ξεπεράσουν τις 1.500, άλλα και των εξαιρετικά δύσκολων οικονομικών συγκυριών.

Ας δούμε όμως πώς διαμορφώνεται ο θεατρικός χάρτης της φετινής χρονιάς στα πιο κεντρικά θέατρα της πόλης μας.

Στο θέατρο Αθηνών ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης θα συνεχίσει για δεύτερη χρονιά με τον «Θεό της σφαγής», μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρσι. Με έναν δυνατό θίασο ηθοποιών στο πλευρό του( Στεφανία Γουλιώτη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και Λουκία Μιχαλοπούλου) η μαύρη κωμωδία της Γιασμίν Ρεζά που έγινε και ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι, θα μας αποκαλύψει τι κρύβεται κάτω από την καθωσπρέπει επιφάνεια της αστικής συμπεριφοράς.

Ο καλός ηθοποιός όμως και αυτή τη χρονιά συνεργάζεται με τα Αθηναϊκά Θέατρα της Ε. Κούρκουλα και του Δ. Παναγιωτάκη υπογράφοντας τρεις σκηνοθεσίες: το «Για όνομα» των Matthieu Delaporte και Alexandre de la Patellière, που συνεχίζει επίσης για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλίκη με την Βίκυ Σταυροπούλου και τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, αλλά και δύο ακόμα νέες παραστάσεις: τη «Δεύτερη φωνή» και τον «Αύγουστο».

Η «Δεύτερη φωνή» πρόκειται για το καινούργιο έργο των Ρέππα – Παπαθανασίου, που θα κάνει πρεμιέρα στα τέλη Οκτώβρη στο θέατρο Αποθήκη με την Νένα Μεντή στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ ο « Αύγουστος» του Τρέισι Λετς, που έγινε και κινηματογραφική ταινία με τις Μέριλ Στριπ και Τζούλια Ρόμπερτς, θα φιλοξενηθεί στο θέατρο Χορν τη δεύτερη περίοδο με ένα all star cast ( Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλουκ.α). Στο ίδιο θέατρο την πρώτη περίοδο θα δούμε το καινούργιο έργο του Λεωνίδα Προυσαλίδη «Από τη σιωπή ως την άνοιξη», σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ, με τους Νικήτα Τσακίρογλου, Γιάννη Φέρτη και η Κατερίνα Λέχου να πρωταγωνιστούν σε ένα συγκινητικό κείμενο που περιγράφει τον επίλογο μιας ζωής και την αρχή ενός έρωτα.

 

Εθνικό Θέατρο

Ο νεαρός Δημήτρης Καραντζάς φέτος θα συνεργαστεί και πάλι με το Εθνικό Θέατρο στην Κεντρική Σκηνή, παρουσιάζοντας τη « Δωδέκατη νύχτα» του Σαίξπηρ, ίσως την πιο σκοτεινή κωμωδία του Άγγλου ποιητή, ενώ θα επιστρέψει και στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων- Λευτέρης Βογιατζής με το έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ «Πλατεία ηρώων». Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, τη Μαρία Σκουλά και τον Χρήστο Στέργιογλου.

Στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού, ο Αντώνης Αντύπας επανέρχεται στα θεατρικά πράγματα με Ευγένιο Ο' Νηλ και το έργο «Πόθοι κάτω από τις λεύκες», ενώ ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί το έργο του Πολωνού Ταντέους Σλαμποντζιάνεκ «Η τάξη μας», έργο που ανέβηκε για πρώτη φορά την περίοδο 2015-2016 από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανό . Η συγκεκριμένη παραγωγή ήρθε και στο Φεστιβάλ Αθηνών σε μια ατυχή δυστυχώς παράσταση, που δεν ολοκληρώθηκε λόγω ασθένειας ενός εκ των ηθοποιών του θιάσου.

Οσο αφορά στη Νέα Σκηνή του πρώτου θεάτρου της χώρας, ο κινηματογραφιστής Γιάννης Οικονομίδης μαζί με τον μόνιμο συνεργάτη του Βαγγέλη Μουρίκη εμπνέονται από τη «Στέλλα Βιολάντη» του Γρηγορίου Ξενόπουλου και επιχειρούν μια ανατομία της σύγχρονης πατριαρχικής οικογένειας σε μια μοντέρνα εκδοχή της τραγικής ιστορίας. Το αυθεντικό έργο του Ξενόπουλου πρόκειται να ανεβάσει στο θέατρο Χώρα ο Γιώργος Λύρας με την Ευγενία Δημητροπούλου στον ομώνυμο ρόλο.

Στη Νέα Σκηνή όμως, και η Λιλλύ Μελεμέ, συνεργάτης τους Στάθη Λιβαθινού από τα χρόνια της Πειραματικής, θα σκηνοθετήσει τον «Εξηνταβελόνη» του Κωνσταντίνου Οικονόμου – μια ελληνική μεταφορά του μολιερικού «Φιλάργυρου» , ενώ για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί ο «Θερισμός» του Δημήτρη Δημητριάδη, από τον Δημήτρη Τάρλοου, που εγκαινιάζει τη συνεργασία με το Εθνικό ως σκηνοθέτης.

Από τον Φεβρουάριο στην Αγίου Κωνσταντίνου ξεκινάει κι ένα αφιέρωμα στη σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία, όπου τέσσερις σκηνοθέτες- Βασίλης Νικολαΐδης, Υρώ Μανέ, Ελεάννα Τσίχλη και Κωστής Παπακωνσταντίνου- θα μας συστήσουν έργα νέων Ελλήνων συγγραφέων. Παράλληλα θα αρχίσει και η συνεργασία του Εθνικού με το Θέατρο Τέχνης , όπου θα ανέβει σε σκηνοθεσία της Έφης Θεοδώρου το πρώτο μέρος της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα «Ακυβέρνητες πολιτείες» . Το φιλόδοξο αυτό εγχείρημα θα ολοκληρωθεί σε τρία χρόνια.

 

Ο Θοδωρής Αθερίδης και η Σμαράγδα Καρύδη θα είναι οι πρωταγωνιστές της νέας άπαιχτης, κωμωδίας με τίτλο «Το Ψέμα» του Γάλλου συγγραφέα Φλοριάν Ζελέρ. Το έργο θα ανέβει από τον Οκτώβριο στο Μικρό Παλλάς. Μαζί τους επί σκηνής ο Κωνσταντίνος Κάππας και η Μυρτώ Αλικάκη.

Στο Θέατρο Βρετάνια επιστρέφει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Κακλέα, πρωταγωνιστώντας στο « Ημέρωμα της Στρίγγλας» του Σαίξπηρ με την Μαρία Ναυπλιώτου στο ρόλο της Κατερίνας. Ο σημαντικός σκηνοθέτης όμως φαίνεται πως επιμένει σαιξπηρικά, αφού πρόκειται να ανεβάσει και τον «Άμλετ» στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά με τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη στο ρόλο του μελαγχολικού πρίγκιπα της Δανίας.

Στο θέατρο Μουσούρη ο Πέτρος Φιλιππίδης την πρώτη περίοδο θα συμπράξει με τη σπουδαία Λυδία Κονιόρδου στο έργο του Αλεξάντρ Γκέλμαν «Και τώρα οι δυο μας» σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη, ενώ τη δεύτερη περίοδο και πάλι σε σκηνοθεσία Κιμούλη θα δούμε τον αριστουργηματικό «Αμερικανικό Βούβαλο» του Ντέιβιντ Μάμετ με τον Φιλιππίδη, τον Γιάννη Μπέζο και τον Ορφέα Αυγουστίδη.

Η σκηνοθετική δραστηριότητα του Γιώργου Κιμούλη δεν σταματάει στο Μουσούρη και ο χειμώνας του προβλέπεται εξοντωτικός, αφού θα υπογράψει ακόμα τρεις σκηνοθεσίες. Η πρώτη είναι οι «Επικίνδυνες Σχέσεις» του Λακλό στο θέατρο Άλμα με τον ίδιο να κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο, έχοντας στο πλάι του την Εβελίνα Παπούλια την Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους αλλά και την Μάρω Κοντού. Τη δεύτερη σεζόν στο θέατρο Παλλάς, που πλέον έχει περάσει στα χέρια των Θεατρικών Σκηνών και του επιχειρηματία Πάνου Κατσαρίδη, πρόκειται να ανεβάσει ένα μιούζικαλ αφιερωμένο στη ζωή και το έργο της Τζένης Βάνου με την Φωτεινή Δάρρα στον ομώνυμο ρόλο, ενώ στο Από μηχανής θέατρο του Άκη Βλουτή θα σκηνοθετήσει τον ίδιο και την Νίκη Παλληκαράκη στο εμβληματικό «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπι.

Στο Από Μηχανής την πρώτη περίοδο θα δούμε και το «Πάρτι γενεθλίων» του Χ. Πίντερ με τον Άκη Βλουτή και την Μίνα Αδαμάκη στους κεντρικούς ρόλους υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημοσθένη Παπαδόπουλου, που πλέον επιστρέφει δυναμικά στις ελληνικές σκηνές μετά την απουσία του στο Βερολίνο. Παράλληλα , ο ιδιαίτερος αυτός καλλιτέχνης θα αναμετρηθεί με το « Στρίψιμο της βίδας», του Χένρι Τζέιμς που θα παιχτεί στο Θέατρο Άνεσις με τη Θάλεια Ματίκα και τον Ιάσωνα Παπαματθαίου, μαζί με το «Έγκλημα και τιμωρία» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε σκηνοθεσία του κορυφαίου Γεωργιανού Λεβάν Τσουλάτζε, που συνεχίζει για δεύτερη χρονιά.

Στο θέατρο Πάνθεον θα δούμε την εκδοχή του πάντα ανατρεπτικού Δημήτρη Λιγνάδη πάνω στο « Ρωμαίος και Ιουλιέττα» του Σαίξπηρ, αλλά και την « Ωραία μου Κυρία» του Μπέρναντ Σω σε διασκευή και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα με την Δήμητρα Ματσούκα στο ρόλο της Ελίζας και τον Κώστα Κόκλα . Μαζί τους και η Μάρθα Βούρτση, που επιστρέφει στη σκηνή μετά από μια μεγάλη απουσία.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου ανανεώνει τη συνεργασία της - μετά από τον «Φάουστ» που θα δούμε για λίγες μόνο παραστάσεις και φέτος στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά - με τον Νίκο Κουρή και τον Αργύρη Πανταζάρα για μας μεταφέρει στον δυστοπικό κόσμο του «1984» του Τζορτζ Όργουελ στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου.

Ο Δημήτρης Τάρλοου στο θέατρο Πορεία θα συνεχίσει με τη « Μεγάλη Χίμαιρα» του παππού του Μ. Καραγάτση, μια παράσταση που έχει σαρώσει τα βραβεία, αλλά και τις «Τρεις αδερφές» του Α. Τσέχωφ. Στο ίδιο θέατρο θα φιλοξενηθεί και η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά , που επέλεξε μια κωμωδία του Ευγένιου Λαμπίς τους «Τρισευτυχισμένους», με τους Χρήστο Λούλη, Δημήτρη Τάρλοου, Λένα Παπαληγούρα, Λαέρτη Μαλκότση, Άγγελο Παπαδημητρίου, Άλκηστη Πουλοπούλου και Ιωάννα Κολλιοπούλου.

Η Ελένη Ράντου επιστρέφει μετά από δύο χρόνια στο Θέατρο Διάνα, και συνεργάζεται εκ νέου -μετά τη «Φιλουμένα» του Εθνικού Θεάτρου-, με τον Σταμάτη Φασουλή στο έργο «Με μια ανάσα» της Ζίνι Χάρις, που περιγράφει την οδύσσεια δύο γυναικών σε μια Ευρώπη που καταρρέει. Μαζί της η Ελένη Ουζουνίδου.

Τον Φεβρουάριο ο Σταμάτης Φασουλής θα βρεθεί στον Ελληνικό Κόσμο, διασκευάζοντας το μυθιστόρημα του Χρήστου Χωμενίδη «Νίκη» -ίσως το πιο προσωπικό κείμενο του συγγραφέα όπου αφηγείται την ιστορία της μητέρας του- με έναν λαμπερό θίασο ηθοποιών ανάμεσα στους οποίους η Μίρκα Παπακωνσταντίνου, η Φιλαρέτη Κομνηνού, ο Στέλιος Μάινας, ο Μάξιμος Μουμούρης, η Ευγενία Δημητροπούλου, η Γωγώ Μπρέμπου, ο Αλέξανδρος Λογοθέτης κ.α

Πριν όμως από τη « Νίκη» ο Στέλιος Μάινας θα συναντήσει τη Ρούλα Πατεράκη στη Σφενδόνη στο οσκαρικό ψυχολογικό θρίλερ του Ρομπ Ράινερ « Misery», το οποίο βασίστηκε στο ομώνυμο βιβλίο του Στίβεν Κινγκ. Η παράσταση θα ανέβει σε σκηνοθεσία του Απόλλωνα Παπαθεοχάρη.

Ο Πέτρος Ζούλιας στο θέατρο Χώρα θα μεταφέρει στη σκηνή την «Αστροφεγγιά» του Ι. Μ. Παναγιωτόπουλου, που οι περισσότεροι γνωρίσαμε από τη διάσημη τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ, με τη Γιούλικα Σκαφιδά, τον Ιωάννη Παπαζήση, την Μαρίνα Ψάλτη, αλλά και τον Δάνη Κατρανίδη σε ρόλο γκεστ. Ο τελευταίος δεν πρόκειται να αφήσει και το δικό του θεατρικό χώρο, το θέατρο Πόλις, όπου εμπιστεύεται στην νεαρή σκηνοθέτη Ιόλη Ανδρεάδη (φέτος έκανε και το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ Αθηνών με μια ανατρεπτική ανάγνωση του «Βασιλιά Ληρ» ) να τον καθοδηγήσει στον «Μισάνθρωπο» του Μολιέρου.

Ο Αιμίλιος Χειλάκης εγκαταλείπει το θέατρο Κιβωτός και μετακομίζει στο θέατρο Τζένη Καρέζη με τον «Ταρτούφο» του Μολιέρου , που συνσκηνοθέτησε με τον Μανώλη Δούνια, σε μια παράσταση που αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά του Γάλλου κωμωδιογράφου, ο οποίος τολμηρά έθιξε την υποκρισία τόσο του συστήματος και όσο και των πολιτών. Μαζί του η Αθηνά Μαξίμου, ο Άλκης Κούρκουλος , η Ράνια Οικονομίδου και πολλοί άλλοι.

Το θρυλικό Θέατρο Εξαρχείων των Τάκη Βουτέρη και της Αννίτας Δεκαβάλλα ανοίγει και πάλι τις πόρτες του και εγκαινιάζει τη συνεργασία του με τον τάχιστα ανερχόμενο Αλέξανδρο Κοέν. Οι δύο πρώτες παραγωγές που θα φιλοξενηθούν στη σκηνή του είναι ο «Κυμβελίνος» του Σαίξπηρ, με τον Τάκη Βουτέρη, την Ελένη Κρίτα, την Αντιγόνη Δρακουλάκη και ο «Ιβάνοφ» του Τσέχωφ, με τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη σε δική του σκηνοθεσία, ενώ η Αννίτα Δεκαβαλα και ο Τάκης Βουτέρης θα ανεβάσουν ένα άπαιχτο στη χώρα μας έργο του Πίντερ « Τα ζευγάρια», το οποίο σκηνοθετεί ο Αλέξανδρος Κοέν.

 

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Αθηνών Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος δεν εγκαταλείπει τη θεατρική του στέγη, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, όπου πέρα από το « Δάνειο» του Τζόρντι Γκαλθεράν που συνυπογράφει με τον Παντελή Δεντάκη και συνεχίζεται από πέρσι, θα δούμε και την «Λαμπεντούζα» του Άντερς Λουστγκάρτεν, με τους Αργύρη Ξάφη και τη νεαρή Χαρά-Μάτα Γιαννάτου. Στον Νέο Κόσμο, επίσης, δυο πρωταγωνιστές της νέας γενιάς, ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ενώνουν τις δυνάμεις τους πάνω και κάτω από τη σκηνή στην ξέφρενη κωμωδία «Πέτρες στις τσέπες του» της Μαρί Τζόουνς, που είχε πρωτοπαρουσιαστεί στην Ελλάδα από τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη και τον Δημήτρη Λιγνάδη.

Το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας της Μπέττυς Αρβανίτη συμπληρώνει 30 χρόνια δημιουργικής παρουσίας και γιορτάζει, καλώντας τη Ρούλα Πατεράκη να σκηνοθετήσει τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη. Αξίζει να σημειωθεί ότι η κυρία Πατεράκη είχε εγκαινιάσει το θέατρο το 1987, ανεβάζοντας το έργο του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ».

Στο θέατρο της Οδού Κυκλάδων του Λευτέρη Βογιατζή, εκτός από τον Δημήτρη Καραντζά, και η Σοφία Φιλιππίδου σκηνοθετεί το « Καθώς Ψυχορραγώ» του νομπελίστα Ο. Φώκνερ, σε μετάφραση του Μένη Κουμανταρέα, στη μνήμη του οποίου αφιερώνεται και η παράσταση. Παράλληλα, θα συνεχίσουν σε επανάληψη η «Νόρα» του Ίψεν σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα με την Αμαλία Μουτουση στον ομώνυμο ρόλο, αλλά και η performance του Περικλή Μουστάκη «Οστεά ξηρά σφοδρά» που βασίζεται στην προφητεία 37 του Ιεζεκιήλ και σε ένα κείμενο του Χρήστου Μαλεβίτση.

Η Κάτια Δανδουλάκη επιστρέφει στους μεγάλους ρόλους φέτος. Έτσι φέτος επέλεξε να συνεργαστεί με τη σκηνοθέτη Νικαίτη Κοντούρη στο «Γλυκό πουλί της νιότης» του Τένεσι Ουίλλιαμς, αναλαμβάνοντας τον ρόλο της Αλεξάνδρας ντε Λάγκο, μιας θρυλικής σταρ του Χόλυγουντ που αναγεννιέται μέσα από τις στάχτες της , κάνοντας την επάνοδό της στον κόσμο του θεάματος.

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος παραμένει στο θέατρο Κάππα, όπου θα σκηνοθετήσει και θα παίξει στο « Δείπνο ηλιθίων» του του Francis Weber, μαζί με τους Τάκη Παπαματθαίου, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Βασίλη Ρίσβα κ.α, ενώ ο Θοδωρής Αθερίδης επιμένει σταθερά στο Μικρό Παλλάς, όπου θα ανεβάσει το «Ψέμα» μια γλυκόπικρη κωμωδία του γάλλου Φλοριάν Ζέλλερ με τη Σμαράγδα Καρύδη, τη Μυρτώ Αλικάκη και τον Κωνσταντίνο Κάππα.

Στη δεύτερη σκηνή του θεάτρου Άλμα η Πέμυ Ζούνη θα σκηνοθετήσει την Ελένη Καστάνη στο μονόλογο της «Σίρλευ Βαλεντάιν» του Γ. Ράσελ, σε διασκευή του Αλέξανδρου Ρήγα, για να μας αφηγηθούν την ιστορία μιας νοικοκυράς που αποφασίζει να κάνει την επανάστασή της.

Η Ελένη Σκότη, η ψυχή του θεάτρου επί Κολώνω, όπου για τρίτη χρονιά θα συνεχιστεί η « Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, με την Αριέττα Μουτούση και για δεύτερη χρονιά ο «Άγριος σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, με τον Τάκη Σπυριδάκη, θα ανοίξει τους ορίζοντες της και στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας. Εκεί πρόκειται να σκηνοθετήσει το « Λεωφορείο ο πόθος» του Τ. Ουίλλιαμς με την Κόρα Καρβούνη και τον Γιάννη Τσορτέκη, αλλά και τη « Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι με την Πέγκυ Τρικαλιώτη, την Αγορίτσα Οικονόμου, τον Γιώργο Παπαγεωργίου, τον Χρήστο Σαπουντζή κ.α.

Ο Δημήτρης Καταλειφός και πάλι θα βρεθεί στο θέατρο Εμπορικόν, αυτή τη φορά υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Μόσχου, πρωταγωνιστώντας στο έργο- ορόσημο του διασήμου αμερικανού συγγραφέα Άρθουρ Μίλλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», στο ρόλο ενός βιομηχάνου που είχε κερδοσκοπήσει, πουλώντας ελαττωματικά ανταλλακτικά αεροσκαφών στην αμερικανική πολεμική αεροπορία.

Ένα ερωτικό θρίλερ του Άνταμ Σάιντελ , το «Φοβάσαι;», θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα στο Ιλίσια Βολανάκης , με τον Νίκο Ψαρρά, την Αλεξία Καλτσίκη και την Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη.

Ο Δημήτρης Λάλος μετακομίζει στο Γκάζι και στο θέατρο Εν Αθήναις, όπου θα παρουσιάσει με την ομάδα TempusVerum το έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» , ενώ θα προηγηθεί η επανάληψη της περσινής επιτυχημένης παραγωγής του έργου του Μπρούκνερ « Η Αρρώστιας της νιότης».

Η σκηνοθέτης Κίρκη Κάραλη ετοιμάζεται να μεταφέρει στη σκηνή του Ρassport το βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή , « Αυτή η νύχτα μένει», επιχειρώντας να μας ταξιδέψει στα νυχτερινά κέντρα μιας εποχής που έχει περάσει ανεπιστρεπτί, αλλά άφησε τα σημάδια της, και ίσως τελικά εκεί πρέπει να αναζητήσουμε το μίτο του σημερινού αδιεξόδου μας.i

Τέλος μακριά από το κέντρο της Αθήνας, στην καρδιά του Πειραιά και στο πανέμορφο Δημοτικό Θέατρο, η Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν θα σκηνοθετήσει τον σύζυγο της Γιάννη Στάνκογλου, που κέρδισε τις εντυπώσεις το καλοκαίρι στους «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου, αλλά και τη Θεοδώρα Τζήμου στον « Καλιγούλα» του Α. Καμύ.

Θέατρο

16 + 1 παραστάσεις συνθέτουν το φετινό πλούσιο ρεπερτόριο που ανακοίνωσε το Θέατρο του Νέου Κόσμου για τη νέα θεατρική σεζόν 2017 – 2018

Σε μια κεφάτη Συνέντευξη Τύπου, μάς υποδέχτηκαν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μίλτος Σωτηριάδης, ο ιδρυτής του Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και η θεατρολόγος Μαρία Παπαλέξη, ενώ οι συντελεστές των παραστάσεων μας έδωσαν μια πρώτη γεύση γι’ αυτά που θα παρακολουθήσουμε κατά τη διάρκεια της χρονιάς.

Συγκεκριμένα, 14 νέες παραγωγές και 3 επαναλήψεις περιμένουν φέτος το θεατρόφιλο κοινό, οι οποίες θα ανέβουν στις τρεις σκηνές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, ενώ η μία από τις τρεις επαναλήψεις (η επιτυχημένη παράσταση Πέτρες στις τσέπες του) θα επιστρέψει για δεύτερη χρονιά, σε νέο όμως χώρο, τη σκηνή του θεάτρου Κιβωτός.

Μερικές από τις σημαντικότερες ελληνικές θεατρικές ομάδες, γνώριμα και νέα πρόσωπα, θα συναντηθούν στο θεατρικό στέκι του Νέου Κόσμου – το οποίο συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια -, σε μία ενδιαφέρουσα και γεμάτη θεατρική σεζόν, όπου θα παρουσιάσουν έργα του ελληνικού και του παγκόσμιου σύγχρονου θεάτρου και όχι μόνο….

Αναλυτικά οι παραστάσεις της φετινής σεζόν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου:

ΝΑΠΟΛΕΩΝ
παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Γιώργου Ιωάννου και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη
bijoux de kant

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της προηγούμενης χρονιάς και έχοντας κερδίσει το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στα Queer Theatre Awards 2017 (Αντώνης Γκρίτσης), το πρώτο εθνικό πορτραίτο της bijoux de kant έρχεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Η συνάντηση του ρομαντικού ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη με τον μοναχικό εκπρόσωπο της μεταπολεμικής αστικής ηθογραφίας Γιώργο Ιωάννου. Ο Αντώνης Γκρίτσης γίνεται η φωνή του επιβλητικού Ιωάννου και του μελαγχολικού Λαπαθιώτη, μεταφέροντας την υπαρξιακή μοναξιά του απόκληρου και του κοινωνικά αποκλεισμένου.

Σύνθεση κειμένων: Γιάννης Σκουρλέτης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης
Artwork: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Παίζει ο ηθοποιός: Αντώνης Γκρίτσης

Κάτω Χώρος
Από 02.10.2017 μέχρι 28.11.2017
Δευτέρα 21:15, Τρίτη 21:15
Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€

ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ
του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά

Τέσσερις γυναίκες, εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Κι ενώ το κύριο ζητούμενό τους είναι η δύναμη και η ανεξαρτησία, στην πορεία του έργου βρίσκονται ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.

Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ και ανάλαφρη διάθεση, έρχεται ξανά στο επίκεντρο.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Κεντρική Σκηνή
Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018
Τετάρτη 18:30, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30, Κυριακή 21:30
Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 & 21:15, Κυριακή 19:00.
Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017.
Εισιτήρια: Τετάρτη – Παρασκευή: Κανονικό 14€, Φοιτητικό 12€, Ανέργων 10€
Σάββατο – Κυριακή: Κανονικό 17€, Φοιτητικό / Ανέργων 15€

Η ΩΡΑΙΑ ΤΟΥ ΠΕΡΑΝ
παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδόπουλου
GOO Theatre Company

Γραμμένο το 1920, το ερωτικό ρομάντζο του Δ. Παπαδόπουλου έγινε σύντομα εκδοτική επιτυχία και υπήρξε ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα των λαϊκών θιάσων. Η ερωτική ιστορία του Αιμίλιου και της Ερμιόνης ξαναζεί σε μια παράσταση που υπερασπίζεται με πάθος τον «μαύρο» ρομαντισμό της εποχής της. Ο ανεκπλήρωτος και μοιραίος έρωτας των δύο νέων έρχεται από τα στενά του Βοσπόρου να συναντήσει τους δύο ηθοποιούς που θα ζωντανέψουν ξανά την ιστορία που συγκίνησε τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας.

Για τρίτη χρονιά, για λίγες παραστάσεις.

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνοθεσία: Θεοδώρα Καπράλου, Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά
Μουσικός: Γιώργος Μαυρίδης

Κεντρική Σκηνή
Από 09.10.2017 μέχρι 16.01.2018
Δευτέρα 21:15, Τρίτη 21:15
Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Δευτέρα 30 και την Τρίτη 31 Οκτωβρίου 2017.
Εισιτήρια: Κανονικό 14€, Φοιτητικό 12€, Ανέργων 10€

ΤΟΜΗ
της Πάμελα Κάρτερ
What If?

Η ερωτική ιστορία των ποιητών Πωλ Βερλαίν και Αρτύρ Ρεμπώ δίνει την αφορμή στη συγγραφέα να μιλήσει για την τέχνη αλλά και για το χάος, που είναι συγχρόνως και ουσιώδες συστατικό της και δημιουργικό επακόλουθό της. Μέσα από την κολασμένη και τρυφερή περιπέτεια της αυτοκαταστροφικής τριγωνικής σχέσης, στην οποία εμπλέκεται και η γυναίκα του Βερλαίν, Ματίλντ, ο καλλιτέχνης αγωνιά να υπάρξει και να εκφραστεί, ενώ αποδέχεται και ταυτόχρονα υπερπηδά τους φραγμούς που θέτουν η κοινωνία και η ηθική.

Σκηνοθεσία – Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σχεδιασμός φωτισμών, σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα
Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ
Μουσική: Φοίβος Μαρκιανός
Εκτέλεση παραγωγής: What If?
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Φοίβος Μαρκιανός

Δώμα
Από 09.10.2017 μέχρι 12.12.2017
Δευτέρα 21:15, Τρίτη 21:15
Εισιτήρια: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€

ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΠΟΝΙ
του Πάκο Μπεθέρα

Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους πάει στο σχολείο κρατώντας μια τσάντα με φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Εναντίον του ξεσπά ένα κύμα λεκτικής και σωματικής βίας, ενώ οι γονείς έρχονται αντιμέτωποι με αλήθειες που δεν έχουν ειπωθεί ποτέ. Εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, ο συγγραφέας εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας. Ένα έργο βαθιά κοινωνικό και πολύ ευαίσθητο.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή

Κάτω Χώρος
Από 13.10.2017 μέχρι 07.01.2018
Παρασκευή 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια: Παρασκευή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 14€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€

ΜΟΛΛΥ ΣΟΥΗΝΗ
του Μπράιαν Φρίελ
Ομάδα ΠΥΡ

Η Μόλλυ, τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά τη σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα. Μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας και τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σκηνικό – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης

Δώμα
Από 18.10.2017 μέχρι 14.01.2018
Τετάρτη 21:15, Πέμπτη 21:15, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια: Τετάρτη-Παρασκευή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 14€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€

HEISENBERG
του Σάιμον Στήβενς

Πόσο διαφορετικοί μπορεί να είναι δυο άνθρωποι; Η Τζόρτζι, Αμερικάνα στο Λονδίνο, είναι πληθωρική. Μιλάει πολύ, γελάει, βρίζει, διεκδικεί. Έχει ένα γιο 19 χρονών, που εδώ και δυο χρόνια έφυγε στην Αμερική κι έριξε μαύρη πέτρα πίσω του. Ο Άλεξ, Ιρλανδός, είναι λιγομίλητος, κρατάει μια ζωή ημερολόγιο, αγαπάει τη μουσική, είναι περιπατητής, πενθεί ακόμα την πρώτη του αγάπη, διατηρεί ένα κρεοπωλείο που δεν πάει καλά. Είναι κι δυο τους μόνοι. Έχουν τριάντα τόσα χρόνια διαφορά. Τι μπορεί να βγει από μια τέτοια συνάντηση; Ιδού η απορία.

Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κόρα Καρβούνη, Περικλής Μουστάκης

Κεντρική Σκηνή
Από 03.11.2017 μέχρι 01.04.2018
Τετάρτη 21:15, Πέμπτη 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια: Τετάρτη-Πέμπτη: Κανονικό 14€, Φοιτητικό 12€, Ανέργων 10€
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 17€, Φοιτητικό / Ανέργων 15€

ΩΚΕΑΝΟΣ
του Αλεσάντρο Μπαρίκο

Δυο άντρες , οι μοναδικοί επιζώντες του ναυαγισμένου Αλλιάνς, μετά από κανείς δεν ξέρει πόσες μέρες πάνω σε μια σχέδια, στη μέση του ωκεανού, κοιτάζονται για πρώτη φορά και αντικρίζουν την αλήθεια. Μια αλήθεια διαφορετική για τον καθένα, αλλά με κοινό προορισμό την ήττα του ανθρώπου.

Σε μια παράλογη μονομαχία οι δύο ήρωες καταδικασμένοι να μείνουν για πάντα απαρηγόρητοι, μας αφηγούνται την ιστορία μιας ατιμίας λίγο πριν χαθούν στη Θάλασσα – Ωκεανό.

Μετάφραση: Λένα Ταχμαζίδου
Σκηνοθεσία – Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης
Δραματουργική επεξεργασία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μενέλαος Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Παίζει η ηθοποιός: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Κάτω Χώρος
Από 04.12.2017 μέχρι 30.01.2018
Δευτέρα 21:15, Τρίτη 21:15
Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€


ΟΡΦΕΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για τον απόλυτο έρωτα που κάθε ζευγάρι θα πέθαινε για να ζήσει. Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή. Εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη, που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι. Κι αν ο έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Μπογδάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη
Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα

Δώμα
Από 18.12.2017 μέχρι 03.04.2018
Δευτέρα 21:15, Τρίτη 21:15
Εισιτήρια: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€

ΜΠΟΛΙΒΑΡ
του Νίκου Εγγονόπουλου
bijoux de kant

Το δεύτερο εθνικό πορτραίτο της bijoux de kant, εμπνευσμένο από το εμβληματικό ποίημα του Νίκου Εγγονόπουλου. Ο Έλληνας υπερρεαλιστής ποιητής, με οδηγό τον εθνικό ήρωα της Κολομβίας, επιθυμεί να υμνήσει την αρετή του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, με την ένταση και τη δύναμη που υμνεί κανείς το ερωτικό αντικείμενο. Ο Σιμόν Μπολιβάρ του Εγγονόπουλου είναι ένας «Ήρως Έρως» που του επιτρέπει να κοιτάξει τον κόσμο έξω από τα όρια της εθνικής ταυτότητας και να ζητήσει τη δημιουργία μιας γενιάς καθ’ όλα ελεύθερων ανθρώπων.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Παίζει ο ηθοποιός: Αντώνης Γκρίτσης

Κάτω Χώρος
Από 12.01.2018 μέχρι 25.02.2018
Τετάρτη 21:15, Πέμπτη 21:15, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια: Τετάρτη-Παρασκευή: Κανονικό 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€

Η ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑ
Ανωνύμου
Elephas tiliensis

Στο αριστοτεχνικό κρητικό ποιμενικό ειδύλλιο του 16ου αιώνα ένας βοσκός συναντά στην εξοχή μια πανώρια βοσκοπούλα και λιποθυμά χτυπημένος από την ομορφιά της. Είναι μια εποχή που οι βοσκοπούλες είναι ασπροντυμένες, οι Έρωτες κρατούν τόξα, οι ερωτευμένοι αναστενάζουν, οι σπηλιές είναι ειδυλλιακές, η αγάπη και ο θάνατος εύκολα.

Η παράσταση μιλά για την απολυτότητα του συναισθήματος, λίγο καιρό πριν η ψυχή εμπλακεί με την ψυχολογία, για την πρώτη αγάπη που συνορεύει με τον θάνατο, για την επιστροφή στην απλότητα που επιβάλλει το σώμα.

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Παντελής Νικηφόρος
Φωνητική προετοιμασία: Σαβίνα Γιαννάτου
Σκηνικός χώρος – Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χριστίνα Μαξούρη, Γιώργος Παπανδρέου
Μουσικός: Παντελής Νικηφόρος

Δώμα
Από 19.01.2018 μέχρι 01.04.2018
Τετάρτη 21:15, Πέμπτη 21:15, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια: Τετάρτη-Παρασκευή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 14€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€

ΣΟΥ ΦΥΛΑΞΑΜΕ ΜΙΑ ΘΕΣΗ
της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα

Πώς γεννιέται το τραγούδι; Τι είν’ αυτό που ανυψώνει την ψυχή και δεν της φτάνουν οι λέξεις; Όταν ο λυγμός σκάβει βαθιά, όταν εκρήγνυται η χαρά… Πώς αποκαλύπτει, πώς μεταμορφώνει, όταν είσαι πάνω απ’ τον κόσμο και ομολογείς τα ανομολόγητα; Είναι της ψυχής το μυστικό που φανερώνεται; Σε πιάνει από το χέρι και σε παρασύρει στα χρώματα, στις μουσικές, στο χορό και τότε γίνεσαι ο πρωταγωνιστής της δικής σου παράστασης; Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας.

Κείμενα – Σύνθεση – Δραματουργία: Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα.
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσεβάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Παίζει η ηθοποιός: Ελένη Κοκκίδου
Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Τσεβάς

Κεντρική Σκηνή
Από 29.01.2018 μέχρι 03.04.2018
Δευτέρα 21:15, Τρίτη 21:15
Εισιτήρια: Κανονικό 14€, Φοιτητικό 12€, Ανέργων 10€

ΑΡΙΣΤΟΣ
παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»
GOO Theatre Company

Μεταφέρεται στη σκηνή το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου».
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου». Τρεις ηθοποιοί ζωντανεύουν μια ιστορία που μας μεταφέρει στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς πόλης.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Ουζουνίδου, Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Χριστοδούλου

Κάτω Χώρος
Από 05.02.2018 μέχρι 03.04.2018
Δευτέρα 21:15, Τρίτη 21:15
Εισιτήρια: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€

ΤΟ ΠΡΟΞΕΝΙΟ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ
του Βασίλη Ζιώγα
GRASSHOPPER

Ο Δάσκαλος δεν αντέχει άλλο την μοναξιά του. Θέλει να παντρευτεί τώρα.Την Αντιγόνη. Ο Πατέρας, ο Θείος και η Θεία της πρέπει να παντρέψουν την Αντιγόνη. Τώρα. Ο Προξενητής είναι αυτός που θα μεσολαβήσει.Θα καταφέρει όμως να φέρει εις πέρας την αποστολή του; Αυτό το προξενιό θα αποδειχτεί πιο δύσκολο απ’ ό,τι περίμενε. Σ’ ένα υπερρεαλιστικό περιβάλλον γεμάτο κοινωνικές συμβάσεις, παντρεύονται η κωμωδία με το τραγικό, το λογικό με το παράλογο, η αγάπη με τον θάνατο, ο έρωτας με την έλλειψη.

Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου
Σκηνικό -Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Βηλαράς, Εύα Βλασσοπούλου, Γιώργος Κισσανδράκης, Νίκος Λεκάκης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Κάτω Χώρος
Από 02.03.2018 μέχρι 01.04.2018
Τετάρτη 21:15, Πέμπτη 21:15, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια: Τετάρτη-Παρασκευή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 14€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

ΠΙΝΟΚΙΟ
παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Κάρλο Κολόντι

Ο γέρο ξυλουργός Τζεπέτο κατασκευάζει μια ξύλινη μαριονέτα και την ονομάζει Πινόκιο. Και η περιπέτεια αρχίζει… Το «Θέατρο Αλληλεγγύης για παιδιά» επιλέγει φέτος τη γνωστή ιστορία του Πινόκιο για τις αξίες που πρεσβεύει, την ειλικρίνεια, το θάρρος, την ανιδιοτέλεια, την όρεξη για ζωή. Η παράσταση στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό και τη δύναμη της δράσης, της εικόνας και της μουσικής, έτσι ώστε να μπορεί να προσφέρει χαρά και να επικοινωνήσει με κάθε μικρό θεατή, ξεπερνώντας το συχνό εμπόδιο της γλώσσας.

Διασκευή: Άντρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παύλος Παυλίδης, Ηλέκτρα Σαρρή, Θάλεια Σταματέλου

Φουαγιέ
Από 15.10.2017 μέχρι 14.01.2018
Κυριακή 12:00
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 5€ (προαιρετικά)
Καθημερινά παραστάσεις σε νοσοκομεία, ιδρύματα, δομές αλληλεγγύης και σχολεία.

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ

ΝΕΦΕΛΕΣ
παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αριστοφάνη

Τι νομίζει ένας νέος ότι χρειάζεται να μάθει… και τι θεωρεί ένας μεγάλος ότι πρέπει να ξέρει ένας νέος; Μια επί σκηνής φιλοσοφική και πολιτειακή συζήτηση για το δίκαιο και το άδικο, το χρήσιμο και το άχρηστο, το παλιό και το νέο, μέσα από την ιστορία ενός πατέρα, ενός γιου και δύο συστημάτων εκπαίδευσης.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική σύνθεση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική διδασκαλία: Πυθαγόρας Κωτσούλας
Επιμέλεια κίνησης: Πατρίσια Απέργη, Στέλλα Σπύρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Θεατροπαιδαγωγικό υλικό: Ηρώ Ποταμούση
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Σαλής, Νατάσα Σφενδυλάκη, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Ουσίκ Χανικιάν, Βασίλης Ψυλλάς

Κεντρική Σκηνή
Κυριακή 15.10.2017, 16:00 – Κυριακή 12.11.2017, 16:00 – Κυριακή 03.12.2017, 16:00 – Κυριακή 17.12.2017, 16:00
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€
Οργανωμένες παραστάσεις τις καθημερινές σε σχολεία και στο θέατρο.
Συνεργαζόμενος φορέας: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ
της Μαρί Τζόουνς

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας. Στα γυρίσματα μιας χολυγουντιανής υπερπαραγωγής, ο Τζάρλι και ο Τζέικ είναι δύο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση. Κρίμα.

Για δεύτερη χρονιά.

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ, Πειραιώς 115, Αθήνα, τηλ. 210 3427426
Από 06.10.2017 μέχρι 01.04.2018
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:30 & 21:00, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια: Τετάρτη-Παρασκευή & Σάββατο απόγευμα: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€
Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 18€, Φοιτητικό / Ανέργων 15€

Ημερομηνία:

Θεατρική σεζόν 2017 - 2018
Τοποθεσία:

Θέατρο του Νέου Κόσμου, Αντισθένους 7 και Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Eισιτήρια:

Προσφορά προπώλησης: Early bird: 7 ευρώ από 12 έως 22 Σεπτεμβρίου 2017 για όλες τις παραστάσεις για οποιαδήποτε ημερομηνία
Προπώληση:

viva.gr | 11876 | SevenSpots | Reload Stores | Media Markt | Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης | Αθηνόραμα
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 9212900 | www.nkt.gr | www.facebook.com/theatroneoukosmou

Θέατρο

Σύμπραξη ζωντανού θεάτρου και εμψυχωμένης κούκλας για παιδιά.
Το «Θέατρο Σκάλα» και η Κυριακή Δοξαρά με τον Βασίλη Ροδίτη, που από το 2004, έχουν ξεχωρίσει για τις παραστάσεις που κάνουν συνδυάζοντας μοναδικά κώδικες δημιουργικής σύμπραξης ζωντανού θεάτρου με ηθοποιούς και εμψυχωμένη κούκλα θα παρουσιάσουν τη νέα τους παράσταση για παιδιά στο Θέατρο Radar.
Αυτή τη φορά η ομάδα έχει εμπνευστεί από την υπέροχη ιστορία του Πυγμαλίωνα, δίνοντας το έναυσμα στα παιδιά να έρθουν σε επαφή με την μυθολογία. Ο τίτλος της είναι: «Αγαλματάκια Ακούνητα...μέρα ή νύχτα;»…Και όπως μυστικά φανερώνει διαδραματίζεται μέσα σε ένα Αρχαιολογικό Μουσείο.
Το σκηνικό και οι κούκλες είναι χειροποίητες, φτιαγμένες εξ’ ολοκλήρου στο εργαστήρι της ομάδας και για να στηθούν οι ηθοποιοί χρειάζονται 1 ½ ώρα προετοιμασία και 1 ώρα αποσυναρμολόγηση. Ενώ η παράσταση διαθέτει το δικό της ηχητικό και φωτιστικό θεατρικό εξοπλισμό.
Η Κυριακή Δοξαρά και ο Βασίλης Ροδίτης με τις παραστάσεις τους έχουν εκπροσωπήσει την χώρα μας σε θέατρα, παγκόσμια φεστιβάλ και διεθνείς θεσμούς στην Αγγλία, την Αυστρία και την Τσεχία. Ενώ έχουν εργαστεί ως γλύπτες στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων- Αθήνα 2004. Παραστάσεις τους έχουν παιχτεί στο Θέατρο Πολιτεία, στο BIOS, Θέατρο στο Φούρνος, στο Από Μηχανής Θέατρο, στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη και στο Θέατρο OLVIO.
Η πρεμιέρα για τα «Αγαλματάκια Ακούνητα...μέρα ή νύχτα;» αναμένεται για το πρώτο Σάββατο του Νοεμβρίου. Θα δοθούν συνολικά οκτώ παραστάσεις. Τα Σάββατα του Νοεμβρίου και του Δεκεμβρίου.
Συντελεστές
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Κούκλες, Μουσική Επιμέλεια*: Κυριακή Δοξαρά. Σκηνογραφία, Σκηνικά, Γλωσσική Επιμέλεια, Φωτισμοί: Βασίλης Ροδίτης. Ραπτική, Υφασμάτινες κατασκευές: Ελένη Δοξαρά. Τεχνικός Σύμβουλος: Γιώργος Τερζόγλου. Εικαστική επιμέλεια εικόνας: Άννα Αυλωνίτου. Παίζουν οι: Δήμητρα Καράμπελα, Ευανθία Στεφανοπούλου, Κυριακή Δοξαρά. *Μουσική επένδυση βασισμένη σε ήχους αρχαίων μουσικών οργάνων από συνθέσεις των: Π. Ταμπούρη, G.Pianagua.
Info
Θέατρο Radar. Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 (απέναντι από τη στάση μετρό Άγιος Ιωάννης) Τηλ.: 2109769294. Από τον Νοέμβριο, κάθε Σάββατο, στις 17:30, για 8 παραστάσεις.Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ. Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις σε σχολεία, θέατρα και πολιτιστικούς φορείς. Τηλ 210 4322615, Κιν 6978692757, 6974469411, email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Θέατρο

Η «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη αποτέλεσε την πρώτη σοβαρή κινηματογραφική προσέγγιση του κόσμου της νύχτας, κλειστού μέχρι τότε στην αστική κοινωνία της δεκαετίας του ‘50. Ο Κακογιάννης δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερη πρωταγωνίστρια από τη Μελίνα Μερκούρη για το ρόλο της Στέλλας, μιας γυναίκας ελεύθερης, που αντιστάθηκε στην κοινωνία για να δώσει λίγο φως στις προκαταλήψεις που ακόμα και σήμερα μας στοιχειώνουν.

Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος για να γράψει το σενάριο βασίστηκε στο άπαιχτο θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια». Το έργο του Καμπανέλλη αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς στην κινηματογραφική εκδοχή του, τη «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη (1955 ), με πρωταγωνιστές τους Μελίνα Μερκούρη και Γιώργο Φούντα.

Η ταινία ήταν φαβορί για το Χρυσό Φοίνικα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών το 1955 και η Μελίνα Μερκούρη για το βραβείο καλύτερης ηθοποιού ωστόσο διακρίθηκε με τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξένης ταινίας το 1956 και με το βραβείο καλύτερης ταινίας ρετροσπεκτίβας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1960.

Στο θέατρο είδαμε τη «Στέλλα» σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη το 1997 αλλά και το 2007, ενώ μόλις πριν από ένα χρόνο ο Δημήτρης Λάλος παρουσίασε το έργο «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια» του Καμπανέλλη. Από τις 18 Οκτωβρίου ημέρα γενεθλίων της Μελίνας Μερκούρη, η σκηνή του θεάτρου Βεάκη υποδέχεται τη «Στέλλα» της Ανδρομάχη Χρυσομάλη.

Η ίδια έχει κάνει τη δραματουργική επεξεργασία, τη σκηνοθεσία και ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Πασχάλης Τσαρούχας κρατά το ρόλο του Μίλτου, τον οποίο ερμήνευσε στην ταινία ο αξέχαστος Γιώργος Φούντας, η Κατερίνα Κούκα ερμηνεύει τον ρόλο της ιδιοκτήτριας του κέντρου στον οποίο έπαιξε η αλησμόνητη Σοφία Βέμπο.

Παίζουν ακόμα οι Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος (Αλέκος ), Αλίκη Αλεξανδράκη (μητέρα Μίλτου ), Τζίνη Παπαδοπούλου (Αννέτα ), Μαριάννα Λαγουρού (αδελφή Αλέκου ) και αρκετοί ακόμα ηθοποιοί.

Είναι μια μεγάλη παραγωγή με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Νίκου Πλατύραρχου.

Τα σκηνικά είναι του Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια του Βασίλη Ζούλια.
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr.

 

Θέατρο

Πού και πότε θα δεις αυτά που δεν πρόλαβες να δεις στην Επίδαυρο και στο Ηρώδειο Tweet Send Mail SHARES 104 ΣΧΟΛΙΑΣΤΕ      

Δείτε το slideshow

Επτά επί Θήβας  

Τις επόμενες εβδομάδες, όπως κάθε χρόνο τέτοια περίοδο, οι θεατρόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις του καλοκαιριού, οι περισσότερες εκ των οποίων έκαναν πρεμιέρα στην Επίδαυρο. Επαναλήψεις στο πλαίσιο των περιοδειών τους στο Ηρώδειο, στο Παλαιό Ελαιουργείο στην Ελευσίνα, σε άλλα ανοιχτά θέατρα αλλά και σε μία περίπτωση, φέτος, σε κλειστό θέατρο.    

Η αυλαία ανοίγει με τους «Πέρσες» του Σοφοκλή που ανεβάζει ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη. Οι Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χάρης Χαραλάμπους, Νίκος Ψαρράς και Αντώνης Μυριαγκός στους κεντρικούς ρόλους. Θα δοθεί μία παράσταση στο Ηρώδειο, στις 30 Αυγούστου.  

Την επόμενη βραδιά, 31 Αυγούστου, η Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής επαναλαμβάνει για μία ακόμα φορά το μιούζικαλ «SweeneyTodd/ Σουήνυ Τοντ-ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ Στρητ».  

Στις 30 Αυγούστου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει στο Κηποθέατρο Παπάγου τη μεγάλη του επιτυχία «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με τον Γιάννη Στάνκογλου στον ρόλο του Ετεοκλή.

Η παράσταση θα επαναληφθεί την 1η Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής» στην Ηλιούπολη, στις 3 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο Θέατρο, στον Πειραιά, και στις 5 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», στον Βύρωνα.   Οιδίπους επί Κολωνώ  λο, Χρήστο Λούλη και Μιχάλη Σαράντη, η οποία παρουσιάστηκε στη Μικρή Επίδαυρο, εντάχθηκε στο πρόγραμμα του θεάτρου Πορεία και θα ανέβει εκεί από 5 έως 17 Σεπτεμβρίου για 12 μόνο παραστάσεις.

  Ο «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία του Σταύρου Τσακίρη, με τους Κώστα Καζάκο, Δημήτρη Λιγνάδη και Κόρα Καρβούνη, επαναλαμβάνεται στις 8 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, στις 17 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο Θέατρο στον Πειραιά και στις 19 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος» στον Κορυδαλλό.  

Η «Άλκηστη» του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, με τους Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Κίττυ Παϊταζόγλου και Γιάννη Φέρτη στους κεντρικούς ρόλους, θα παρουσιαστεί στις 11 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας και στις 18 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στον Βύρωνα.  

Άλλη μια παραγωγή του Εθνικού, η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, μια μουσική παράσταση σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, με τους Τζίμη Πανούση, Τάκη Χριστογιαννόπουλο και τη μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη στους κεντρικούς ρόλους, θα παρουσιαστεί στο Ηρώδειο στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου, στις 10 Σεπτεμβρίου στο θέατρο «Αλέξης Μινωτής» στο Αιγάλεω και στις 17 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας.   Βάκχες   Το μιούζικαλ «Ερωτόκριτος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα παρουσιαστεί για μία μόνο παράσταση στις 15 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Η μουσική διεύθυνση και το λιμπρέτο είναι του Δημήτρη Μαραμή και η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου. Τους κεντρικούς ρόλους κρατούν οι Θοδωρής Βουτσικάκης, Μαρίνα Σάττι, Γκωτιέ Βελισσάρης, Ιωάννα Φόρτη και Κωστής Μαυρογένης.  

Οι «Βάκχες» του Ευριπίδη που ανεβάζει το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και διασκευή-σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου θα παρουσιαστούν στις 3 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας και στις 11 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Ο Αργύρης Πανταζάρας, ο Χρήστος Στέργιογλου, η Ανέζα Παπαδοπούλου, και η Μαρία Πρωτόπαππα ερμηνεύουν τους κεντρικούς ρόλους.    Τέλος, η «Μήδεια» του Ευριπίδη που ανέβασε το Θέατρο Τέχνης σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη με τους Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρη Φραγκούλη, Θεοδώρα Τζήμου, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Γεράσιμο Γεννατά κ.α. θα παρουσιαστεί στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Παπάγου, στις 6 Σεπτεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, στις 13 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής» της Ηλιούπολης, στις 22 Σεπτεμβρίου στο Άλσος της Νέας Σμύρνης και στις 3 Οκτωβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Πηγή: www.lifo.gr

Θέατρο

Tι έργο και τι θίασος! Το μοναδικό σωζόμενο σατυρικό δράμα της αρχαιότητας, ο «Κύκλωπας» του Ευριπίδη, παίχτηκε στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου τον Ιούλιο και τώρα έρχεται στο Ηρώδειο με τη Στεφανία Γουλιώτη ως μονόφθαλμο τέρας, την Άννα Καλαϊτζίδου ως Οδυσσέα και την Αλεξάνδρα Αϊδίνη ως αρχι-σάτυρο Σιληνό.

Για τον σκηνοθέτη Παντελή Δεντάκη ο Ευριπίδης μιλά για τα πιο σκοτεινά ένστικτά μας, για την ανθρωποφαγία κυριολεκτικά αλλά και μεταφορικά, για την τάση ‘να τρώμε’ ο ένας τον άλλο αλλά και τον εαυτό μας». «Ο Κύκλωπας δεν είναι το μόνο τέρας της ιστορίας.

Μ’ αρέσει η ιδέα ότι σε ένα τέτοιο πλάσμα, μισητό και άγριο, που βασανίζεται και μας βασανίζει ως μύθος εδώ και χιλιετίες, γυρίζουμε τώρα εμείς να του πούμε ένα… ‘σ’ αγαπώ’» λέει ο ίδιος και κλείνει νέο ραντεβού με το κοινό την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου στο ωραιότερο ανοιχτό θέατρο της πόλης.


Κύκλωπας
Σατυρικό Δράμα
του Ευριπίδη | Διάρκ. 90'

Θέατρο

Η Μάρθα Φριντζήλα σκηνοθετεί τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή, ο οποίος θα παρουσιαστεί στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, στις 25 Αυγούστου, στο πλαίσιο των Αισχυλείων.

Μια τραγωδία για τον άνθρωπο

“Ἀλλ᾽ ὃ μὲν ἐν νήσῳ κεῖτο κρατέρ᾽ ἄλγεα πάσχων
Λήμνῳ ἐν ἠγαθέῃ, ὅθι μιν λίπον υἷες Ἀχαιῶν
ἕλκεϊ μοχθίζοντα κακῷ ὀλοόφρονος ὕδρου·
ἔνθ᾽ ὅ γε κεῖτ᾽ ἀχέων· τάχα δὲ μνήσεσθαι ἔμελλον
Ἀργεῖοι παρὰ νηυσὶ Φιλοκτήταο ἄνακτος.”

Ιλιάδα, ραψωδία Β’

Μα ο Φιλοκτητης δέκα χρόνια μόνος εκεί, δεν τους ξεχνά στιγμή· ζει και ξαναζεί τις στιγμές του ταξιδιού και της εγκατάλειψης και έχει όλο το χρόνο του κόσμου δικό του, για να βιώνει ξανά και ξανά το μαρτύριο και την ανακούφιση, την ανάγκη επαφής με το συνάνθρωπο και την ομορφιά της μοναξιάς, το μίσος και τη νοσταλγία για τους εχθρούς του.

Καθηλωμένος κι ελεύθερος να στοχάζεται τη φιλότητα και την έχθρα, την συμπόνια και την αδιαφορία, την ανεκτικότητα και την αναλγησία, τη σωτηρία και την ταπείνωση, την σωτηρία που είναι ταπείνωση.

Ο Φιλοκτήτης, που δοξάστηκε δίνοντας τέλος στο μαρτύριο του Ηρακλή δεν δίνει τέλος στο δικό του μαρτύριο· ο Φιλοκτήτης που αγαπά ό,τι αποκτά όταν του απόμεινε μόνη η αρρώστια γαντζώνεται από αυτή σαν από αγαπημένο πρόσωπο, αγαπά την πληγή που δεν τον σκοτώνει και δεν γιατρεύεται την πληγή που του κάνανε οι αγαπημένοι του εχθροί και εκεί κάτω από τον έρημο ουρανό της Λήμνου μέσα στη δίστομη σπηλιά του, την αγκαλιάζει σφιχτά
αυτήν τη μόνη σιγουριά και παρηγοριά του, κι ίσως τότε στιγμές μπορούμε να τον φανταστούμε ευτυχισμένο.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Σχεδιασμός φωτισμού: Φελίς Ρος
Μουσική: Άντης Σκορδής
Σκηνογραφία: Βασίλης Μαντζούκης

Διανομή:

Οδυσσέας, Έμπορος, Ηρακλής: Γιώργος Φριντζήλας
Νεοπτόλεμος: Μιχάλης Πανάδης
Φιλοκτήτης: Γιώργος Βουρδαμής- Μαυρογέννης

Χορός:

Νεφέλη Ανανιάδη, Χριστίνα Ανδρέου, Ρουμπίνη Βέργη, Μαρία Διαλούπη, Μαριέττα Δελώτη,
Κωνσταντίνος Ζαρμακούπης, Ντίνα Κατσαμπίρη, Ελίνα Κιουπάκη, Σόνια Κουλέπη, Εύη Κουταλιανού, Δημήτρης Κυπραίος, Francesca Minutoli, Κωνσταντίνος Μυλωνάς, Βάσια Μπάλλα, Αναστασία Μπρουζιώτη, Τζο Νασιοπούλου, Χριστίνα Ντάκου, Ανδρέας Ξιάρης, Γωγώ Παναγούλη, Κλαίρη Παπαδοπούλου, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Χρύσα Παριανού, Χρυσάνθη Πίκουλα, Βίκυ Πολυχρόνη, Βίκυ Ραφτοπούλου, Δάφνη Τσιρίδου, Βασιλική Τζουάνη, Ρουμπίνη Φέφε, Γεωργία Φίλιου, Λίτσα Φριντζήλα, Λαζάρια Φράγκου, Πέτρος Χατζόπουλος, Δήμητρα Χριστογιαννοπούλου.

 

25/08/2017, Ώρα: 21:30

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα
Eισιτήρια:

5€ | 12€
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 5565613 | www.aisxylia.gr

Θέατρο

Οι «Πέρσες» είναι η τελευταία παράσταση των φετινών Επιδαυρείων και αν θέλετε να τη δείτε αλλά δεν έχετε μεταφορικό μέσο κλείστε θέση στο πούλμαν που θα μπορεί να σας μεταφέρει προς και από το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Ηλεκτρονικά οι θεατές μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος € 15 για τους ενήλικες και € 2 για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη ) και στις 17:10 από την Ομόνοια (στα Hondos Center ).

Επίσης, να υπενθυμίσουμε πως και για τη συγκεκριμένη παράσταση θα λειτουργήσει η δημιουργική απασχόληση παιδιών, από εξειδικευμένους παιδαγωγούς. Οι θεματικές ενότητες είναι χωρισμένες και διαμορφωμένες ανάλογα με το γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών, που παραμένουν απασχολημένα δημιουργικά, όση ώρα οι γονείς τους παρακολουθούν την παράσταση.

Αναλυτικές πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_children

Προπώληση: εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς ), www.viva.gr, www.athinorama.gr, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Reload Stores, www.greekfestival.gr, τηλεφωνικά με χρέωση πιστωτικής κάρτας στο 2103272000.

Θέατρο

Το Φεστιβάλ Tango Acropolis παρουσιάζει το Tango Del Sur την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, στην τελευταία Πανσέληνο του καλοκαιριού, ο βράχος της Ακρόπολης θα πλημμυρίσει από αγαπημένες μελωδίες μεγάλων Αργεντινών Μαέστρων.

Ο επίσημος φορέας Acropolis Tango Festivals υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής παρουσιάζει την παράσταση Τango del Sur (To Tango του Νότου).

Αναζηήτηση για μια καλύτερη ζωή, πάθος για συντροφικότητα και έρωτα, σχέσεις που μεταμορφώνονται σε μουσική και χορό…

Μια συναρπαστική χορευτική παράσταση.της αληθινής ιστορίας του Tango με την.υπογραφή.της διεθνούς φήμης χορεύτριας και χορογράφου από την Αργεντινή, Natalia Ηills, έρχεται από Μπουένος Αires για πρώτη φορά στην Ευρώπη, σε αποκλειστικότητα και για μια μόνο παράσταση στην σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού.

Οι Κορυφαίοι χορευτές της Compania “Τangueros del Sur” αναβιώνουν με αυθεντικές ερμηνείες, περίπλοκο footwork και δυναμισμό, μέσα από το “Romper el Piso” την σπάνια σύλληψη της ιδέας της χορογράφου, την μαγική χορευτική εξέλιξη του Τango.

Τους χορευτές συνοδεύει η εννιαμελής ορχήστρα “Evocation plus” υπό την διεύθυνση και ενορχήστρωση του Αργεντίνου μαέστρο Patricio Villarejo.

Από τα μουσικά ερεθίσματα των μεταναστών, τα κρουστά και τις αφρο-αργεντινές ρίζες, η μουσική εξελίσεται αλλάζει στυλ, διαπλέκεται και δίνει έμπνευση και φόρο τιμής σε μεγάλους καλλιτέχνες και συνθέτες της Χρυσής Εποχής του τάνγκο.

Ένα μουσικό αφιερωμα σε όλα τα μεγάλα ονόματα, από τους Carlo Gardel και Lepera, Juan D’ Arienzo, Anibal Troilo, José María Contursi, μέχρι τoν επαναστατικo και ριζοσπατικo Αstor Piazzolla.

Μια μαγική βραδιά κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης, φωτισμένη από την πανσέληνο του Σεπέμβρη, με χορογραφίες γεμάτες πάθος, νοσταλγία και αισθησιασμό.

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία: 06/09/2017

Τοποθεσία:

Eισιτήρια:

Προπώληση:

Θέατρο

 Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας σε μια μαγική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη παρουσιάζουν τη μουσική, το χορό και την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Μια από τις σπουδαιότερες παραγωγές της Ουγγαρίας που κατέκτησε τον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τον Οκτώβριο το Ηρώδειο υποδέχεται τα θρυλικά μπαλέτα Experidance της Ουγγαρίας και την Τσιγγάνικη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης, σε μια υπερπαραγωγή με 60 χορευτές και μουσικούς, εντυπωσιακά κοστούμια και υπέροχες μελωδίες που συνδυάζουν διάσημα έργα κλασικής μουσικής των Strauss, Liszt και Brahms, με τη λαϊκή μουσική παράδοση της Ουγγαρίας και τα τσιγγάνικα βιολιά. Μαζί τους ζωντανά στη σκηνή και οι σολίστες της Τσιγγάνικης Συμφωνικής Ορχήστρας της Βουδαπέστης.

Η παράσταση «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» περιγράφει την ζωή της πριγκίπισσας Ελισάβετ (γνωστή ως Σίσσυ) που έγινε αυτοκράτειρα της Αυστρίας σε ηλικία μόλις 16 ετών – αλλά και Βασίλισσα της Ουγγαρίας – και έζησε μια θυελλώδη ζωή.

Η Πριγκίπισσα Σίσσυ παντρεύτηκε τον Αυτοκράτορα της Αυστρίας Φραγκίσκο με τον οποίο απέκτησε 4 παιδιά. Έζησε αντισυμβατικά ως αυτοκράτειρα και ενώ ήταν πολύ αγαπητή στους υπηκόους της, προκαλούσε την αντιπάθεια της αριστοκρατίας της Βιέννης επειδή περιφρονούσε τους κανόνες του αυλικού πρωτοκόλλου. Πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της στη Βουδαπέστη και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους Ούγγρους, κυρίως για την επίτευξη του Αυστροουγγρικού Συμβιβασμού του 1867, τη χρονιά που στέφθηκε Bασίλισσα της Ουγγαρίας.

Πολλές ιστορίες και μύθοι γεννήθηκαν από τους υπηκόους της στην Ουγγαρία σχετικά με την βασίλισσά τους, όπως πολλά και τα ταξίδια και οι περιπέτειές της που έκαναν τη Σίσσυ μια πριγκίπισσα ιδιαίτερα αγαπητή σε αυτή την χώρα. Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας παρουσιάζουν αυτές τις ιστορίες σε μια παράσταση γεμάτη πάθος, μουσική και χορό, γεμάτη με την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Στα ταξίδια της όμως στην αγαπημένη της Ουγγαρία αρχίζουν και οι τραγικές στιγμές της ζωής της. Η μικρή κόρη της Σοφία, πεθαίνει σε ένα ταξίδι στην Ουγγαρία από ατύχημα και η πεθερά της θεωρώντας υπεύθυνη τη Σίσσυ, παίρνει τα υπόλοιπα παιδιά και αναλαμβάνει την ανατροφή τους.

Ήταν η αρχή του τέλους της οικογενειακής γαλήνης για τη Σίσσυ. Αποξενώθηκε από τα παιδιά της και άρχισε να απομακρύνεται από τον σύζυγό της. Βρήκε διέξοδο στα ταξίδια και έφτασε μέχρι την Ελλάδα όπου αρχίζει να μυείται στην κλασική αρχαιότητα.

Λίγο αργότερα πεθαίνει ο γιος της και θεωρώντας υπεύθυνο τον σύζυγό της, τον εγκαταλείπει και βρίσκει καταφύγιο στο αγαπημένο της ελληνικό νησί την Κέρκυρα, όπου έχτισε το δικό της ανάκτορο, το Αχίλλειο, αφιερωμένο στον Αχιλλέα…

Η πριγκίπισσα δολοφονήθηκε λίγα χρόνια αργότερα σε ένα ταξίδι της στη Γενεύη. Η ζωή και ο θάνατός της αποτέλεσε θέμα για πολλές κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, με πιο γνωστή την ταινία Sissi (1955) με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Ρόμι Σνάιντερ.

Η παραγωγή «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» έχει ταξιδέψει σε 30 χώρες και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές. Παρουσιάζει τη ζωή της βασίλισσας μέσα από τα μάτια του Ουγγρικού λαού. Μέσα από την παράσταση αναβλύζει η ψυχή και η δύναμη της Ουγγρικής παράδοσης. Εντυπωσιακά κοστούμια, μοναδικές χορογραφίες και ήχοι τσιγγάνικων βιολιών σμίγουν με κλασικές μελωδίες των Strauss, Liszt και Brahms. Μια πανδαισία χρωμάτων και αρωμάτων ενός λαού που λατρεύει τη ζωή και ζει την χαρά και τον πόνο της μέσα από τη μουσική.

Υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ουγγαρίας.

04/10/2017
Ώρα έναρξης: 20.30

Ηρώδειο, Πεζόδρομος Δ. Αρεοπαγίτου, Αθήνα
Eισιτήρια:

Διακεκριμένη ζώνη: 78€ | Α’ Ζώνη: 68€ | Β’ Ζώνη: 58€ | Γ’ Ζώνη: 48€ | Άνω διάζωμα: 30€ | Φοιτητικά/ανέργων: 25€
Προπώληση:

viva.gr | Τηλ.: 11876 | Μέσω viva wallet και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της Viva
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 7298930

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin