Νοεμβρίου 23, 2017

Θέατρο

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συμμετέχοντας στο εορταστικό κλίμα των ημερών, προγραμματίζει μια σειρά εκδηλώσεων και δράσεων που απευθύνονται σε μικρούς και μεγάλους.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής:

«Οικογένεια Νώε» - Θεατρικό Δρώμενο στην Πλατεία Αριστοτέλους
Καράβι-πλατεία Αριστοτέλους (στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης)

Κυριακή 11/ 12/ 16, στις 17:00
Σάββατο 17/12/16, στις 17:00

Ένα θεατρικό δρώμενο διάρκειας 20’ από την παράσταση «Οικογένεια Νώε», το έργο των Ξένιας Καλογεροπούλου και Θωμά Μοσχόπουλου, που παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου.

«Το Δώρο» - παράσταση κουκλοθεάτρου στην πλατεία Αριστοτέλους (στο το πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης)

Παρασκευή 23/12/16, στις 16.00
Παρασκευή 30/12/16, στις 16.00

Μια ευέλικτη παράσταση κουκλοθεάτρου-θεάτρου αντικειμένων, σε σκηνοθεσία Koldo Vío, που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, με ζωντανή μουσική , γεμάτη χιούμορ και τρυφερότητα. Εκεί που δεν το περιμένεις τα άχρηστα γίνονται χρήσιμα! Τα άσχημα όμορφα! Ο Μάριος, η Ελένη κι ο Παύλος ανοίγουν τα φτερά τους και τα δικά μας φτερά στη φαντασία! Και μας… χαρίζουν τα δώρα που δωρίστηκαν.

Δράση «Θεσσαλονίκη-Ανασκαφή 3»

Τρίτη 13/12/16 - καφέ ΖΩΓΙΑ, στις 21:00
Τετάρτη 28/12/16 - καφέ Stretto, στις 21:00
Πέμπτη 29/ 12/16 –Πλατεία Τσιρογιάννη- Ντορέ, στις 20.30 (στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης)

Παρασκευή 6/1/17 – Μονή Λαζαριστών, στις 19:00 («Christmas circus»)

Το Αναλόγιο του ΚΘΒΕ για τη Θεσσαλονίκη και τις γειτονιές της συνεχίζει την περιήγηση και πάλι σε αγαπημένα σημεία συνάντησης της πόλης, με «όχημα» αυτή τη φορά μια νέα σειρά κειμένων της νεότερης και της παλαιάς γενιάς λογοτεχνών της Θεσσαλονίκης.

Αναλόγιο για τη Θεσσαλονίκη και τις γειτονιές της
Επιλογή κειμένων: Θανάσης Κεραμίδας

«Θέλετε να ακούσετε ένα ποίημα»

Πέμπτη 22/ 12/16 & Παρασκευή 23/12/16, έναρξη στις 15.00
(στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης)

Μια διαδρομή στην πόλη της Θεσσαλονίκης τριών διαφορετικών ομάδων ηθοποιών του ΚΘΒΕ, οπλισμένων….με ποιήματα , με αφετηρία τον Πεζόδρομο Αγίας Σοφίας, τον Λευκό Πύργο και την οδό Αγίου Μηνά. Συνάντηση και των τριών ομάδων στις 16.30 στην Πλατεία Αριστοτέλους, όπου θα παρουσιαστεί στις 17.00 το θεατρικό δρώμενο «Ο Διαλαλητής - Ο Σαλός και η Παναγία», όπου ο Νίκος Καρούζος συναντά τον Κώστα Βάρναλη σε ένα μικρό μονόπρακτο από ηθοποιούς του ΚΘΒΕ.

Χριστούγεννα στη Μονή Λαζαριστών:

Παρασκευή 30/12/16 – Μονή Λαζαριστών (Christmas circus), στις 17.00
Πέμπτη 5/1/17 – Μονή Λαζαριστών (Christmas circus), στις 17:00
Παρασκευή 6/1/17 - Μονή Λαζαριστών (Christmas circus), στις 17:00
Σάββατο 7/1/12 – Μονή Λαζαριστών (Christmas circus), στις 17:00

«Η μηχανή των Χριστουγέννων» -Θεατρικό Δρώμενο από τους σπουδαστές του Α’ έτους της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ

Μια παρέα νέων ανθρώπων φτιάχνει τη Μηχανή των Χριστουγέννων. Με την κίνηση, τη μουσική, το χορό και το θέατρο, 15 σπουδαστές αναζητούν το νόημα των εορτών με στόχο τους την προσφορά. Ένα θεατρικό δρώμενο από τους σπουδαστές του Α΄έτους της Δραματικής Σχολής, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Τσιμά, Αναπληρώτριας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας ΚΘΒΕ & επιμέλεια κίνησης της Ειρήνης Καλογερά.

Δύο παρουσιάσεις την Παρασκευή 23/12/16:
Οδός Λασσάνη, στις 17.00 (στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης)
Μονή Λαζαριστών (Christmas circus), στις 19:30

Μουσικά σύνολα – Δραματική Σχολή ΚΘΒΕ

Τετάρτη 4/1/17 – Μονή Λαζαριστών (Christmas circus), στις 19:00

Στις 4 Ιανουαρίου τα «Μουσικά Σύνολα» της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Χριστούγεννα στη Μονή Λαζαριστών» θα παρουσιάσουν έργα των Όφενμπαχ, Γιόχαν Στράους και Μπραμς. Στο πιάνο ο διεθνούς φήμης Dmitri Mitrou.

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας – Γιώργος Κολοβός
Είσοδος ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Διάρκεια: 20’

Πληροφορίες
Πληροφορίες: www.ntng.gr

Θέατρο

Phaedra(s), σε σκηνοθεσία Κριστόφ Βαρλικόφσκι με την Ιζαμπέλ Ιπέρ στη Στέγη

Η Ιζαμπέλ Ιπέρ μεταμορφώνεται σε θεά, βασίλισσα, ιερή πόρνη, ερωτευμένη αυτόχειρα, ασυμβίβαστη σύγχρονη γυναίκα και ζωντανό είδωλο του αυτοκαταστροφικού πάθους και γίνεται ξανά η ακαταμάχητη μούσα του κορυφαίου Πολωνού σκηνοθέτη Κριστόφ Βαρλικόφσκι.

Μια αληθινή σταρ, με περισσότερες από εκατό ταινίες και ρόλους-φετίχ στο ενεργητικό της, βραβευμένη στις Κάννες και στη Βενετία, καταφθάνει στη Στέγη για ένα συγκλονιστικό ρεσιτάλ μεταμορφώσεων από τις 20 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2016 στην Κεντρική Σκηνή .

Οι Phaedra(s) είναι ένας παιγνιώδης όσο και μεγαλειώδης σκηνικός στοχασμός για τον έρωτα ανά τους αιώνες, με αφορμή τον Ευριπίδη, τον Σενέκα και τρεις σύγχρονούς μας λογοτέχνες, σε σύλληψη και σκηνοθεσία ενός από τους κορυφαίους σκηνοθέτες των καιρών μας: του Πολωνού εικονοκλάστη Κριστόφ Βαρλικόφσκι.

Εγκιβωτίζοντας τον οχταμελή θίασό του σε ένα αρχιτεκτονικής υφής σκηνικό απαράμιλλης αισθητικής, ο Βαρλικόφσκι ξετυλίγει μια ιδιοσυγκρασιακή ελεγεία για τον έρωτα, βάζοντας σεκάνς από την Ψυχώ του Alfred Hitchcock και από το Θεώρημα του Pier Paolo Pasolini να διασταυρώνονται με τα ριφ της ηλεκτρικής κιθάρας και τις πυρφόρες ερμηνείες ενός εξαιρετικού θιάσου, με επικεφαλής την Ιπέρ.

Η εικονοκλαστική παράσταση Φαίδρες βασίζεται σε ένα περίτεχνο μωσαϊκό κειμένων, με αναφορές εξίσου στους αρχαίους ελληνικούς μύθους όσο και την ποπ κουλτούρα, τη φιλοσοφία και τη σύγχρονη πολιτική. Αποσπάσματα από τις τραγωδίες Ιππόλυτος του Ευριπίδη και Φαίδρα του Σενέκα διασταυρώνονται με τρία σύγχρονα έργα: το Φαίδρας έρως της εμβληματικής Βρετανίδας αυτόχειρας δραματουργού των ‘90ς, Σάρα Κέην, το μυθιστόρημα Ελίζαμπεθ Κοστέλο του Νοτιοαφρικανού νομπελίστα Τζ. Μ. Κουτσί και τα κείμενα του Καναδο-Λιβανέζου Ουασντί Μουαουάντ.

Συντελεστές

Κείμενα: Wajdi Mouawad / Sarah Kane / J.M. Coetzee
Σκηνοθεσία: Krzysztof Warlikowski
Δραματουργία: Piotr Gruszczyński
Σκηνικά & Κοστούμια: Małgorzata Szczęśniak
Φωτισμοί: Felice Ross
Πρωτότυπη Μουσική: Paweł Mykietyn
Βίντεο: Denis Guéguin
Χορογραφίες: Claude Bardouil, Rosalba Torres Guerrero
Μακιγιάζ, κομμώσεις & περούκες: Sylvie Cailler, Jocelyne Milazzo
Ήχος: Thierry Jousse
Σύνθεση της μουσικής που παίζεται επί σκηνής: Bruno Helstroffer

Με τους: Isabelle Huppert, Agata Buzek, Andrzej Chyra, Alex Descas, Gaël Kamilindi, Norah Krief, Grégoire Léauté, Rosalba Torres Guerrero
Βοηθός Σκηνοθέτη: Christophe Sermet

Το τραγούδι “Al-Atlal”, σε στίχους του ποιητή Ibrahim Nagi, μελοποιήθηκε από τον Riad Sunbati για τη θρυλική ντίβα Oum Kalthoum

Παγκόσμια πρεμιέρα: 17 Μαρτίου 2016, Odéon-Théâtre de l'Europe, Παρίσι

Παραγωγή: Odéon-Théâtre de l'Europe

Συμπαραγωγή: Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale (Γαλλία), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Théâtre de Liège (Βέλγιο), Barbican – London & LIFT (Αγγλία), Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα)

Με την υποστήριξη του Πολωνικού Ινστιτούτου στο Παρίσι

 

Αποσπάσματα των ταινιών

Psycho του Alfred Hitchcock, 1960, ΗΠΑ © Shamley Productions Inc.
Frances του Graeme Clifford, 1982, ΗΠΑ © StudioCanal Films Ltd
Teorema του Pier Paolo Pasolini, 1968, Ιταλία © Αποκλειστική διανομή για τη Γαλλία, Sidonis production
Κυκλοφορία
Une chienne του Wajdi Mouawad, Leméac/Actes, Sud-Papiers, Μάρτιος 2016

 

Διαβάστε περισσότερα

Οι Φαίδρες, διεθνής συμπαραγωγή με το Odéon-Théâtre de l’Europe, έκαναν πρεμιέρα στο Odéon στο Παρίσι, το Μάρτιο του 2016, και έκτοτε περιοδεύουν, με την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση να συγκαταλέγεται στους μεγάλους ευρωπαϊκούς συμπαραγωγούς της.

Είναι η δεύτερη φορά που η Ιζαμπέλ Ιπέρ και ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι συνεργάζονται. Η πρώτη ήταν στην παράσταση Ένα Λεωφορείο, μια διασκευή στο Λεωφορείο ο Πόθος του Tennessee Williams, με την Ιπέρ στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά.

Αρχικά βοηθός σκηνοθέτη του Peter Brook και του Krystian Lupa, ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι (γενν. 1962, Πολωνία), με σπουδές ιστορίας, φιλοσοφίας, θεάτρου και σκηνοθεσίας στην Κρακοβία και τη Σορβόννη, έμελλε να ταράξει τα θεατρικά ύδατα ήδη από τις πρώτες του σκηνοθεσίες και να αναδειχθεί σε έναν από τους επιφανέστερους θεατρικούς δημιουργούς της γενιάς του, με πολλές διακρίσεις και σταθερή παρουσία στα μεγάλα θέατρα και τα διεθνή θεατρικά φεστιβάλ. Από το 2008 είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Nowy Teatr (Νέο Θέατρο) στη Βαρσοβία.

Ο Βαρλικόφσκι έχει σκηνοθετήσει αρχαιοελληνικές τραγωδίες, κλασικά έργα, σαιξπηρικά δράματα και κωμωδίες, όπερα , καθώς επίσης πολλά σύγχρονα έργα. Στις σημαντικότερες παραστάσεις του συγκαταλέγονται οι Βάκχες του Ευριπίδη, η Τρικυμία και το Όνειρο θερινής νυκτός του Σαίξπηρ, το Καθαροί πια της Σάρα Κέην (2001), το Άγγελοι στην Αμερική του Tony Kushner, η σκηνική σύνθεση (Α)pollonia και η όπερα Λούλου του Alban Berg.

Ο Κριστόφ Βαρλικόφκσι ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2008, με την πρωτοποριακή ομάδα TR Warszawa, για να παρουσιάσει το έργο Κρουμ του Ισραηλινού Hanokh Levin, ένα μετα-τσεχοφικό έπος για το θαυμάσιο «τίποτα» της ύπαρξης. Το 2010 επέστρεψε με το Ένα λεωφορείο (με πρωταγωνίστρια την Ιπέρ), πάντα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Είναι η δεύτερη φορά που η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση καλεί τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι. Η πρώτη ήταν το 2011, με τη βραβευμένη παράστασή του (Α)pollonia, ένα σκηνικό κολάζ πάνω στο Ολοκαύτωμα και την έννοια της θυσίας, σε κοινή μετάκληση της Στέγης και του Φεστιβάλ Αθηνών. Με αυτή την παράσταση «έκλεισε» η πρώτη σεζόν λειτουργίας της Στέγης.

Το 2015, το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου ανάθεσε στον Κριστόφ Βαρλικόφσκι να γράψει το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Κι εκείνος, μεταξύ άλλων τόνισε: «Τους καλύτερους καλλιτέχνες του θεάτρου πιο εύκολα τους βρίσκεις μακριά από τη σκηνή . Για τους περισσότερους από αυτούς, μάλιστα, το θέατρο δεν είναι μια μηχανή αντιγραφής δραματικών συμβάσεων και αναπαραγωγής κοινοτυπιών. Εκείνοι αναζητούν την πάλλουσα πηγή, τα ζώντα ρεύματα που έχουν την τάση να παρακάμπτουν τις θεατρικές αίθουσες και τα πλήθη των ανθρώπων, που τείνουν να μιμούνται τον έναν κόσμο ή τον άλλον. Μιμούμαστε, αντί να δημιουργούμε κόσμους, οι οποίοι να εστιάζονται ή έστω να βασίζονται στο διάλογο με ένα κοινό και σε αισθήματα που διογκώνονται κάτω από την επιφάνεια. Και πράγματι, δεν υπάρχει τίποτα που να μπορεί να αποκαλύψει τα κρυμμένα πάθη καλύτερα από το θέατρο».

Αλλοτινή μούσα του Jean-Luc Godard, αξέχαστη ως Μαντάμ Μποβαρί στην ομώνυμη ταινία του Claude Chabrol, βιτριολική ως μία από τις Οχτώ Γυναίκες του François Ozon, αλλά και διεστραμμένα γοητευτική ως Δασκάλα του πιάνου στην ταινία του Michael Haneke, η Isabelle Huppert (γενν. 1953, Γαλλία) έχει αφήσει εποχή και με τους θεατρικούς της ρόλους ως Μήδεια , Ζαν ντ’ Αρκ, Έντα Γκάμπλερ και Ορλάντο, ακόμη και στην Ψύχωση 4.48 της Σάρα Κέην ή, πιο πρόσφατα, στις Δούλες του Jean Genet, όπου συμπρωταγωνίστησε με την Cate Blanchett.

Είναι η τέταρτη φορά που η Ιζαμπέλ Ιπέρ εμφανίζεται στην Ελλάδα ως θεατρική πρωταγωνίστρια. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την έχουμε δει ως μαντάμ Μερτέιγ στο Κουαρτέτο του Heiner Müller σε σκηνοθεσία Robert Wilson, το 2007 στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ως Μπλανς Ντιμπουά στο Ένα Λεωφορείο του Βαρλικόφσκι, το 2010 στην Πειραιώς 260, και ως Αραμίντ στις Ψευδοεξομολογήσεις του Pierre de Marivaux, που σκηνοθέτησε το 2014 ο Luc Bondy στη Στέγη.

Παράλληλες Δράσεις

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου
Masterclass από τον Krzysztof Warlikowski

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές.
Συντονισμός: Γρηγόρης Ιωαννίδης, κριτικός θεάτρου και επίκουρος καθηγητής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, Αθήνα

Ημερομηνία: 20 – 22 Δεκεμβρίου 2016, στις 20:00

Διάρκεια: 3 ώρες και 10 λεπτά (με διάλειμμα)
1ο μέρος: 1 ώρα και 50 λεπτά
2ο μέρος: 1 ώρα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 - 25 - 35 - 45 - 48 €
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 12 - 20 - 28 - 36 - 38 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 11 - 18 - 25 - 32 - 34 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Προπώληση: Γραμμή εισιτηρίων, τηλ.: 210 900 5 800 (ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00)
Γραμμή Φίλων της Στέγης, τηλ.: 213 017 8200 (ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00)
Ηλεκτρονικά: Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
Εκδοτήρια: Συγγρού 107, Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 900 5 800
www.sgt.gr

Θέατρο

Μαίρη Παππά: Η Σκελετογυναίκα - σκόρπιες σκέψεις από τον πυρήνα της πληγής

Η Μαίρη Παππά γράφει για την «Σκελετογυναίκα» που μοιάζει να συμβολίζει την ενσάρκωση όλων των φόβων, τους οποίους ο σύγχρονος άνθρωπος αρνείται να αντικρίσει.
_______
"Πρέπει να προλάβω να ζήσω. Πρέπει να προλάβω, δε γίνεται να πεθάνω. Εξαφανίζω κάθε πειστήριο πόνου, πρέπει να προλάβω.

Και όμως δεν προλαβαίνω, πάλι πεθαίνω.

Πρέπει να πεθάνω; Φοβάμαι να πεθάνω. Με βοηθάς να πεθάνω; Πεθαίνω. Στο βυθό του θανάτου μου, κάτι κινείται- σαλεύει η ζωή ξανά, πάλλεται, χορεύει ενστικτωδώς τα βήματα της αναγέννησης.

Με βοηθάς να ζήσω; Μου τραγουδάς το τραγούδι της ζωής μας;"

Εγκλωβισμένοι σε έναν απάνθρωπο τρόπο ζωής, όπου ο θάνατος δεν επιτρέπεται να έχει θέση, γυναίκες και άνδρες αγωνιούν να προλάβουν, να συμβαδίσουν με την "πρόοδο", να απολαύσουν, να πνίξουν κάθε τι που γεννά την αμφιβολία η θυμίζει αδυναμία. Και γίνονται όλο και πιο αφύσικοι, πιο παράλογοι, πιο βίαιοι και αναπαράγουν έναν τρομακτικό, κατακερματισμένο κόσμο πολέμων και καταστροφών- γεμάτο θάνατο, χωρίς παλμό.

Εγκλωβισμένη και η Σκελετογυναίκα στην καταδίκη της εξορίας της, συμβολίζοντας όλα αυτά που φοβόμαστε να αντικρίσουμε, υπάρχει, χωρίς τίποτα να περιμένει, υπάρχει κάτω από όλα τα στρώματα της επίφασης της ζωής, στον πιο σκοτεινό βυθό υπάρχει, μέχρι να φωτιστεί από το φως της συνείδησης, που θα ανάψει αυτός που , καταδυόμενος στο άγνωστο, θα την αποδεχτεί, θα βιώσει τη μεταμορφωτική φύση της και στον πυρήνα της παλιάς πληγής θα ζήσει το μυστήριο της σοφίας και της αγάπης.

Καταδύθηκαμε μαζί με τη Μελίνα Αργυρίου, τον Χρήστο Οικονομίδη και τον Γιάννη Μήτσο στις πληγές και τις επιθυμίες μας, στην αθωότητα και στο σκοτάδι, λαχταρώντας να συναντηθούμε με τη Σκελετογυναίκα μέσα από το σώμα , έχοντας το χορό και τη μουσική πλοηγούς μας. Η ιστορία της Σκελετογυναίκας δεν είναι μια ιστορία που μιλιέται- είναι μια ιστορία που κρύβεται στα πιο κρυφά κύτταρά μας. Αφεθήκαμε σ' αυτό που ήταν κοινό μέσα σε όλους και αναζητήσαμε τη μοναδική μας σχέση μαζί της- βρεθήκαμε στη δόνηση της, να κοιταζόμαστε γεμάτοι φόβο, χαρά κι ευγνωμοσύνη.

Info: Η Μαίρη Παππά απόφοιτος της γερμανικής σχολής Αθηνών, παίρνει το πτυχίο της από τη Νομική Σχολή Αθηνών, ενώ αποκτά το μεταπτυχιακό της πάνω στο Δίκαιο των Ανθρωπίνων Σχέσεων από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης .
Αποφοιτά από το θεατρικό Εργαστήρι του Κώστα Καζάκου και τα επόμενα χρόνια επικεντρώνεται στη σπουδή του Σωματικού Θεάτρου ( studio με τους Αννέζα Παπαδοπούλου, Ρούλα Πατεράκη , Tάπα Σουντάνα κ.α.).

 

Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις "Ποιος ανακάλυψε την Αμερική", θέατρο 14η μέρα, "Περί Ερωτος"στο θέατρο Χυτήριο, "Για ένα ζευγάρι ρόδα-μια σπουδή στο Ματωμένο Γάμο", Διεθνές φεστιβάλ Σαντορίνης "Ήχος και Εικόνα". Την περίοδο 2006 έως 2014 εμψύχωσε τη θεατρική ομάδα του Ελευθεριακού Συνδέσμου Απεξάρτησης, παρουσιάζοντας παραστάσεις με συμμετοχή των απεξαρτημένων (Θέατρο Φούρνος, θέατρο της Ημέρας, θέατρο Χυτήριο).

Διδάσκει θέατρο από το 2007 σε παιδιά και ενήλικες και δημιουργεί παιδικές παραστάσεις, που παρουσιάζονται σε φεστιβάλ, δήμους και σχολεία, ενώ την περίοδο 2012-2015 υλοποίησε σε εργαστήρια Σωματικού Θεάτρου στην Αλόννησο. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας "Κυματομορφή".


«Η Σκελετογυναίκα» για δυο μόνο παραστάσεις στο κινηματοθέατρο «Τριανόν» στις 16 & 17 Δεκεμβρίου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαίρη Παππά
Χορογραφια: Μελίνα Αργυρίου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χρήστος Οικονομίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορεύουν: Μελίνα Αργυρίου, Γιάννης Μήτσος

Αφηγείται η Μαίρη Παππά

 

Θέατρο

Μετά την σύντομη και επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση του την περασμένη χρονιά, το συγκλονιστικό Blackbird/Μαυροπούλι του David Harrower, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, επιστρέφει στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας. Το τολμηρό κείμενο του Σκωτσέζου συγγραφέα, με τις συναρπαστικές ερμηνείες των Αλέξανδρου Μυλωνά και Βιργινίας Ταμπαροπούλου, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές την χρονιά που μας πέρασε.

Ένα θέμα-ταμπού, η παιδεραστία, κι ένα πολυβραβευμένο έργο, όπου η Ούνα επισκέπτεται τον κατά τριάντα χρόνια μεγαλύτερό της– Ρέι δεκαπέντε χρόνια μετά τον παράξενο ερωτικό δεσμό τους.

15 χρόνια μετά τον παράξενο ερωτικό δεσμό της 12χρονης Oύνα και του 42χρονου Ρέυ, η Ουνα εμφανίζεται μπροστά του. Οργισμένη, μπερδεμένη, χαμένη στο παρελθόν η Ούνα ζητάει από τον Ρέυ απαντήσεις.

Ζητάει τη λύτρωση... Γιατί κατάφερε αυτός να προχωρήσει τη Ζωή του; Γιατί όχι κι αυτή; Γιατί δεν την προστάτεψε; Ο Ρέυ θα της τα πει όλα, θα της εξηγήσει, θα προσπαθήσει να την πείσει. Έχει ανάγκη την συγχώρεσή της. Εξάλλου αυτή τον αγάπησε πρώτη. Αυτή τον διάλεξε. Δυο φαντάσματα του παρόντος, αθώα όσο και ένοχα, με μια διαφορετική αλήθεια, ένα διαφορετικό τραύμα ο καθένας.

Μια ιστορία αγάπης, κοινωνικής κακοποίησης και πόνου...

Δυο άνθρωποι που έζησαν κάτι υπέροχο και φρικαλέο ταυτόχρονα.

Ποιος ο θύτης και ποιο το θύμα; Μια ιστορία παιδοφιλίας και κακοποίησης; Ή μια ιστορία αγάπης σε λάθος χρόνο;

Διαρκεια : 85 '
Σκηνοθ.:Γρηγόρης Καραντινάκης
Ερμηνεύουν: Αλ. Μυλωνάς, Β. Ταμπαροπούλου, Α.-Μ. Κόρνια

 

Θέατρο

Το πρώτο Φεστιβάλ Ισπανικού Θεάτρου στην Ελλάδα και το πρώτο σε τόσο μεγάλη έκταση σε διεθνές επίπεδο, πραγματοποιείται το Σαββατοκύριακο 3 και 4 Δεκεμβρίου στο θέατρο Έναστρον, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του δραματολόγου, σκηνοθέτη, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Στυλιανού Ροδαρέλη.

Στο Φεστιβάλ συμμετέχουν 80 διακεκριμένοι Ισπανοί δραματουργοί της σύγχρονης σκηνής του ισπανικού θεάτρου, οι οποίοι έχουν παραχωρήσει νέα έργα τους, ή αποσπάσματα έργων τους που θα παρουσιαστούν στο διήμερο.

Πέντε μάλιστα από αυτούς θα παραστούν στο Φεστιβάλ και θα συμμετέχουν ενεργά στις διεργασίες του. Πρόκειται για τους: Αντωνία Μπουένο Μινγκαλιόν, Ραούλ Ερνάντεθ Γκαρίδο, Αδόλφο Σιμόν, Λουής Φερνάντο ντε Χουλιάν, Λάουρα Ρούμπιο Γκαλιετέρο, οι οποίοι, εκτός των άλλων, θα συμμετέχουν και στην συζήτηση-ανοικτό τραπέζι που θα πραγματοποιηθεί την πρώτη μέρα του φεστιβάλ με τίτλο Η δημιουργία του χαρακτήρα στο δραματικό κείμενο . Θα ακολουθήσει μικρό-εργαστήρι με το κοινό.

Το φεστιβάλ αποτελεί ένα αληθινό πανόραμα της σύγχρονης ισπανικής δραματουργίας και των διαφορετικών τάσεων του ισπανικού θεάτρου των τελευταίων ετών. Πολλά από τα έργα που θα παρουσιαστούν έχουν ξεχωρίσει και έχουν βραβευθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς.

Ένα ζωντανό, διαδραστικό φεστιβάλ που απαιτεί τη συμμετοχή του κοινού, πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο για τους επισκέπτες του και στηρίζεται εκτός των άλλων και στην εθελοντική συμμετοχή των φοιτητών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Ναυπλίου και των σπουδαστών της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Μ. Τράγκα.

Να σημειώσουμε ότι το πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι ολοήμερο.

Η έναρξη του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στις 11.30 το πρωί. Το πρόγραμμα θα παρουσιάσει ο εμπνευστής του Φεστιβάλ Στυλιανός Ροδαρέλης, ο οποίος θα μιλήσει με θέμα Ο μαγικός κόσμος της ισπανικής δραματουργίας. Στη συνέχεια το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δραματοποιημένες αναγνώσεις ισπανικών έργων, κάτι που συνεχίζεται και τη δεύτερη ημέρα του Φεστιβάλ. Θα παρουσιαστούν θεατρικές παραστάσεις σύντομων θεατρικών έργων από φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Ναυπλίου, αλλά και από τους δραματουργούς-ηθοποιούς που θα έρθουν για το φεστιβάλ από την Ισπανία στα ισπανικά.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η ενότητα Είμαι δραματουργός γράφω θέατρο -και τις δύο ημέρες του Φεστιβάλ- κατά την οποία θα παρουσιαστούν οι εκδόσεις, οι αφίσες και φωτογραφίες από παραστάσεις των δραματουργών που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, και θα διαβαστούν αποσπάσματα από τα έργα τους στα ελληνικά. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει ακόμα ένα αφιέρωμα στον κορυφαίο Ισπανό δραματουργό Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να αποτελέσει θεσμό για την χώρα μας και να λειτουργήσει ως γέφυρα γόνιμης συνεργασίας και ανταλλαγής ανάμεσα στην ισπανική και την ελληνική δραματουργία. Μέσα από τις διεργασίες του θα φωτιστούν οι ιδιαίτερες πλευρές του ισπανικού θεάτρου, θα αναδειχθούν οι δημιουργοί του, οι οποίοι θα αποκτήσουν ένα νέο βήμα έκφρασης και ανάδειξης της δραματουργίας τους.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ έχει ως εξής:

3 Δεκεμβρίου

11.30-12.00 Έναρξη. Παρουσίαση του Φεστιβάλ.
Ο μαγικός κόσμος της ισπανικής δραματουργίας.
Παρουσίαση του προγράμματος του Φεστιβάλ και μερικά λόγια για τη σύγχρονη ισπανική δραματουργία από τον Στυλιανό Ροδαρέλη

12.00-14.00 Δραματοποιημένες αναγνώσεις. Θα παρουσιαστούν τα παρακάτω έργα:
Εσείς δεν ξέρετε με ποιόν μιλάτε, του Μάξι Ροντρίκεθ
Άσχημη νύχτα, του Αλμπέρτ Τόλα
Πληγωμένα κρεβάτια του Νέστωρ Βιλιαθόν
Ο Χουλιάν και το αερόστατο, του Ντιέγο Φεντεθ Σάντεθ
Απολεσθέντα αντικείμενα, του Χουάν Πάμπλο Έρας
Ανυπεράσπιστοι, του Χαβέ ντε Διός
Άκουσέ με, της Εύα Ιμπέρνια
Εγώ είχα μέσα στα χέρια μου, του Χούλιο Φερνάντεθ
Σε περίπτωση που…, της Πιλάρ Μπός Θαπάτα
Ζευγάρια, του Τομάς Αφάν

14.30-18.30 “Αυλαία”. Θα παρουσιαστούν τα έργα:

14.30-15.00
Όλες ονομάζονται Μόνικα, του Λουής Φερνάντο ντε Χουλιάν
Βραβείο στον 6ο Διεθνή Διαγωνισμό θεατρικών κειμένων στο Hecho.
ερμηνεύουν: Γιώργος Γερανάκης - Εύα Αγραφιώτη
σκηνοθεσία: Στυλ Ροδαρέλης

15.00 – 15.30
Το ξαπλωμένο κορίτσι, της Αντωνίας Μπούενο Μινγκαλιόν
ερμηνεύει: Χριστίνα Κυρίτση
σκηνοθεσία: Έλενα Μαχφούζ

15.30- 16.30
Η εμμονή της εικόνας, του Ραούλ Ερνάντεθ Γκαρίδο
Βραβείο José Luis Alonso της A.D.E.
ερμηνεύουν: Αδριανός Γκιζέλης - Εύα Αγραφιώτη
σκηνοθεσία: Στυλ Ροδαρέλης
σκηνοθεσία Βίντεο: Αργύρης Θανάσουλας

17.30 – 18.30
Books, του Αδόλφο Σιμόν
ερμηνεύει: Αδόλφο Σιμόν (στα ισπανικά)
σκηνοθεσία: Αδόλφο Σιμόν

18.30-19.15
Η κατάρρευση, της Λάουρα Ρούμπιο Γκαλιετέρο
ερμηνεύει: Ουρανία Νικολούλη
σκηνοθεσία: Στυλ Ροδαρέλης

19.15- 20.00 ΕΙΜΑΙ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΟΣ ΓΡΑΦΩ ΘΕΑΤΡΟ
Παρουσιάζονται οι εκδόσεις, οι αφίσες και φωτογραφίες από παραστάσεις των δραματουργών που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, και θα διαβαστούν αποσπάσματα από τα έργα τους στα ελληνικά.

ΠΑΜΠΛΟ ΙΓΛΕΣΙΑΣ ΣΙΜΟΝ 38ος Παράλληλος.
ΤΟΜΑΣ ΑΦΑΝ ΜΟΥΝΙΟΘ Στο κουκλόσπιτο .
ΡΑΟΥΛ ΕΡΝΑΝΤΕΘ ΓΚΑΡΙΔΟ Φαίδρα.
ΝΤΑΒΙΔ ΚΑΜΠΟΔΟΝΙΚΟ Οι θεοί και εγώ.
ΜΙΓΕΛ ΑΝΧΕΛ ΜΑΝΙΑΣ Η νύχτα των ανοικτών ψυχών.
ΧΟΣΕ ΜΟΡΕΝΟ ΑΡΕΝΑΣ Η παραλία
ΡΟΧΕΛΙΟ ΣΑΝ ΛΟΥΗΣ Τα περνάτε πολύ ωραία, κύριε δήμιε.
ΧΑΒΙΕ ΝΑΒΑΡΟ ΝΤΕ ΘΟΥΒΙΛΙΟΓΑ Το μοντέλο.
ΑΛΦΟΝΣΟ ΒΑΛΙΕΧΟ Ναγκασάκι-Μάκμπεθ
ΑΝΤΟΝΙΟ ΘΕΣΑΡ ΜΟΡΟΝ Όλες οι πιθανές διαστροφές της δημοκρατίας βρίσκονται εδώ.
ΑΔΟΛΦΟ ΣΙΜΟΝ Δαβίδ και Γολιάθ
ΑΝΤΟΝΙΑ ΜΠΟΥΕΝΟ ΜΙΝΓΚΑΛΙΟΝ Ζαϊρα.
ΧΟΣΕ ΜΑΝΟΥΕΛ ΚΟΡΕΔΟΪΡΑ ΒΙΝΟΥΕΛΑ Ο τυφλός παπαγάλος.
ΜΑΝΟΥΕΛ ΒΕΪΖΑ ΧΙΜΕΝΕΘ !6.000 πεσέτες.
ΡΑΦΑΕΛ ΓΡΑΝΙΘΟ Ανέττα.
ΧΟΥΝ ΛΟΥΗΣ ΜΙΡΑ Η Μπέκα και η Εύα αγαπιούνται.
ΚΑΡΜΕΝ ΛΟΣΑ Από το δάσος στον λαβύρινθο.
ΛΟΥΗΣ ΜΙΓΕΛ ΓΚΟΝΘΑΛΕΘ ΚΡΟΥΘ Θαύμα.
ΡΟΥΘ ΒΙΛΑΡ Αγάπη. Αιχμηρά αντικείμενα.
ΑΝΑ ΜΙΛΙΑΣ ΜΑΣΚΑΡΟΣ Νομάδες στον χρόνο.
ΧΟΣΕ ΛΟΥΗΣ ΡΙΟΣ ΧΟΡΚΕΡΑ Ποτέ πριν.
ΧΟΥΑΝ ΓΚΑΡΘΙΑ ΛΑΡΟΝΤΟ Η νύχτα του Αϊ Γιάννη.
ΜΠΕΑΤΡΙΘ ΒΕΪΛΑ ΛΑΚΑΓΙΕ Ο Βορράς.
ΡΑΜΙΡΟ ΠΙΝΤΟ Κύματα σ’ ένα φλιτζάνι καφέ.
ΦΕΡΝΑΝΤΟ Χ. ΛΟΠΕΘ Διαφορετικοί έρωτες.
ΧΑΒΙ Χ. ΠΑΛΟ Τα εγκλήματα της οδού Λόπεθ.
ΜΑΝΟΥΕΛ ΒΙΛΙΑ ΜΑΒΕΛΙΑ Προσκαλεσμένοι να ζήσουμε.
ΠΙΛΑΡ ΜΠΟΣ ΘΑΠΑΤΑ Εκτός εαυτού.
ΑΝΤΡΕΑ ΡΕΒΙΛΙΑ ΦΛΕΟΥΡΙ Λύκοι.
ΑΝΤΟΝΙΟ ΣΑΝΣΑΝΟ 14.000 λέξεις.

20.00- 21.30 Ανοικτό τραπέζι
Η δημιουργία του χαρακτήρα στο δραματικό κείμενο.
Συμμετέχουν στη συζήτηση οι δραματουργοί: Αντωνία Μπουένο Μινγκαλιόν, Ραούλ Ερνάντεθ Γκαρίδο, Αδόλφο Σιμόν, Λουής Φερνάντο ντε Χουλιάν, Λάουρα Ρούμπιο Γκαλιετέρο προβάλλοντας τις προσωπικές τους θέσεις , και θα αναγνωστούν θέσεις των δραματουργών που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ. Θα ακολουθήσει ένα μικρό-εργαστήρι με το κοινό.

21.30-22.30 Αφιέρωμα στον Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Ο ποιητής ονειρεύεται τον θάνατό του, ποίημα της Δέβορα Πωλ
Ταξίδι στο φεγγάρι, μουσική της ταινίας, σύνθεση Μιχαλίτσα, κινούμενα σχέδια της Εφροσύνης Γιαννάκαινας
Το κοινό, ενδυματολογική προσέγγιση της Σοφίας Μότσια (βίντεο)
Το πουκάμισο του Λόρκα, του Λουή Φερνάντο ντε Χουλιάν
Βραβείο Σύντομων Θεατρικών Κειμένων Carrode Basco
Απόκοσμος, του Χοσέ Μορένο Αρένας
Ο Φεδερίκο και ο Διόσκουρος, του Ρουμπέν Μπούρεν
Hush, ταινία μικρού μήκους σκηνοθεσία Εμμανουήλ Σπίτας πάνω στο κείμενο του Λόρκα Ο βουβός διάλογος των μοναχών του τάγματος Λα Καρτούχα

4 Δεκεμβρίου

12.00-14.00 Δραματοποιημένες αναγνώσεις
Θα παρουσιαστούν τα παρακάτω θεατρικά κείμενα:
Φίλαμε, του Πέδρο Βίλιορα
Γυναίκες, του Μπόρχα Ορτίθ ντε Γκόντρα
Δαβίδ και Γολιάθ, του Αδόλφο Σιμόν
Ποτέ δεν σκέφτηκα ότι θα σε ξαναέβλεπα, της Αντρέα Ρεβίλια Φλεουρί
Δεν υπάρχει…, της Μπεατρίθ Μπεργαμίν
Nεγκλιζέ, της Κάρμεν Λόσα
Ποια είναι η Αλεξάνδρα, του Ραμίρο Πίντο
Η αναχαιτισμένη επιστολή, του Χαβιέ Σουάρεθ Λέμα
Τώρα που κάτι μένει, της Γιολάντα Σερράνο
Διάλογος των απόντων, του Σαλβαδόρ Ενρίκεθ
Και μετά…, της Λόλα Φερνάντεθ ντε Σεβίλια

14.30-18.30 “Αυλαία”

14.30-15.30
Η τριλογία των μεσαιωνικών γυναικών, της Αντωνία Μπουένο
ερμηνεύει: Αντωνία Μπουένο (στα ισπανικά)
σκηνοθεσία: Αντωνία Μπουένο

15.30-16.00
Ηλέκτρα, της Ιτθιάρ Πασκουάλ
ερμηνεύει: Εύα Τζανακάκη
σκηνοθεσία: Φιλλένια Τουλκερίδου

16.00-16.30
Η αιωνιότητα και άλλα ψέματα, της Αουρόρα Ματέος
ερμηνεύει: Ειρήνη Λύκου
σκηνοθεσία: Άλκηστις Καραγιάννη

16.30-17.00
Στα δυο μέτρα, του Λουής Φερνάντο ντε Χουλιάν
ερμηνεύουν: Γεώργιος Γερανάκης – Βάσια Καλαϊτζόγλου
σκηνοθεσία: Στυλ Ροδαρέλης

17.00- 17.30
Χωρίς κάποιο κίνητρο, του Πάμπλο Ιγλέσιας Σιμόν
ερμηνεύει: Έρικκα Μποζανή
σκηνοθεσία: Εμmanouel

17.30- 18.00
Ισπανική χορογραφία ,
ερμηνεύεουν: Σταύρος Μπούτσικος – Έλενα Δημακουλέα
χορογραφία: Σταύρος Μπούτσικος – Έλενα Δημακουλέα

18.00-18.30
Το προαίσθημα, της Ινμακουλάδα Αλβεάρ
ερμηνεύουν: Ειρήνη Λύκου – Παντελής Γεωργόπουλος
σκηνοθεσία: Βαλεντίνα Χριστάνη – Γεωργία μάρκου

18.30 – 19.00
Παραλλαγές πάνω στο κεφάλι του Θεού, του Ραούλ Ερνάντεθ Γκαρίδο
ερμηνεύει: Ραούλ Ερνάντεθ Γκαρίδο (στα ισπανικά)
σκηνοθεσία: Ραούλ Ερνάντεθ Γκαρίδο

19.00- 19.30
Από τον χαρακτήρα στο κείμενο στον χαρακτήρα στη σκηνή .
Διαδραστική παρουσίαση από την Λάουρα Ρούμπιο Γκαλλιετέρο (ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά)

19.45- 22.00 ΕΙΜΑΙ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΟΣ ΓΡΑΦΩ ΘΕΑΤΡΟ
Παρουσιάζονται οι εκδόσεις, οι αφίσες και φωτογραφίες από παραστάσεις των δραματουργών που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, και θα διαβαστούν αποσπάσματα από τα έργα τους στα ελληνικά.

ΧΟΥΑΝΑ ΕΣΚΑΒΙΑΣ Μη πεις στον άντρα μου ότι φαντασιώνομαι με άλλον άντρα.
ΑΝΤΟΝΙΟ ΚΡΕΜΑΔΕΣ ΚΑΣΚΑΛΕΣ Δωρητές.
ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΕΝΡΙΚΕ Όταν το ρολόι δείχνει τρεις.
ΛΟΥΗΣ ΑΡΑΟΥΧΟ Vanzetti
ΒΙΚΤΩΡ ΒΕΓΚΑΣ Ενώ ξημερώνει.
ΧΟΡΧΕ ΧΙΜΕΝΟ Ο αποχαιρετισμός.
ΡΟΥΜΠΕΝ ΜΠΟΥΡΕΝ Φεδερίκο και Διόσκουρος.
ΜΠΕΤΡΙΘ ΜΠΕΡΓΑΜΙΝ Δεν υπάρχει…
ΚΑΡΛΟΣ ΕΤΣΕΒΑ Ο κόμης Δράκουλας έχει ΑΙDS.
ΑΛΜΠΕΡΤΟ ΜΙΡΑΓΙΕΣ Ντορίτα η καλύτερη μαγείρισσα.
ΡΑΦΑΕΛ ΡΟΥΪΘ ΠΛΕΓΟΥΕΘΟΥΕΛΟΣ Λουλούδια για τη Γενεύη.
ΜΑΡΟΥΧΑ ΝΤΟΥΑΡΤ Η κόρη του Αμπέν Λουά.
ΧΟΥΛΙΟ ΦΕΡΝΑΝΤΕΘ Μετεωρίτες.
ΛΟΥΪΣ ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΝΤΕ ΧΟΥΛΙΑΝ ΓΚΑΡΘΙΑ Το νήμα της πεταλούδας.
PEDRO ΠΕΔΡΟ ΚΑΤΑΛΑΝ Πόσο μ’ αρέσει ο Μολιέρος !
ΛΟΛΑ ΦΕΡΝΑΝΤΕΘ ΝΤΕ ΣΕΒΙΛΙΑ Αίμα κάρβουνο .
ΧΟΥΑΝΜΑ ΡΟΜΕΡΟ ΓΚΑΡΙΘ
ΕΛΕΝΑ ΜΠΕΛΜΟΝΤΕ Ο χορός των οστών.
ΝΤΙΕΓΟ ΦΕΝΤΕΘ ΣΑΝΤΕΘ Περιστρεφόμενες πόρτες.
ΑΟΥΡΟΡΑ ΜΑΤΕΟΣ Η αυτοκτονία του Άγγελου .
ΝΕΣΤΟΡ ΒΙΛΙΑΘΟΝ Πως χειρίζεσαι και κακομεταχειρίζεσαι όλα εκείνα που θα μπορούσαν να είναι μια όμορφη ερωτική ιστορία.
ΟΘΚΑΡ ΓΚΑΛΑΝ Περιμένοντας τον Φωφό
ΡΟΖΕΡ ΣΙΜΕΟΝ Οι κούνιες.
ΧΑΒΙΕ ΣΟΥΑΡΕΘ ΛΕΜΑ Μαύρο άλογο σε μαύρο φόντο.
EVI HIBERNICA Θρήνος.
ΑΛΜΠΕΡΤ ΤΟΛΑ Τα σκουρόχρωμα παιδιά της Μορέλιας.
ΕΔΟΥΑΡΔΟ ΓΚΑΛΑΝ Γυναίκες.
ΧΟΥΑΝ ΠΑΜΠΛΟ ΕΡΑΣ Το γλυκό άρωμα του βίκου.
ΠΕΔΡΟ ΒΙΛΙΟΡΑ Η ίδια ιστορία.
JORDI TEIXIDOR Οι απόβλητοι.
NACHO DE DIEGO Τα φύλλα που παίρνει ο άνεμος.
ΧΟΣΕ ΣΑΝΤΣΙΣ ΣΙΝΙΣΤΕΡΑ Βαρθολομαίος Δεσμώτης.

22.30 Κλείσιμο του Φεστιβάλ.

Οργάνωση του Φεστιβάλ: ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΑΝΤΙΓΟΝΕΙΑ-ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΙΑΣΠΙΣ
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Στυλιανός Ροδαρέλης

Συμμετέχουν:
Φοιτητές του ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ Τ.Θ.Σ.
Σπουδαστές της ΑΝΩΤΕΡΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Μ. ΤΡΑΓΚΑ

 

Πληροφορίες
 Θέατρο Έναστρον, Δεληγιάννη 21, Αθήνα

Ημερομηνία: 3 και 4 Δεκεμβρίου 1016

Θέατρο

"Ο Σαίξπηρ δεν δραματοποιεί μόνο την ιστορία, δραματοποιεί και την ψυχολογία. Μας τη δίνει σε μεγάλες φέτες και κει μέσα, αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας".

Γιαν Κοτ

Το Rēs Ratio Network παρουσιάζει στο Θέατρο Ροές την τέταρτη σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Ριχάρδος Β’, βασισμένη στο έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Ο Βασιλιάς Ριχάρδος ο Β', από Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2016. Μαζί της μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη στον ομώνυμο ρόλο και τους Νίκο Καμόντο, Ερμή Μαλκότση, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέα Χαρίσκο.

Ο βασιλιάς ως ιερό πρόσωπο, ως Ήλιος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος ως κεντρικό σώμα που φωτίζει τους δορυφόρους του –τους υπηκόους, τους κόλακες, τους σφετεριστές του θρόνου– τα γρανάζια του Μεγάλου Μηχανισμού της Ιστορίας, διαγράφοντας την πορεία του προς το Πάθος.

Ο βασιλιάς Ριχάρδος κρημνίζεται από τις παραδοχές που συγκροτούν την εικόνα του, την ταύτιση με το ιερό και την αναμφισβήτητη αίγλη του προσώπου. Η βασιλεία ως κατασκευή, ως πηλός που πλάθεται με τα χέρια και σχηματοποιείται ως σφαίρα, μια ευπαθής Globus Crusinger, ο Kόσμος στα χέρια του βασιλιά. Ο βασιλιάς πέφτει. Ο τίτλος, η ιδιότητα, η εξουσία, αποσπώνται βίαια από το πρόσωπο του Ριχάρδου εξωθώντας τον να επιστρέψει στον εαυτό. Η τραγωδία της επίγνωσης, ενός κόσμου που απελευθερώνεται από την αυταπάτη.

Αφορμώμενη από τις ανθρώπινες καταστάσεις, τα πάθη, την κατάρρευση της ηθικής τάξης και τον Μέγα Μηχανισμό της Ιστορίας που αποδεικνύεται ισχυρότερος από τα πρόσωπα και την εξουσία, η εργασία επικεντρώνεται στην τραγικότητα της εκθρόνισης του βασιλιά, της απογύμνωσής του από την κατάσταση της βασιλείας, από κάθε πλάνη και στον συνειδησιακό σεισμό που έπεται.

Το αντικείμενο που εικονίζεται στην φωτογραφία δημιουργήθηκε από την Έφη Μπίρμπα σε συνεργασία με τον κεραμίστα Χρήστο Τσούτη, με αφορμή την καλλιτεχνική εργασία της Carolina Vallejo "Jewellery for the Seven Sins-Pride".

 

Συντελεστές:

Σύλληψη, σκηνοθεσία , σκηνογραφία, κοστούμια: Έφη Μπίρμπα
Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης

Ερμηνευτές: Νίκος Καμόντος, Ερμής Μαλκότσης, Άρης Σερβετάλης, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέας Χαρίσκος


Πληροφορίες
Τοποθεσία: Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι


Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2016
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: από Τετάρτη ως Κυριακή, στις 21:00


Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη ως Κυριακή: Γενική είσοδος 17€, Φοιτητικό 12€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€
Κάθε Τετάρτη: Ενιαίο προνομιακό εισιτήριο: 10€

Προπώληση: Από 3 Νοεμβρίου 2016
Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 24 Νοεμβρίου: 11€
http://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-roes/

- Viva.gr, τηλ. 11876, Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία


Πληροφορίες - κρατήσεις: Τηλ.: 210 3474312
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
http://www.resrationetwork.gr

 

Θέατρο

Η «Φιλιώ Χαϊδεμένου» παίρνει σάρκα και οστά
Ένα εξαιρετικό βιβλίο προσωποποιείται στο θέατρο Βεάκη, με συντελεστές καλλιτέχνες αγαπητούς και ταλαντούχους. Η Δέσποινα Μπεμπεδέλη, ο Ζαχαρίας Καρούνης, η Χαρά Κεφαλά, ο Αλέξανδρος Καλπακίδης, η Εμμανουέλα Χαραλάμπους - Ένκελ και ο Αλκιβιάδης Μαγγόνας, μαζί με εξαίρετους συνεργάτες ανεβάζουν την παράσταση «Φιλιώ Χαϊδεμένου».

Σίγουρα ένας άνθρωπος που έχει ζήσει για παραπάνω από έναν αιώνα έχει αμέτρητα βιώματα και εμπειρίες που αξίζει να μεταφερθούν στις επόμενες γενιές. Η Φιλιώ Χαϊδεμένου ήταν μια γυναίκα, η οποία βίωσε όλες τις ταραχές του περασμένου αιώνα, σε οικονομικό, πολιτικό και κοινωνικό επίπεδο. Η καταστροφή της Σμύρνης τη σημάδεψε, αφού ήταν ένα από εκείνα τα άτομα που ως πρόσφυγες ήρθαν στην Ελλάδα το 1922. Φυσικά, βίωσε και όλα τα άλλα δεινά που χαρακτήρισαν τον 20ο αιώνα στη χώρα μας, τα οποία θα εξελιχθούν κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Eγινε η συνέντευξη τύπου, στην οποία οι συντελεστές μίλησαν με απέραντη ηρεμία και αγάπη γι’ αυτή τη συνεργασία, τονίζοντας καθένας ξεχωριστά την τιμή και το δέος που αισθάνεται παίζοντας δίπλα στη μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη, η οποία επιστρέφει στην Αθηναϊκή σκηνή μετά από δέκα χρόνια απουσίας. Η ίδια η πρωταγωνίστρια που, φυσικά, ενσαρκώνει τη Φιλιώ Χαϊδεμένου, δήλωσε πως νιώθει ότι έχει μια κοτρώνα στα πόδια της, εννοώντας ότι αισθάνεται το βάρος του ρόλου της, καταλήγοντας ότι, αυτή η παράσταση θα είναι μια από τις σημαντικότερες στο βιογραφικό της. 


Ο Ζαχαρίας Καρούνης, ο οποίος έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια των τραγουδιών (συμπεριλαμβανομένων και δύο καινούριων σε μουσική δική του και στίχους Χρίστου Γ. Παπαδόπουλου) τόνισε ότι, όταν πρότεινε στον σκηνοθέτη Βασίλη Ευταξόπουλο να ανεβάσουν την παράσταση αυτή, αμέσως σκέφτηκε τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη για τον βασικό ρόλο. Επίσης, είπε ότι η παραγωγή ανήκει στο Ίδρυμα Πολιτισμού Ιωνία, συμπληρώνοντας πως, πριν από κάποια χρόνια ήταν να γίνει αυτή η παράσταση στο Εθνικό Θέατρο.

Όπως δήλωσε συγκινημένος ο Βασίλης Ευταξόπουλος, η Φιλιώ Χαϊδεμένου τα έζησε όλα, μη ξεχνώντας να αναφέρει ότι είναι ιδιαίτερη τιμή που στη συνέντευξη τύπου παραβρέθηκε η δισέγγονή της, βάζοντάς την να καθίσει στην πρώτη σειρά.

Ο ενδυματολόγος Άγγελος Αγγελής, που έχει αναλάβει και τα σκηνικά, είπε ότι, τα ρούχα της αφίσας δεν έχουν κάποια σχέση με τα ρούχα της παράστασης. Η Χαρά Κεφαλά, εκτός από ηθοποιός, στη συγκεκριμένη θεατρική συνάντηση έχει αναλάβει και τη μουσική διδασκαλία και όπως είπε, είναι κάτι που την τιμά ιδιαίτερα. Ο Αλέξανδρος Καλπακίδης, η Εμμανουέλα Χαραλάμπους - Ένγκελ και ο νεαρός Αλκιβιάδης Μαγγόνας, οι οποίοι είναι οι άλλοι τρεις ηθοποιοί που απαρτίζουν τον θίασο, δε σταμάτησαν να δηλώνουν τη χαρά τους και την αγωνία τους για τη συμμετοχή τους σε αυτή την παράσταση.

Αξίζει να γίνει μια ξεχωριστή μνεία στο ολοκαίνουριο τραγούδι της παράστασης που έχει τον τίτλο «Το τραγούδι της Φιλιώς» και στο οποίο, ακούμε τον Ζαχαρία Καρούνη σε ένα αισθαντικό αργό ζεϊμπέκικο δικής του μουσικής, που μοιάζει να έχει γραφτεί πολλά χρόνια πριν. Στην όλη αίσθηση συμβάλλει απεριόριστα η συμμετοχή της Δέσποινας Μπεμπεδέλη που ξανατραγουδά μετά το νανούρισμα του Θεοδωράκη. Εννοείται ότι τα λόγια του Χρίστου Γ. Παπαδόπουλου δένουν απόλυτα με το κλίμα των καταστάσεων της ζωής της ηρωίδας.

Από τις 23 Νοεμβρίου, λοιπόν, στο Θέατρο Βεάκη η «Φιλιώ Χαϊδεμένου» ξεκινάει τη θεατρική διαδρομή της. Όπως λέει και το τραγούδι «Φως και σκοτάδι φίλιωσαν...».

 

Θέατρο

Σαν να μη γράφτηκε το 1962, αλλά... αύριο: μάλλον έτσι πρέπει να αντιμετωπίζεται η «Φαύστα». Έτσι, πάντως, παίζεται στο Θέατρο Προσκήνιο. Ένας ωραίος θίασος, με την Ελένη Κοκκίδου κυρίαρχη, παίζει και άδει με μποστικό πάθος – σημείο αναφοράς τα εξαίσια άσματα του Βασίλη Μαντζούκη

Ένας ιλαροτραγικός μύθος που έρχεται από έναν ρευστό χωροχρόνο είναι η «Φαύστα» (1962 ) της Μάρθας Φριντζήλα.

Όλα συνυπάρχουν εδώ: ο Ναπολέων και ο Καραϊσκάκης, οι Βόρειοι και οι Νότιοι, ο Μπιζέ και ο Μητσάκης, το έντεχνο λαϊκό των ’60s και η εξτραβαγκάντσα, το «παλιό στιλ» και το queer show. Η σκηνοθέτις αξιοποιεί τον καλλίφωνο και σκαμπρόζικο θίασό της, θέτει τη μουσικότητα υπέρ πάντων και δίνει το στίγμα της, σεβόμενη το θεοπάλαβο κύρος του Μποστ. Η Φαύστα της χαμογελά σκυθρωπά, με τη vintage εσάνς μιας συγκινημένης οπερέτας. Και ο αποδομημένος δεκαπεντασύλλαβος του Μποστ ακούγεται ορθά.

Παραπέμποντας αρχικά στην μπεκετική Γουίνι από τις «Ευτυχισμένες μέρες», η Ελένη Κοκκίδου παίζει μια Φαύστα μελιστάλαχτη κι αιθέρια. Με την κωμική σοβαρότητα και τη σκωπτική λαχτάρα που απαιτούνται, ο –αντρικός κι εύστοχα παρενδυτικός– θίασος την πλαισιώνει παίζοντας εξίσου απολαυστικά: Τάσος Γιαννόπουλος (Γιάννης ), Κώστας Μπερικόπουλος (Μαριάνθη ), Βαγγέλης Χατζηνικολάου (Ριτσάκι ), Μενέλαος Χαζαράκης (κύριος Ιατρού ), Γιώργος Γιαννακάκος (κυρία Ιατρού ) και Γιώργος Οικονόμου (υιός Ιατρού ).

Σημείο αναφοράς είναι τα έντεκα τραγούδια που συνέθεσε ο Βασίλης Μαντζούκης. «με σαφείς αναφορές στον Χατζιδάκι, τον Θεοδωράκη, τον Μπιζέ και τον Μότσαρτ, με σάμπες που γίνονται σούστες, με ζεϊμπέκικα και κουβανέζικα μπολερό», όπως παραδέχεται και ο ίδιος­. Ένα τσαντίρι μεταμοντέρνας­ οπτικής έχει στήσει ο Άγγελος Παπαδημητρίου (σκηνικά-κοστούμια­ ): μια λευκή ακολουθία από σκηνές τύπου igloo. Ευφάνταστο, αλλά κάπως παράταιρο. Το ίδιο σχόλιο ισχύει και για την queer εξτραβαγκάντσα –ένδυση, χορευτικό και στιλ– της οικογένειας Ιατρού. Πρόκειται, ωστόσο, για μια παράσταση που δίχως πολλά μέσα, με την αισθητική του χειροποίητου, ανασταίνει το ιδιοσυγκρασιακό, απαράμιλλο και μοναδικό θεατρικό ιδίωμα του Μποστ με το σουρεαλισμό, τη σκεπτόμενη αθωότητα και την εντοπιότητα των ελληνικών ’60s.

 

Διότι η «Φαύστα» αποδεικνύεται μια τολμηρή θεατρική κατασκευή-κιβωτός υφών, αλληγοριών, γέλιων και συγκινήσεων. Είναι ένα ανελέητα σκανδαλιάρικο, επιτηδευμένα αφελές και ακραιφνώς παραδοξολόγο σκέρτσο διαρκείας. Είναι μαζί μια πικρή προσομοίωση της μικροαστικής νοημοσύνης, ηθικής και κοινωνικής ευπρέπειας και μια θλιμμένη σάτιρά τους. Η απλοϊκή­ υπόθεση αφορά ένα μελοδραματικά παράλογο συμβάν: ένα τετράχρονο κοριτσάκι πνίγεται στη θάλασσα. Ύστερα από δώδεκα χρόνια ο πατέρας της τη βρίσκει ζωντανή στην κοιλιά ενός θαλάσσιου κήτους που ψαρεύει, ενώ γιορτάζουν όμως το ευτυχές γεγονός, οι γάτοι της γειτονιάς κατασπαράσσουν την κοπέλα, η οποία μυρίζει ψαρίλα.

Πίσω από το γελοίο της υπερβολής ο Μποστ σατιρίζει τους μικρόνοες μικροαστούς που τελούν σε πλήρη αφασία, εθελοτυφλώντας επιδεικτικά στα δεινά που συμβαίνουν. Μόνο που σε καιρούς όπως οι δικοί μας, με τη Μεσόγειο να έχει μετατραπεί σε υδάτινο τάφο, η υπόθεση αποκτά νέα συμφραζόμενα. Η αφασία της Φαύστας και των ομοίων της φέρνει στο νου την τωρινή στάση απέναντι στο προσφυγικό. τέτοιες απωθήσεις δεν είναι ψυχαναλυτικής, αλλά κοινωνιολογικής φύσης.

ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ Στουρνάρη και Καπνοκοπτηρίου 8, 2108256838.

 

Θέατρο

Την εξαιρετική κωμωδία του Francis Veber, «ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ», ένα έργο με διεθνή καριέρα και τεράστια επιτυχία όπου κι αν παίχτηκε, θα παρουσιάσει ο Σπύρος Παπαδόπουλος με τους συνεργάτες του στο Θέατρο Κάππα, τη θεατρική του στέγη τα τελευταία χρόνια.

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, επιτυχημένος, πλούσιος και κυνικός, οργανώνει με τους πλούσιους φίλους του κάθε εβδομάδα, ένα ιδιότυπο δείπνο: καλούν ο καθένας κι από έναν «ηλίθιο», διασκεδάζουν εις βάρος τους και στο τέλος της βραδιάς, αυτός που έφερε τον πιο αστείο «ηλίθιο» είναι ο νικητής!

Γι’ αυτήν την εβδομάδα, ο Πιερ έχει βρει «λαβράκι»! Τον Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), έναν αθώο καλοκάγαθο ανθρωπάκο, ο οποίος, θα είναι το τρόπαιό του στο αποψινό δείπνο.

Κι από δω αρχίζουν οι ανατροπές! Ο Πινιόν, με την αφελή κι αθώα λογική του, προκαλεί μία σειρά από «συμφορές», και μέσα σε λίγη ώρα, αποδομεί άθελά του τον «πολύ» Πιερ Μπροσάν.

Στο τέλος πια, δεν ξέρουμε ποιος από τους δύο είναι ο «ηλίθιος».

Ή μάλλον… ξέρουμε!

Αλλά δεν το λέμε!

 

Θέατρο

 Tο θεατρικό ταξίδι αναμέτρησης με τον εαυτό του ξεκινά ένας άνδρας την Τρίτη 22 Νοεμβρίου.

Ανοίγει η αυλαία του Skrow Theater για τον «Κατάθλα» της Λένας Κιτσοπούλου σε ερμηνεία του Κώστα Κορωναίου και διασκευή και σκηνοθεσία Μιχάλη Γιγιντή την Τρίτη 22 Νοεμβρίου.

Ο «Κατάθλας» κάθε Δευτέρα και Τρίτη αναμετριέται με τον εαυτό του και οι προβληματισμοί του, είναι γνώριμοι σε όλους μας.

Ένας άνδρας απομονώνεται στο πατρικό του σπίτι, στο χωριό, προσπαθώντας να αντιμετωπίσει τις προκλήσεις του ίδιου του εαυτού του, απομυθοποιώντας τα κοινωνικά στερεότυπα.

Ο «Κατάθλας» δε μπαίνει στο facebook για να ξεφύγει απ’ τις σκέψεις του, δεν προβάλει μια ευτυχισμένη αναγωγή της πραγματικότητάς του. Δεν ερωτεύεται τον έρωτα για να ξεφύγει απ' τον εαυτό του. Δεν αγοράζει για να γεμίσει αυτοπεποίθηση. Επίσης, δεν πλένεται, δεν μαζεύει τα τασάκια και δεν μετράει τα πλακάκια της κουζίνας πριν τις τρεισήμισι.

Ο ήρωας έχει χιούμορ και τη δικιά του ενδιαφέρουσα θεωρία για τη ζωή. Προβληματίζεται πώς η εξωτερική μας εμφάνιση καθορίζει την μετέπειτα συμπεριφορά και πορεία της ζωή μας μέσα από το πρίσμα της κατάθλιψης που βιώνει.

Τα ψυχολογικά μονοπάτια στα οποία οδηγείται ο ήρωας αντανακλούν τις αντιφάσεις της καθημερινής ζωής του σύγχρονου ανθρώπου, του καθένα από μας, που στροβιλίζεται ανάμεσα στην πραγματικότητα, το όνειρο, την επιθυμία, τη σκέψη. Πού ξεκινάει, τελικά, η κατάθλιψη και πού τελειώνει; Ο «Κατάθλας» προσπαθεί να το ανακαλύψει.

Συντελεστές
Skrow Theater
Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθεσία / Διασκευή: Μιχάλης Γιγιντής
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Σκηνικά: Θεοδώρα Ζουμπούλη
Μουσική επιμέλεια / ηχητικός σχεδιασμός: Ματτίνα Θεοδωρακίδου
Φωτογραφίες: Θοδωρής Παρασκευόπουλος
Παραγωγή: Πλέγμα

Ερμηνεία: Κώστας Κορωναίος
Info
Αρχελάου 5, Παγκράτι
210 7235 842

Πρεμιέρα: Τρίτη, 22 Νοεμβρίου 2016 στις 21:00.

Παραστάσεις: Τρίτη 22 Νοεμβρίου 2016 έως Τρίτη,07 Φεβρουαρίου 2017.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00. Διάρκεια: 70 λεπτά.

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 8 € φοιτητικό & ανέργων.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/skrow-theater/o-katathlas/ και Viva.gr, τηλ. 11876, Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία.

 

 

 

 

 

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin