Ιανουαρίου 17, 2019

Μουσική

Φρέσκα, με ευαισθησίες αλλά και radio friendly ήχο, τα τραγούδια της Imany, από το «You will never know» και το «Don’t be so shy» μέχρι το νέο «There were tears», κερδίζουν ακαριαία την αγάπη του ελληνικού κοινού, το οποίο την περιμένει για άλλο ένα σαγηνευτικό live την Τετάρτη 29/6 στο «Estate @ Ακρωτήρι».

Προτού μας επισκεφτεί, η δυναμική όσο και μελαγχολική και, βέβαια, πανέμορφη Γαλλίδα τραγουδίστρια με τις αφρικανικές καταβολές μιλάει στον Νίκο Βουλαλά για τη μουσική της, την προσφυγική κρίση και τις πιθανότητες της Γαλλίας να κερδίσει στο Euro.


Στο «There were tears» υπάρχει ένας πλούτος συναισθημάτων. Από πού έρχονται αυτά; Ίσως από τη μητρότητα;
Τα συναισθήματα και οι ιδέες στο δίσκο αυτό προέρχονται από την εμπειρία μου. Προσπαθώ πάντοτε να είμαι ειλικρινής. Το δίσκο «There were tears» τον έγραψα προτού μείνω έγκυος, οπότε η μητρότητα δεν έχει λειτουργήσει ακόμη ως καλλιτεχνικό ερέθισμα. Είναι μια πρωτόγνωρη κατάσταση για μένα. Τόσο υπέροχη όμως!

Πώς σας επηρεάζει η αφρικανική καταγωγή σας;
Η αφρικανική μου ταυτότητα είναι κομμάτι του εαυτού μου. Δεν τη σκέφτομαι πάρα πολύ. Θα ήταν σαν να περπατάω και να έχω στο νου μου ότι έχω πόδια και χέρια.

Και ποια είναι η επιρροή του Malick Ndiaye ως παραγωγού;
Είναι ένας πολύ υπομονετικός συνεργάτης. Με ωθεί διαρκώς να βάζω τα δυνατά μου για το καλύτερο αποτέλεσμα.

Το label στο οποίο βγάζετε μουσική πρεσβεύει την ανεξαρτησία και την ποιότητα. Ποια είναι η γνώμη σας για τη μουσική βιομηχανία;
Είμαι τυχερή που ανήκω σε μια τόσο προστατευτική εταιρεία, όπως η Think Zik! Παρά το μικρό μέγεθός της, επενδύει χρόνο και χρήμα στις δουλειές μου. Θεωρώ ότι η μουσική βιομηχανία είναι απρόθυμη να αναπτύξει και να εξελίξει έναν καλλιτέχνη. Κι αυτό είναι πρόβλημα, γιατί η καλή μουσική χρειάζεται χρόνο για να δημιουργηθεί.

Σε ένα σημείωμα για το «There were tears», αναφέρετε ότι με αυτά τα τέσσερα τραγούδια «κερδίζετε χρόνο» και ελπίζετε να μη χάσετε την αφοσίωση των θαυμαστών σας. Το φοβάστε αυτό;
Δεν με ενδιαφέρει ιδιαίτερα η δημοφιλία και η αναγνωρισιμότητα. Αυτά έρχονται και φεύγουν. Αυτό που φοβάμαι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο είναι μήπως απογοητεύσω τους θαυμαστές μου. Οπότε αυτό που εννοούσα είναι ότι θα ήθελα να τους κάνω χαρούμενους με το μεγάλο δίσκο που θα ακολουθήσει.

Ποιος είναι ο ήχος και τα θέματα αυτού του ολοκληρωμένου δίσκου που περιμένουμε;
Ο δίσκος θα είναι κυρίως ακουστικός, με πολύ φυσικό ήχο, ατμόσφαιρα και παραγωγή. Χρησιμοποιούμε πολύ τα έγχορδα και τα κρουστά. Με κάποιον τρόπο, είναι κινηματογραφικός. Οι ιστορίες αφορούν τον έρωτα, την ελευθερία, τη χειραφέτηση, την απογοήτευση, την παρατήρηση του κόσμου.


Είπατε ότι ο δίσκος έχει μια κινηματογραφική διάσταση και θυμήθηκα ότι έχετε γράψει τη μουσική για την ταινία «Sous les jupes des filles». Πώς ήταν αυτή η εμπειρία;

Ήταν περίεργο που είχα να γράψω μουσική για να ντύσω τις εικόνες κάποιου άλλου. Έπρεπε να διεισδύσω στις ιδέες και τα θέματα της σκηνοθέτιδας και σεναριογράφου Audrey Dana, που ίσως εμένα να μη με είχαν απασχολήσει ως τότε. Επιπλέον, τις συνθέσεις μου θα ερμήνευαν άλλοι τραγουδιστές. Ήταν συναρπαστικό!

Το ελληνικό κοινό σας αγαπά πολύ. Εσείς γιατί αγαπάτε την Ελλάδα;
Για τη γενναιοδωρία των ανθρώπων της.

Ποιο φαγητό θα ζητήσετε αμέσως μόλις φτάσετε εδώ;
Το ψητό χταπόδι!

Μας επισκέπτεστε συχνά. Τι γνωρίζετε για την κρίση στη χώρα;
Γνωρίζω ότι, όπως συμβαίνει σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, οι πιο αδύναμοι είναι εκείνοι που υποφέρουν περισσότερο. Αισθάνομαι ότι είναι σκληρή αυτή η κατάσταση για τους Έλληνες και αντιλαμβάνομαι ότι έχουν απογοητευτεί από τους πολιτικούς τους. Είμαι όμως σίγουρη ότι θα αντιμετωπίσετε με τον πιο αποτελεσματικό τρόπο αυτή την αδικία και θα επιβιώσετε.

Και ποια είναι η γνώμη σας για την προσφυγική κρίση;
Είναι σαν να παίρνει το σπίτι σου φωτιά και να χτυπάς την πόρτα του γείτονά σου που γνωρίζεις ότι είναι μέσα, αλλά εκείνος, επειδή δεν θέλει να ξεβολευτεί από την ελάχιστη άνεσή του, δεν σου ανοίγει. Νομίζω ότι ο τρόπος που συμπεριφέρεται η Ευρώπη σε γείτονές της οι οποίοι βρίσκονται σε έκτακτη ανάγκη είναι εγωιστικός. Αναρωτιέμαι πώς θα μας κρίνει η Ιστορία.

Γράφετε tweets υποστηρίζοντας τη Γαλλία στο Euro. Πιστεύετε ότι θα κερδίσετε το τρόπαιο;
Ελπίζω να συμβεί αυτό, γιατί έχουμε μια πολύ καλή ομάδα. Οι πιθανότητες είναι με το μέρος μας, αλλά πρέπει να προσέχουμε τη Γερμανία, την Ιταλία και την Ισπανία. Είναι δυνατοί αντίπαλοι!

Τα εισιτήρια για τη συναυλία της Imany κοστίζουν € 19-49.
Προπώληση από: www.viva.gr, Public, Seven Spots, Media Markt, Reload, 11876.
Ως opening act εμφανίζεται η Angelica Dusk.

από Νίκο Βουλαλά 

Μουσική

Το βλέπεις και σού έρχεται να κλάψεις. Από συγκίνηση; Από θαυμασμό; Από θλίψη για τα δικά μας; Δεν ξέρω. Πριν απο πολλά χρόνια ένας άνθρωπός στη Βενεζουέλα ξεκίνησε να πραγματοποιήσει ένα όνειρο. Ηταν ο Χοσέ Αμπρέου που μάζεψε παιδάκια απο κάθε φτωχή γωνιά της χώρας του κι άρχισε να τα μαθαίνει μουσική για να τα τραβήξει μακριά απο το έγκλημα, τα ναρκωτικά, τη μιζέρια και τους κινδυνους που κουβαλάει μαζί της!!!

Το σχέδιο του ονομάστηκε el Systema.

Κάμποσα χρόνια μετα, 250.000 (!) παιδάκια έμαθαν μουσική, και άρχισαν να φτιάχνονται σχολικές ορχήστρες. Οι ορχήστρες σε όλη τη χώρα ξεπέρασαν τις 100 και από αυτές οι 90 είναι συμφωνικές !

Οι καλύτεροι από αυτούς τους νεαρούς μουσικούς μαζεύονται σε κεντρικές ορχήστρες, με κορυφή την Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ, που αυτή την εποχή διευθύνει άλλο ένα προϊόν του el Sistema, ο 28χρονος μαέστρος Γουστάβο Ντουνταμέλ, που είναι επίσης εδώ και λίγους μήνες ο νέος μαέστρος της Φιλαρμονικής του Λος Άντζελες.

Ο Edgar μεγάλωσε σε μία από τις πιο σκληρές γειτονιές του Καράκας. Φοβόταν να βγει από το σπίτι του και φοβόταν να γυρίσει. Μόνο η μουσική θα μπορούσε να τον αποσπάσει από την άσχημη κατάσταση που βίωνε. Πήγε στο παράρτημα του El Sistema της γειτονιάς του και ζήτησε μια τρομπέτα. Δεν μπόρεσαν να του βρούν. Του έδωσαν όμως ένα φαγκότο. Τώρα, ο Edgar πιστεύει ότι αυτό το φαγκότο τού έσωσε τη ζωή. El Sistema θα μπορούσε να είναι το όνομα μια επαναστατικής οργάνωσης από τη δεκαετία του '30. Ίσως αυτό να μας έρχεται στο μυαλό επειδή το El Sistema γεννήθηκε και αναπτύχθηκε στη Βενεζουέλα, μια χώρα που αγωνίστηκε για πολλά χρόνια για την ανεξαρτησία της αλλά και την κατάργηση των απολυταρχικών καθεστώτων.

Το El Sistema είναι μια σκέψη που γεννήθηκε στο μυαλό του Jose Antonio Abreu, ενός οικονομολόγου που περισσότερο από οτιδήποτε άλλο αγαπούσε τους ανθρώπους και τη μουσική. O Abreu πίστευε ότι, όσο φτωχός κι αν είναι ένας άνθρωπος, αν μπορέσει να αποκτήσει πρόσβαση στη μουσική, η ζωή του θα αλλάξει. Και αποδείχτηκε ότι είχε απόλυτο δίκιο.

Το ξεκίνημα - η ανάπτυξη

Στα 1975 ο Jose Antonio Abreu προσπάθησε να δημιουργήσει μια ορχήστρα όπου οι μουσικοί, αντί να μελετούν ο καθένας μόνος του, θα μελετούσαν όλοι μαζί.

Ήδη υπήρχε μια παρόμοια εμπειρία στη Βενεζουέλα, όπου οι μαθητές των σχολείων πήγαιναν μετά το σχόλασμα σε μεγάλες αίθουσες και ετοίμαζαν όλοι μαζί τις εργασίες τους για την επόμενη μέρα.

Αυτό δεν ήταν κάποιου είδους καινοτομία στον τρόπο μελέτης. Απλώς, οι περισσότεροι γονείς εργάζονταν μέχρι αργά και, αν τα παιδιά επέστρεφαν στις γειτονιές τους, θα απέφευγαν να μελετήσουν με αποτέλεσμα η χώρα να διατηρεί το χαμηλό μορφωτικό της επίπεδο.

Επιπλέον, η εγκληματικότητα και η χρήση ναρκωτικών ήταν πολύ διαδεδομένες. Έτσι, τα παιδιά κινδύνευαν σε κάθε τους βήμα. Ο Abreu κατάφερε να βρει παιδιά που είχαν κάποιο ταλέντο στη μουσική αλλά και δασκάλους από ολόκληρη τη Βενεζουέλα.

Η πρώτη του ορχήστρα, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Βενεζουέλας, δημιουργήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου του 1975 και έδωσε την πρώτη συναυλία της στις 30 Απριλίου της ίδιας χρονιάς.

Πολύ γρήγορα συνδέθηκε με άλλες ορχήστρες αλλά και ηχογράφησε με πολλούς και γνωστούς μαέστρους. Η ορχήστρα σύντομα έγινε πόλος έλξης για πολλούς νέους. Πολύ σύντομα όλο και περισσότεροι ήθελαν να μελετήσουν Τσαϊκόφσκι, Μότσαρτ ή Μπερλιόζ και σχεδόν όλοι ήθελαν να παρακολουθήσουν τις συναυλίες της ορχήστρας.

 

Κάθε εξωτερικός παρατηρητής θα θεωρούσε ότι όλη αυτή η προσπάθεια δεν θα είχε καμία πιθανότητα να επιτύχει.

Ο Abreu και οι συνεργάτες του υποστήριζαν ότι θα τα καταφέρουν.

Το κεντρικό τους μήνυμα στους νέους όλης της χώρας ήταν «Να παίζεις και να αγωνίζεσαι».

Οι πρώτοι όμως που έπρεπε να αγωνιστούν για την επιτυχία του προγράμματος ήταν οι ίδιοι. Έβαλαν όλη την ενέργεια και όλη την πίστη τους σ' αυτό τον σκοπό.

Τέσσερα χρόνια μετά από το δειλό ξεκίνημα της ορχήστρας, στις 20 Φεβρουαρίου του 1979, ο Abreu παίρνει το πράσινο φως να επεκτείνει το πρόγραμμα. Τώρα μπορεί κάθε πόλη ή και κάθε γειτονιά να δημιουργήσει τη δική της ορχήστρα που θα αποτελείται από παιδιά και νέους. Κάθε παιδί θα διαλέγει ένα όργανο, θα το παίρνει δωρεάν και θα συναντιέται με τα υπόλοιπα παιδιά σε μεγάλες αίθουσες για να μελετήσει υπό τις οδηγίες των καλύτερων δασκάλων της χώρας. Φυσικά, το πρόγραμμα πέρασε μέσα από τεράστιες δυσκολίες.

Η χρηματοδότησή του μειωνόταν σε περιόδους κρίσης –πέρασε αρκετές η Βενεζουέλα- με αποτέλεσμα ο Abreu και η ομάδα του να αγωνίζονται σκληρά να το κρατήσουν ζωντανό.

Σήμερα όμως, το El Sistema, που είναι πλέον αναπτυγμένο σε nucleos (πυρήνες), έχει υπό την επίβλεψή του 150 ορχήστρες νέων και 70 ορχήστρες παιδιών, που βρίσκονται σχεδόν σε όλες τις πόλεις της Βενεζουέλας. Οι καλύτεροι μουσικοί της χώρας διοχετεύονται στην ορχήστρα νέων Simon Bolivar, που είναι και η κεντρική ορχήστρα του προγράμματος. Το πρόγραμμα Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας αρχίζουν να δουλεύουν πάνω στην εκφραστικότητα του σώματος και τον ρυθμό.

Η ενθάρρυνση των παιδιών να κρατήσουν το σώμα τους ενεργό την ώρα που παίζουν, είναι ένα από τα κλειδιά της ανάπτυξης του προγράμματος. Στην ηλικία των πέντε ετών, τα παιδιά παίρνουν τα πρώτα τους όργανα, συνήθως ξύλινα φλάουτα και κρουστά. Ταυτόχρονα μπαίνουν και σε χορωδία, έτσι ώστε να αρχίσουν να συνηθίζουν στην ομαδική δουλειά. Στην ηλικά των επτά ετών, τα παιδιά μπορούν να πάρουν το πρώτο έγχορδο ή πνευστό τους όργανο. Μπορούν να αλλάζουν όργανα, αλλά δεν ενθαρρύνονται να το κάνουν συχνά. Η αρχική τους εκπαίδευση περιλαμβάνει τραγούδι και μελέτη του οργάνου.

Συχνά συγκεντρώνονται στο παίξιμο μίας και μόνο νότας έτσι ώστε να αποκτήσουν την αίσθηση της ποιότητας του ήχου για το όργανό τους. Υπάρχουν τρία επίπεδα καθημερινής μελέτης: Στο πρώτο, τα παιδιά δουλεύουν με ολόκληρη την ορχήστρα, στο δεύτερο παίζουν σε μικρότερα σύνολα και στο τρίτο μελετούν ατομικά. Σε όλα αυτά τα επίπεδα, ο δάσκαλος κάθε παιδιού είναι ο ίδιος. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα η διαδικασία εκμάθησης να προχωράει πιο γρήγορα, καθώς ο δάσκαλος γνωρίζει από νωρίς τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία κάθε μαθητή.

 

Οι μαθητές παίζουν μπροστά σε κοινό όσο το δυνατόν περισσότερο, πράγμα που μειώνει το άγχος της έκθεσης καθώς η συναυλία γίνεται φυσικό μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασία. Επίσης, οι νέοι μουσικοί ενθαρρύνονται να παρακολουθούν άλλες ορχήστρες νέων έτσι ώστε να παίρνουν έμπνευση από αυτούς. Από πολύ νωρίς τα παιδιά παίζουν και με άλλες ορχήστρες πέρα από τη δική τους. Μάλιστα συμμετέχουν ακόμη και στην ορχήστρα Simon Bolivar, στην οποία τακτικά μέλη γίνονται οι καλύτεροι μουσικοί της χώρας.

Ο βασικός σκοπός του El Sistema είναι να δημιουργήσει την αίσθηση της ασφάλειας και της χαράς στους νέους μουσικούς, χτίζοντας ταυτόχρονα την αυτοπεποίθησή τους μέσα από την αίσθηση της αξίας του ατόμου μέσα στην ομάδα. Η πειθαρχία δεν είναι το βασικότερο κομμάτι της διαδικασίας αλλά, όταν δεν είναι αποτέλεσμα πίεσης, θεωρείται χρήσιμο εργαλείο. Η παρακολούθηση των μαθημάτων δεν είναι υποχρεωτική. Τα παιδιά συμμετέχουν για τον εαυτό τους, τους φίλους και τους δασκάλους τους.

Χωρίς σκληρή δουλειά από την πλευρά των μαθητών, το πρόγραμμα θα οδηγείτο σε σίγουρη αποτυχία. Όμως, η διασκέδαση και το παιχνίδι δεν ξεχνιέται ποτέ.

Η μεγάλη πλειονότητα των δασκάλων και των στελεχών κάθε πυρήνα, προέρχεται από παλαιότερους σπουδαστές του προγράμματος. Είναι εκείνοι που καταλαβαίνουν καλύτερα τους στόχους και τις ανάγκες της διαδικασίας, είναι εκείνοι που καταλαβαίνουν πώς αισθάνονται οι νέοι μουσικοί. Οι δάσκαλοι ασχολούνται με κάθε παιδί ξεχωριστά.

Αν κάποιο παιδί λείψει δύο συνεχείς φορές από το μάθημα, πηγαίνουν στο σπίτι του για να δουν τι συμβαίνει. Ο στόχος τους δεν είναι να κάνουν παρατήρηση στο παιδί, αλλά να συζητήσουν μαζί του τους λόγους για τους οποίους δεν ήρθε στα μαθήματα,έτσι ώστε να το κάνουν να νιώσει καλύτερα.

Συχνά, οι πυρήνες προσαρμόζουν κατά ένα ποσοστό τη λειτουργία τους στις ανάγκες των παιδιών. Το El Sistema έχει πλέον μια σειρά από συγκεκριμένους κανόνες, που μέσα στα χρόνια λειτουργίας του, έχουν αποδειχθεί αποτελεσματικοί. Για παράδειγμα, σε μουσικό επίπεδο, οι υπεύθυνοι του προγράμματος έχουν βρει ότι είναι καλύτερα να επιλέγουν την απλούστερη δυνατή ενορχήστρωση, έτσι ώστε να παίζουν μαζί όλα τα παιδιά και να βγάζουν πολύ δυνατό ήχο.

Βεβαίως, η ενορχήστωση αλλάζει όσο τα παιδιά ανεβαίνουν επίπεδο. Όμως ο δυνατός ήχος που παράγεται από πολλά όργανα που παίζουν μαζί παραμένει. Όπως λέει ο διευθυντής της ορχήστρας νέων Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, «όταν παίζουμε για παράδειγμα την Πέμπτη του Beethoven, η Πέμπτη γίνεται το πιο μεγάλο και πιο σημαντικό ζήτημα του κόσμου». Οι ορχήστρες ασχολούνται με τα έργα των γνωστών και μεγάλων κλασικών συνθετών αλλά και με πολλά έργα από το ρεπερτόριο των συνθετών της Λατινικής Αμερικής, που είναι άλλωστε και πολύ πιο κοντά στους ήχους που έχουν τα παιδιά στο αυτί τους από τη στιγμή που γεννήθηκαν. Το πρόγραμμα συνεργάζεται πολύ στενά με τους γονείς των παιδιών.

Όταν ένα παιδί γίνει δύο ή τριών ετών, οι υπέυθυνοι του προγράμματος συναντούν τους γονείς του και τους εξηγούν όλες τις λεπτομέρειες και τις δυσκολίες που μπορεί να συναντήσουν. Όταν τα παιδιά παίρνουν τα πρώτα τους όργανα, οι δάσκαλοι μιλούν στους γονείς για τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να συμπεριφέρονται στα παιδιά και να τα ενθαρρύνουν στη μελέτη τους. Από τη στιγμή που ένα παιδί αποφασίζει να μπει σε μια ορχήστρα, παίρνει υποτροφία. Αυτό αποτελεί τιμή για την οικογένειά του αλλά έχει και πρακτική αξία: το παιδί δεν θα χρειαστεί πλέον να φύγει από το πρόγραμμα επειδή πρέπει να δουλέψει.

Το El Sistema ξεκίνησε περισότερο από αγάπη στα παιδιά και λιγότερο από αγάπη στη μουσική. Η έμφαση βρίσκεται στην ανάπτυξη της κοινότητας και στην αλληλεγγύη. Οι δάσκαλοι, οι μαθητές και οι γονείς βρίσκονται σε μια ατμόσφαιρα αλληλοσεβασμού και αγάπης που τους κάνει να νιώθουν ασφαλείς και ευτυχισμένοι. Μέσα σε μια χώρα που πέρασε πολύ δύσκολες στιγμές, το να νιώθει κανείς ότι κρατάει τη ζωή του στα χέρια του είναι πολύ θετικό πράγμα. Και τα παιδιά του El Sistema όχι μόνο νιώθουν ότι μπορούν να ζήσουν όσο όμορφα θέλουν, αλλά και ότι μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο.

Η αναγνώριση Οι περισσότερο παγκόσμιοι οργανισμοί έχουν αναγνωρίσει το El Sistema ως ένα σπουδαίο κοινωνικό πείραμα στο βαθμό που κατόρθωσε να μειώσει τη φτώχεια και να ανεβάσει το μορφωτικό επίπεδο του λαού της Βενεζουέλας. Ταυτόχρονα όμως, αποτελεί κι ένα σπουδαίο πρόγραμμα εκμάθησης μουσικής. Χώρες όπως η Αργεντινή, η Αυστραλία, η Βολιβία, η Βραζιλία, ο Καναδάς, η Κόστα Ρίκα, η Κούβα, το Εκουαδόρ, το Περού, η Σκοτία και πολύ πρόσφατα οι περισσότερες πολιτείες της Βόρειας Αμερικής, θέλησαν να το δοκιμάσουν. Ίσως κανείς δεν περίμενε πριν από μερικά χρόνια ότι μια χώρα που έχει περάσει από δεκάδες μεγάλα προβλήματα, όπως η Βενεζουέλα, θα μπορούσε να αποτελέσει πρότυπο για τόσες χώρες.

Σε καθαρά μουσικό επίπεδο, νέοι που ξεκίνησαν μέσα από το El Sistema βρέθηκαν μέσα στα χρόνια σε μερικές από τις καλύτερες ορχήστρες σε ολόκληρο τον κόσμο. Όμως και η κεντρική ορχήστρα του προγράμματος, η ορχήστρα νέων Simon Bolivar, λογίζεται σήμερα ως μία από τις σημαντικότερες. Μεγάλη συμμετοχή σε αυτή την εξέλιξη έχει και ο Gustavo Dudamel, ο διευθυντής της ορχήστρας, που ξεκίνησε κι αυτός ως ένας σπουδαστής του προγράμματος. Ο Dudamel γεννήθηκε το 1981 σε οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του ήταν τρομπονίστας και η μητέρα του δασκάλα ωδικής. Το κύριο όργανό του ήταν το βιολί αλλά πολύ γρήγορα, στα δεκατέσσερα μόλις χρόνια του, άρχισε να σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με δάσκαλο μάλιστα τον ίδιο τον Jose Antonio Abreu.

Ο Dudamel άρχισε να κερδίζει τον ένα διαγωνισμό μετά τον άλλο και πολύ γρήγορα η αξία του αναγνωρίστηκε από μαέστρους όπως ο Claudio Abbado και ο sir Simon Rattle. Έχει ηχογραφήσει τέσσερις δίσκους με την ορχήστρα νέων Simon Bolivar και αρκετούς ακόμη με άλλες ορχήστρες.

Από τον περασμένο Σεπτέμβριο είναι διευθυντής της Φιλαρμονικής του Los Angeles, με την οποία ερμήνευσε στην εναρκτήρια βραδιά την Πρώτη συμφωνία του Gustav Mahler, έργο που ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε dvd αλλά και μέσω του i-tunes.

Φυσικά, ο Dudamel δεν εγκατέλειψε την ορχήστρα νέων Simon Bolivar, με την οποία θα συνεχίσει να εμφανίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο. Η ορχήστρα έχει προκαλέσει το ενδιαφέρον των μεγαλύτερων φεστιβάλ κι έχει εμφανιστεί στις περισσότερες πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, όχι μόνο επειδή αποτελεί το προϊόν ενός τόσο σημαντικού κοινωνικού πειράματος, αλλά και γιατί είναι ένα από τα πιο δυναμικά μουσικά σύνολα.

Σε μια κοινωνική πραγματικότητα που κάνει τους ανθρώπους να απομονώνονται όλο και περισσότερο, σε έναν κόσμο όπου η καχυποψία έχει αντικαταστήσει τη διάθεση για επικοινωνία, η ορχήστρα νέων Simon Bolivar αποδεικνύει ότι μπορεί να υπάρξει μια διαφορετική προοπτική.

Για να νιώσει κανείς πόση χαρά μπορεί να κρύβει η αγάπη για τη μουσική και πάνω απ' όλα πόση ελπίδα μπορεί να έχει το να μοιράζεσαι αυτή την αγάπη, δεν έχει παρά να τους ακούσει να ερμηνεύουν το Danzon No 2 του Arturo Marquez.

Ή ακόμη περισσότερο, να τους δει, ενώ είναι σκυμμένοι πίσω από τις παρτιτούρες τους, να σηκώνονται όρθιοι στο εκρηκτικό φινάλε.

ΒΟΧ Δισκογραφία ορχήστρας νέων Simon Bolivar / Gustavo Dudamel 1. Beethoven Symphonies 5 and 7 (Deutsche Grammophon 2006) 2. Mahler Symphony 5 (Deutsche Grammophon 2007) 3. Fiesta (διάφοροι συνθέτες) (Deutsche Grammophon 2008) 4. Tchaikovsky Symphony 5 / Francesca da Rimini (Deutsche Grammophon 2009) Φιλμογραφία 1. The promise of music του Enrique Santchez Lansch (Deustche Grammophon 2008) 2. Beethoven/Mussorgsky Gustavo Dudamel: Live from Salzburg - with the Simon Bolivar youth orchestra (Deustche Grammophon 2008) 3. El Sistema: music to change life του Paul Smaczny και της Maria Stodlmeier (Euroarts 2009)

Πηγή: apenantioxthi.blogspot.gr

Μουσική

Καλοκαίρι για τα καλά και οι συναυλίες σε ανοιχτούς χώρους που ήδη ξεκίνησαν, ήρθαν να μας το θυμίσουν.

Οι Έλληνες καλλιτέχνες βγαίνουν στους δρόμους και οι περισσότεροι επέλεξαν παρέα, στις εξορμήσεις τους ανά την Ελλάδα.

Βασίλης Παπακωνσταντίνου - Γιάννης Ζουγανέλης


«Άντε να λύσουμε να ξεκινήσουμε και τους βαρέθηκα δεν τους μπορώ» και κάπως έτσι ξεκινούν οι συναυλίες για τους Βασίλη Παπακωνσταντίνου και Γιάννη Ζουγανέλη.
Οι δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες δεν χρειάζονται συστάσεις. Έχουν συστηθεί μόνοι τους μέσα από το σαραντάχρονο έργο τους και θα μοιραστούν για πολλοστή φορά αυτό το καλοκαίρι την ίδια σκηνή. Τους ενώνουν κοινές εμφανίσεις και τραγούδια. Την Τετάρτη 15 Ιουνίου θα βρεθούν στο θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.

Θάνος Μικρούτσικος – Μίλτος Πασχαλίδης


Σε πείσμα των καιρών ο Θάνος Μικρούτσικος και ο Μίλτος Πασχαλίδης θέλουν να ξορκίσουν το κακό, ταξιδεύοντας σε όλη την Ελλάδα με τραγούδια κοινού αισθήματος. Τραγούδια αγαπημένα που 3 γενιές περπάτησαν μαζί τους, καθιστώντας τα μ’ αυτό τον τρόπο διαχρονικά.

Μάριος Φραγκούλης – Γιώργος Περρής

 

Οι δύο σπουδαίοι ερμηνευτές, αγαπημένοι του ελληνικού κοινού και εκλεκτοί ανάμεσα στους ομότεχνους τους παγκοσμίως, θα πραγματοποιήσουν αυτό το καλοκαίρι μία σειρά συναυλιών σε μικρές και μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο παρουσιάζοντας τη νέα τους δισκογραφική δουλειά που κυκλοφόρησε στις αρχές Μαΐου με τίτλο «Κιβωτός».
Οι δυο τους θα εμφανιστούν 18 Ιουνίου στην Άνδρο.

Φίλιππος Πλιάτσικας


«Ένα πλοίο για τον παράδεισο» το νεο του τραγούδι σαλπάρει από το Θέατρο Πέτρας την Τετάρτη 6 Ιουλίου και ταξιδεύει σε μακρινούς προορισμούς μέχρι την Γερμανία.
Ο Φίλιππος Πλιάτσικας ξεκινάει φέτος την καλοκαιρινή του περιοδεία στο εξωτερικό και συγκεκριμένα στην Γερμανία όπου θα πραγματοποιήσει τρεις μοναδικές συναυλίες. Η επιτυχία των ευρωπαϊκών συναυλιών του, επισφραγίζεται με την κυκλοφορία του πρώτου αγγλόφωνο cd του, με τίτλο «Philip & Τhe Βorder Βreakers- The key» το οποίο περιέχει 11 ροκ τραγούδια. Συνοδοιπόροι του Φίλιππου σε αυτό το μουσικό εγχείρημα είναι διακεκριμένα πρόσωπα της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι: Nina Hagen, Roudolf Schenker, Ase Kleveland, Liset Alea κ.α.

Σωκράτης Μάλαμας


Ο Σωκράτης Μάλαμας ξεκινά τις καλοκαιρινές εμφανίσεις με διάθεση και κέφι για ωραίες βραδιές. Η τριαντάχρονη πορεία του τον ακολουθεί στη σκηνή με πολλά τραγούδια, που όχι μόνο αντέχουν στον χρόνο και τραγουδιούνται με πάθος από τους ακροατές του, αλλά κάθε φορά «συστήνονται» εκ νέου από τον ίδιο τον Μάλαμα, ανάλογα με την διάθεση πειραματισμού και την έμπνευση της στιγμής που προκύπτει στα live. Ο Σωκράτης Μάλαμας φωτίζει το ιδανικό σκηνικό για να στηθούν κάποια γλέντια ¨όπως παλιά¨ και να συναντηθούν οι διαφορετικές γενιές που πλέον συναπαρτίζουν το κοινό του. Μαζί του η Λαμπρινή Καρακώστα.
Oι πρώτες εμαφανίσεις:
Παρασκευή 10 Ιουνίου στην Πλατεία Νερού
Σάββατο 18 Ιουνίου Χανιά, Σούγια
Παρασκευή 24 Ιουνίου Κύπρος, Λευκωσία

Λαυρέντης Μαχαιρίτσας – Γιάννης Κότσιρας


Ο περασμένος χειμώνας βρήκε τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και τον Γιάννη Κότσιρα να παίζουν μαζί σε ένα πρόγραμμα στο οποίο κυριαρχούσαν οι αγαπημένες «Παραγγελιές» του κοινού. Εκεί ζητήθηκαν και ακούστηκαν, μεταξύ άλλων, πολυαγαπημένα τραγούδια των Ν.Γούναρη, Γ.Μπιθικώτση, Μ.Πλέσσα, Φ.Νικολάου, Γ. Πάριου, Δ. Σαββόπουλου, Μ. Λοΐζου κ.ά.
Η ανταπόκριση το κόσμου ήταν μεγάλη και αυθόρμητη, το κέφι ήταν πηγαίο και το χειροκρότημα ζεστό και δυνατό.
Έτσι, φέτος το καλοκαίρι, ο Γιάννης Κότσιρας και ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας θα μοιραστούνε μαζί μας τα τραγούδια εκείνα που το κοινό με την ψηφοφορία του έδειξε ότι αγαπάει και χαίρεται να ακούει! Και φυσικάthumbnail, τραγούδια καινούρια και παλιά από τα πλούσια και αγαπημένα τους ρεπερτόρια και τις δημιουργικές τους διασκευές . Η πρώτη τους εμφάνιση στην Αττική, είναι την Παρασκευή 1 Ιουλίου στο Βεάκειο θέατρο του Πειραιά.

Δήμητρα Γαλάνη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώτα Νέγκα


Oι τρεις κυρίες ένωσαν τις φωνές τους για πρώτη φορά το χειμώνα που μας πέρασε, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα βασισμένο στο λαϊκό τραγούδι. Το αποτέλεσμα ήταν μία σειρά μαγικών παραστάσεων που αγκαλιάστηκαν από το κοινό, έγιναν sold out και γνώρισαν αλλεπάλληλες παρατάσεις. O θρίαμβος λοιπόν συνεχίζεται αυτό το καλοκαίρι, σε ανοιχτούς χώρους σε ολόκληρη την Ελλάδα. Στο πρόγραμμα αυτό όλα και όλοι έχουν λόγο. Μαζί τους στη σκηνή και η ομάδα των 9 εξαιρετικών μουσικών που ενώνει την Ανατολή με τη Δύση, το κανονάκι με την ηλεκτρική κιθάρα, τους πολιτισμούς που φέρουν και δένουν τα τραγούδια μεταξύ τους.
Στις πρωτες, για το καλοκαίρι εμφανίσεις: 6 Ιουλίου Πάτρα, 11 Ιουλίου θεατρο Πέτρας, 18 Ιουλίου θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη.

Φοίβος Δεληβοριας


Ύστερα από έναν γεμάτο χειμώνα και με μια καινούργια, ήδη αγαπημένη δισκογραφική "Καλλιθέα" στις αποσκευές του", ο Φοίβος Δεληβοριάς υποδέχεται το καλοκαίρι με ένα παράτολμο πρόγραμμα, που δεν περιέχει ούτε μία διασκευή γνωστού τραγουδιού σε σουϊνγκ.

Οι επόμενες συναυλίες:
12 ΙΟΥΝΙΟΥ: ΚΥΠΡΟΣ, ΛΕΥΚΑΡΑ ΛΑΡΝΑΚΑΣ (με το συγκρότημα ΛΩΠΟΔΥΤΕΣ)
20 ΙΟΥΝΙΟΥ: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – STAMP FESTIVAL
28 IOYNIOY: ΑΘΗΝΑ – BIOS ACOUSTIC SUNSETS
1 ΙΟΥΛΙΟΥ: ΚΕΡΚΥΡΑ -ΒΙΔΑ ΛΑΣΚΑ FESTIVAL
3 ΙΟΥΛΙΟΥ: ΑΘΗΝΑ-ΑΝΤΙΡΑΤΣΙΣΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ (με τον ΑΡΓΥΡΗ ΜΠΑΚΙΡΤΖΗ και τη ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ)

iefimerida.gr

Μουσική

Ανοιχτό για βραδινές επισκέψεις και ξεναγήσεις θα είναι φέτος το καλοκαίρι το Κέντρο Επισκεπτών του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών στο Θησείο, ενώ οι επισκέπτες του θα μπορούν να παρακολουθήσουν και μουσικές εκδηλώσεις-έκπληξη.

Σύμφωνα με το καλοκαιρινό πρόγραμμα του Κέντρου Επισκεπτών του Εθνικού Αστεροσκοπείου στο Θησείο, το Κέντρο –δηλαδή, το παλιό Αστεροσκοπείο στον ειδυλλιακό Λόφο Νυμφών-, θα είναι ανοιχτό για βραδινές επισκέψεις κάθε Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο για τους μήνες Ιούνιο, Ιούλιο και Αύγουστο (με μια παύση 7-18 Αυγούστου ).

Οι ξεναγήσεις θα ξεκινούν στις 8 μ.μ. και κάθε μισή ώρα ως τις 9.30. Επίσης, η πρωινή ξενάγηση στο μουσείο θα ξεκινά στις 11π.μ., κάθε πρωί, από Δευτέρα ως Παρασκευή.



Μια απρόβλεπτη συνάντηση της αστρονομίας με τη μουσική περιμένει τους επισκέπτες του Αστεροσκοπείου την Παρασκευή 24/6. Τραγούδια Ελλήνων συνθετών, εμπνευσμένα από τον ουρανό, θα ερμηνευθούν από τον Βασίλη Λέκκα και την Φιόρη-Αναστασία Μεταλληνού, με τον Σάκη Κοτονικόλα να τους συνοδεύει στο πιάνο.


Η ιδιαίτερη αυτή βραδιά, με τίτλο «Τραγούδια για τον ουρανό», θα πραγματοποιηθεί στον προαύλιο χώρο του ιστορικού κτιρίου Σίνα, στις εγκαταστάσεις του Αστεροσκοπείου στο Θησείο.

Θα ακολουθήσει παρατήρηση του νυχτερινού ουρανού με το τηλεσκόπιο Δωρίδη, στον λόφο της Πνύκας, για να παρατηρήσουν οι επισκέπτες τα ουράνια αντικείμενα, στα οποία με την μουσική είχαν νοερά ταξιδέψει νωρίτερα (είσοδος: 10€ ).

Πληροφορίες – προπώληση: 2103490036, 2103490054, 2103490055.

Μουσική

Στο πλαίσιο της 17ης Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής, ένα μεγάλο παζάρι δίσκων θα διεξαχθεί για πρώτη φορά σε υπαίθριο χώρο στην καρδιά της Αθήνας.

Το Πεδίον του Άρεως με δωρεάν είσοδο για όλους, θα μετατραπεί πιλοτικά σε ένα μουσικό χωριό και θα υποδεχθεί 40 σημαντικούς μουσικούς και συγκροτήματα σε δύο stages, ιδιώτες και γνωστά δισκοπωλεία στο πλαίσιο του Vinyl in the City αλλά και χειροτέχνες του Ash In Art.

Επίσης, στην ίδια πλατεία του Πεδίον Άρεως θα εμφανιστούν χοροθεατρικές ομάδες, ακροβάτες και ξυλοπόδαροι, ενώ θα πραγματοποιηθούν εκθέσεις, body painting, θεματικές δράσεις, γευσιγνωσία, workshops, express bazaar και πολλά happenings.

Τα live θα αρχίζουν στις 8 το απόγευμα και θα διαρκούν ως τα μεσάνυχτα την Τρίτη 21 και την Τετάρτη 22 Ιουνίου και έως τις πρώτες πρωινές ώρες στο κλείσιμο της αυλαίας την Πέμπτη 23 Ιουνίου με πολλές εκπλήξεις αγαπημένων καλλιτεχνών. Tο Vinyl in the City θα λειτουργεί από τις 17.00-00.00 και τις τρεις ημέρες.

Μουσική

Το Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων», που φέτος είναι αφιερωμένο στην Άννα Συνοδινού, επιστρέφει από τις 6 Ιουνίου έως τις 18 Σεπτεμβρίου 2016 με συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις και υπόσχεται να κάνει το καλοκαίρι μας μοναδικό!

Το Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων» που διοργανώνεται για 5η χρονιά, από το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού, ξεκινά τη Δευτέρα 6 Ιουνίου και θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου.
Περιλαμβάνει στο πρόγραμμά του 36 εκδηλώσεις, σύγχρονες και αρχαίες θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού και συναυλίες, που θα πραγματοποιηθούν στα δύο θέατρα «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού», με τη συμμετοχή γνωστών, αγαπημένων αλλά και νέων καλλιτεχνών.

Φέτος τιμούμε την Άννα Συνοδινού αφιερώνοντας στη μνήμη της το πρόγραμμά μας και παρουσιάζοντας στις 15 Ιουλίου εκδήλωση αναδρομή στη ζωή της και στο έργο της. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο που κατασκευάσαμε το 1997 και προς τιμήν της το ονομάσαμε Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού».
Όπως κάθε Καλοκαίρι το Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων 2016» υπόσχεται, γεμίζοντας με φως, χρώμα, δημιουργία και συναίσθημα τους βράχους, να αποτελέσει «έξοδο» διαφυγής, για να ξεχάσουμε έστω και για λίγο την καθημερινότητά μας.

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΔΙΑΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΔΗΜΩΝ ΒΥΡΩΝΑ & ΔΑΦΝΗΣ-ΥΜΗΤΤΟΥ

Συνοπτικό πρόγραμμα:

ΙΟΥΝΙΟΣ

Δευτέρα 6 Ιουνίου
ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
Ματούλα Ζαμάνη & Αλέξανδρος Κούστας

Τιμή εισιτηρίου: 14 €, Προπώληση: 12 €
Music Corner, Ticket Services, Θεσσαλός, Αλουστίνες Café, Βιλιοπωλείο Κοραής,
Café DOCK 74, www.ticketservices.gr

Τετάρτη 8 Ιουνίου
OMAR FARUK TEKBILEK & FRIENDS
Special guests: Ευανθία Ρεμπούτσικα , Πετρολούκας Χαλκιάς, Haig Yazdjian, Μελίνα Κανά , Φώτης Θεοδωρίδης

Αριθμημένες θέσεις μπροστά στη σκηνή: 30 €, Γενική Είσοδος: 20 €,
Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Παιδιά: 15 €
www.viva.gr, www.artinfo.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Δευτέρα 13 Ιουνίου
«ΑΣΠΙΣ & ΣΥΜΠΟΣΙΟ» Μενάνδρου - Λουκιανού
ΠΕΙΡΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαθεοδώρου , Χριστόφορος Χριστοφής
Παίζουν: Δημήτρης Πιατάς , Τάσος Παλαντζίδης, Γιάννης Σιαμσιάρης κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Προπώληση, Φοιτητικό, Άνεργοι: 12 €, Προπώληση για Φοιτητές και Ανέργους: 10 €, AMEA: Δωρεάν
www.viva.gr

Τετάρτη 15 Ιουνίου
«ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ»
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Παίζει: Γιώργος Γαλίτης

Τιμή εισιτηρίου: 10 €
www.viva.gr

Τρίτη 21 & Τετάρτη 22 Ιουνίου
«ΣΥΡΑΝΟ ΝΤΕ ΜΠΕΡΖΕΡΑΚ» Εντμόν Ροστάν
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Δήμητρα Ματσούκα κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 16 €, Φοιτητικό, Άνεργοι, Άνω των 65: 13 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Πέμπτη 23 Ιουνίου
«ΠΕΡΣΕΣ» Αισχύλου
ΘΕ.ΑΜ.Α.
Σκηνοθεσία: Βασίλης Οικονόμου
Παίζουν: Πάνος Ζουρνατζίδης, Βασίλης Οικονόμου, Χριστίνα Τούμπα, Χριστίνα Τσαβλή, Γιώτα Βέη κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, Άνεργοι, Φοιτητικό, Συνταξιούχοι, ΑμεΑ: 6 €
www.viva.gr

Δευτέρα 27 Ιουνίου
«ΤΟΥ ΚΟΥΤΡΟΥΛΙ Ο ΓΑΜΟΣ» Αλέξανδρου Ραγκαβή
Σκηνοθεσία-απόδοση: Γιάννης Καλατζόπουλος
Παίζουν: Γιάννης Βούρος, Τάνια Τρύπη, Γιώργος Γιαννακόπουλος κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Προπώληση, Φοιτητικό, Μαθητές, Άνεργοι: 12 €
www.viva.gr

Τετάρτη 29 Ιουνίου
«ΒΗΜΑΤΑ ΠΑΝΩ ΣΕ ΚΑΜΒΑ»
ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΧΟΡΟΥ Ι. & Ρ.ΝΤΑΝΚΑΝ

Είσοδος Ελεύθερη

Πέμπτη 30 Ιουνίου
«ΤΑ ΠΑΛΑΙΑ ΤΑ ΑΝΙΣΤΟΡΩ ΜΕ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΜΕ ΧΟΡΟ»
ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΧΟΡΟΥ Ι. & Ρ.ΝΤΑΝΚΑΝ

Είσοδος Ελεύθερη

ΙΟΥΛΙΟΣ

Δευτέρα 4 & Τρίτη 5 Ιουλίου
«ΣΤΑΜΑΤΙΑ, ΤΟ ΓΕΝΟΣ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ» Κώστα Σωτηρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Παίζει: Ελένη Ουζουνίδου

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, Άνεργοι, Φοιτητές, Άνω των 65: 10 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιουλίου
Shcoolwave Festival
Ελεύθερη Είσοδος

Δευτέρα 11 Ιουλίου
ΜΑΡΙΑ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗ
Μαζί της το συγκρότημα Goodfellas

Τιμή εισιτηρίου: 10 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Τρίτη 12 Ιουλίου
ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΣ & «ΠΥΡΗΝΑΣ»
Guests: Παντελής Θαλασσινός, Σταυρούλα Μανωλοπούλου

Τιμή εισιτηρίου: 10 €, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Παιδιά: 6 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Τετάρτη 13 Ιουλίου
«ΛΩΞΑΝΤΡΑ» Μαρίας Ιορδανίδου
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Παίζει: Άννα Βαγενά

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, Φοιτητές, Μαθητές, Άνεργοι, Συνταξιούχοι, Πολύτεκνοι: 10 €

Παρασκευή 15 Ιουλίου
«ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ»
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ
Επιμέλεια: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Συμμετέχουν: Τα μέλη του Θεατρικού Εργαστηρίου

Είσοδος Ελεύθερη

Δευτέρα 18 Ιουλίου
«ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΗ» Πλάτωνα
Υπό την αιγίδα του Κ.Θ.Β.Ε.
Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Δήμος Αβδελιώτης
Παίζουν: Βασίλης Καραμπούλας, Γιάννης Κολόι

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Προπώληση, Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 12 €, Προπώληση για Φοιτητές, Ανέργους και ΑΜΕΑ: 10 €
www.viva.gr

Πέμπτη 21 Ιουλίου
«ΠΛΟΥΤΟΣ» Αριστοφάνη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 20 €, Φοιτητικό, Άνεργοι, Παιδιά, Πολύτεκνοι: 15 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Δευτέρα 25 Ιουλίου
«ΑΛΚΙΒΙΑΔΗΣ ΑΓΙΟΣ»
Θεατρική Ομάδα «ΡΟΔΑ»
Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή
Παίζουν: Δημήτρης Γασπαράτος, Σταύρος Κάππα κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, Προπώληση: 10 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Τετάρτη 27 Ιουλίου
«ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ»
Russian Moscow Ballet Theater

Τιμή εισιτηρίου: 20 €, Φοιτητικό, Άνεργοι, Παιδιά, Πολύτεκνοι: 15 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Δευτέρα 29 Αυγούστου
«ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΙΑΔΑ»
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ
Σκηνοθεσία - Μουσική: Κώστας Γάκης
Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Πυρπασόπουλος κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Προπώληση, Φοιτητικό, Άνεργοι: 12 €
www.viva.gr

Τετάρτη 31 Αυγούστου
«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» Jean Anouilh
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Παίζουν: Στέλιος Μάινας, Βασιλική Τρουφάκου κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 12 €
www.viva.gr

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Πέμπτη 1 Σεπτεμβρίου
«ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ» Γρηγόρη Χαλιακόπουλου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ-ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος
Παίζουν: Γιάννης Μόρτζος, Γιούλη Ζήκου, Βαγγέλης Πετρόπουλος κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Προπώληση: 10 €
www.viva.gr

Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου
«ΣΙΒΥΛΛΑ Η ΕΝ ΚΟΥΤΟΥΚΙΩ» Γιώργου Γιαννακόπουλου
«διάθλαση» Θεατρικό εργαστήριο Δήμου Δάφνης Υμηττού
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Παίζουν: Τα παιδιά του Εργαστηρίου

Είσοδος Ελεύθερη

Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου
«ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ» Αισχύλου
ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Χρίστος Στυλιανός, Νάντια Κοντογεώργη κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15, Φοιτητικό, Άνω των 65, Ομαδικό: 10 €, ΑΜΕΑ: 8 €

Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου
ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ
ΤΟ ROCK ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΟΧΘΗΣ
Μαζί του: Στάθης Δρογώσης, Βασίλης Καζούλης, Γιάννης Μηλιώκας, Μανώλης Φάμελλος
opening act: Δραμαμίνη

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, Προπώληση: 10 €
Ticket 365

Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου
«ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΣ ΧΡΟΝΙΑ…»
ΕΛΠΙΔΑ, ΔΑΚΗΣ, ΠΑΣΧΑΛΗΣ, ROBERT WILLIAMS, ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΛΙ,
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΟΥ
Παρουσίαση: Νίκος Βεντουράτος

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Προπώληση: 12 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου
«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» Σοφοκλή
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Παίζουν: Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Δημήτρης Λιγνάδης , Κώστας Καστανάς, Αντώνης Κατσαρής κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών, Νεανικό έως 23 ετών: 12 €
www.ticketservices.gr, Ticket Services, 210 7234567

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου
«ENCARDIA»
12 ΚΑΙ ΜΙΑ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ…

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, Προπώληση: 10 €
www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload stores, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου
«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» Αριστοφάνη
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Παίζουν: Γιάννης Βογιατζής , Λένα Κιτσοπούλου, Αιμίλιος Χειλάκης κ.α.

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών, Νεανικό έως 23 ετών: 12 €
www.ticketservices.gr, Ticket Services, 210 7234567

Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου
«ΚΥΡΙΕ ΠΡΕΣΒΥ... ΜΑΣ ΚΑΚΟΜΑΘΑΙΝΕΤΕ» Γούντυ Άλεν
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Παίζουν: Τα παιδιά του Εργαστηρίου

Είσοδος Ελεύθερη

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερώνονται αναλυτικά για τις παραστάσεις στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ www.festivalvraxon.gr.
AddThis Sharing Buttons1193
Όλοι οι διαγωνισμοί με προσκλήσεις του culturenow.gr
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη και Άννα Συνοδινού, Βύρωνας


Ημερομηνία: 6 Ιουνίου – 18 Σεπτεμβρίου 2016
Ώρα Έναρξης Παραστάσεων: 9.00 μ.μ.


Πληροφορίες: www.festivalvraxon.gr

Μουσική

Το φεστιβάλ του Ελαιώνα μετά την περσινή του επιτυχία τείνει να καθιερωθεί ως θεσμός στην πόλη της Αθήνας. Πρόκειται για ένα μοναδικό πόλο έλξης, μία πλατφόρμα διάδρασης τεχνών και επιστημών με χαρακτήρα επιμορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και μουσικές παραστάσεις σημαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιμορφωτικές δράσεις και ομιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδημαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφίας και video art.

Φέτος, το ELAIΩNAS FESTIVAL 2016 θα πραγματοποιηθεί 3 με 12 Ιουνίου στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66, στο Θησείο) και θα κλείσει με δύο ιδιαίτερες μουσικές δράσεις-συναυλίες, στις 18 Ιουνίου μέσα στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και στις 19 Ιουνίου στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού.

To Φεστιβάλ αποτελεί τη μοναδική πλατφόρμα διάδρασης τέχνης κι επιστήμης, έρευνας και δημιουργίας με χαρακτήρα συνθετικό και επικεντρωμένο κάθε χρόνο σε μία θεματική που σχετίζεται με την ιστορία της πόλης της Αθήνας.
Μία πλειάδα νεότερων και διεθνώς καταξιωμένων πανεπιστημιακών και καλλιτεχνών από τον χώρο του θεάτρου, της μουσικής και των εικαστικών τεχνών, θα συμμετέχουν προσφέροντας εντελώς δωρεάν στο αθηναϊκό κοινό, έργο εμπνευσμένο από τις τρεις βασικές θεματικές που διέπουν το φετινό φεστιβάλ. Οι ενότητες που επικεντρώνεται είναι:
• Πόλις και ψυχή - Από την αρχαία Ακρόπολη στη σύγχρονη Αθήνα.
• Οδύσσεια - Συμβολισμοί και ψυχαναλυτικές προεκτάσεις του μύθου.
• Σαλαμίνα - Η ιστορική σημασία της σήμερα.

Στόχος του φεστιβάλ και φέτος είναι η επανασύνδεσή μας με την ιστορία της Αθήνας και με την έννοια της μεταμόρφωσης της ευρύτερης περιοχής της Αττικής τις τελευταίες δεκαετίες.

Η ονομασία ELAIΩNAS FESTIVAL καθιερώνεται για να υπενθυμίζει στο κοινό ότι ο αρχαίος ελαιώνας ήταν μία ευρεία περιοχή που εκτείνονταν από τον Κεραμεικό ως το σημερινό δήμο του Αιγάλεω, περιλαμβάνοντας βεβαίως και την Ακαδημία Πλάτωνος. Περιοχή που υπήρξε σύμβολο της πολιτισμικής και πνευματικής ταυτότητας του τόπου.

Ο Ελαιώνας, το «ιερόν άλσος της θεάς Αθηνάς» που απλώνονταν σε όλη την περιοχή του Βοτανικού και του Κολωνού -συνοικίες που σήμερα θεωρούνται ως υποβαθμισμένες περιοχές- υπήρξε κάποτε τόπος όπου άνθισε η φιλοσοφία, οι λατρευτικές τέχνες, και η πλούσια μυθολογία του συνδέθηκε με την ιστορία και την θρησκευτικότητα της αρχαίας Αθήνας. Ο απόηχος αυτού του πλούτου βρίσκεται ακόμη στην καταγραφή της βυζαντινής τέχνης μέσα από τα εκκλησάκια της ευρύτερης περιοχής που έχουν σωθεί, αλλά και τα μνημεία της νεότερης προφορικής παράδοσης, μάρτυρες μιας κρυφής μα τόσο πλούσιας ιστορίας.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ
19.30 Ανάγνωση αποσπάσματος του επιτάφιου του Θουκυδίδη από την Όλια Λαζαρίδου.
Μουσική από την Β. Βραζιλία από την ομάδα κρουστών BLOCO SWINGUERA.
20.00 «Χειροποίητη πόλη». Ομιλία του Βασίλη Καραποστόλη, Καθηγητή Επικοινωνίας και Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Αθηνών με θέμα τη φυσιογνωμία της Αθήνας.
21.00 Ο πιανίστας Σταύρος Λάντσιας σε μια solo performance.

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ
18.30 Προβολή του 1ου επεισοδίου του ντοκιμαντέρ «Χειροποίητη Πόλη» με τον Βασίλη Καραποστόλη.
20.00 Στρογγυλό τραπέζι «Ψυχανάλυση και Οδύσσεια» με τον ψυχαναλυτή Αθανάσιο Αλεξανδρίδη και την καθηγήτρια ψυχολογίας Φωτεινή Τσαλίκογλου.
21.00 Μουσική performance βασισμένη σε κείμενα από την Οδύσσεια από τους Φένια Παπαδόδημα- Γιώργος Παλαμιώτη- Νίκος Σιδηροκαστρίτη.

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΝΙΟΥ
18.30 Προβολή του 2ου επεισοδίου του ντοκιμαντέρ «Χειροποίητη Πόλη» με τον Βασίλη Καραποστόλη.
19.00 Καραγκιόζης για μικρούς και μεγάλους. Ο θίασος του Χαρίδημου παρουσιάζει την παράσταση «Ο μεγ’ Αλέξανδρος και ο δράκος της πηγής»
21.00 Συναυλία με το κουαρτέτο του νέου φλαουτίστα της αθηναϊκής τζαζ σκηνής, Λεωνίδα Σαραντόπουλου σε πρωτότυπες συνθέσεις.

ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΝΙΟΥ
18.30 Προβολή του 3ου επεισοδίου του ντοκιμαντέρ «Χειροποίητη Πόλη» με τον Βασίλη Καραποστόλη.
20.00 ‘’La ligne Invisible’’, Δήμητρα Τρυπάνη – The N.Q.R projects #1 | Μία μουσική performance βασισμένη στην ψ’ ραψωδία της Οδύσσειας, σε μετάφραση Δ. Μαρωνίτη.
21.00 Συναυλία με το τζαζ τρίο του πιανίστα Δημήτρη Σεβδαλή σε πρωτότυπες συνθέσεις.

ΤΡΙΤΗ 7 ΙΟΥΝΙΟΥ
18.30 Προβολή του 3ου επεισοδίου του ντοκιμαντέρ «Χειροποίητη Πόλη» με τον Βασίλης Καραποστόλη.
20.00 Συναυλία τζαζ με το Squid Trio του Δημήτρη Καλαμαρά.*
21.00 Συναυλία φολκ/ποπ με τους Late Farewell της Παναγιώτας Αλτανοπούλου.*
*Στα πλαίσια της παρουσίασης των νέων πολύ μελών της δημιουργικής μουσικής σκηνής της Αθήνας, εκτός από τις παραπάνω συναυλίες, θα γίνουν και άλλες δράσεις σε σημεία και χρόνο που θα ανακοινωθούν.

ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΙΟΥΝΙΟΥ
18.30 Προβολή 4ου επεισοδίου του ντοκιμαντέρ «Χειροποίητη Πόλη» με τον Βασίλη Καραποστόλη.
19.00 Στρογγυλό τραπέζι «Πόλις και ψυχή» και « Αρχαία και σύγχρονη Σαλαμίνα» με τους ομιλητές Χρήστο Καρακέπελη σκηνοθέτη του ντοκιμαντέρ «Πρώτη ύλη» και «Το σπίτι του Κάιν», Άρη Ασπρούλη κοινωνιολόγο, Κώστα Βουρεκά πολεοδόμο – αρχιτέκτονα, Γιώργο Παλαμιώτη μουσικό και την Έφη Παπαδόδημα φιλόλογο/μεταφράστρια.
21. 00 Συναυλία με το κουαρτέτο του ντράμερ Θάνου Χατζηαναγνώστου σε πρωτότυπες τζαζ συνθέσεις.

ΠΕΜΠΤΗ 9 ΙΟΥΝΙΟΥ
19.00 Ο συνθέτης/σκηνοθέτης Θοδωρής Αμπαζής σε μια ομιλία- παρουσίαση με τίτλο: «Έμποροι των Εθνών: Σύνθετες μορφές σκηνικής αφήγησης».
20.00 «C7», μια solo performance της χορογράφου/performer Μαριέλλας Νέστορα.
21.00 Συναυλία με έργα σύγχρονης κλασσικής και τζαζ από το Ampelopsis duet των Δημήτρη Κόλλια (σαξόφωνο) και Sami Amiri (πιάνο).

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ
18.30 Προβολή 5ου επεισοδίου του ντοκιμαντέρ «Χειροποίητη Πόλη» με τον Βασίλη Καραποστόλη.
20.00 «Φιλοκτήτης σήμερα». Σκηνοθεσία Σίσσυ Παπαθανασίου. Με τους Μάνο Καρατζογιάννη και Ένκε Φεζολλάρι. Work in progress παράσταση πάνω στο κείμενο του Σοφοκλή και τον Φιλοκτήτη του Ρίτσου.
21.00 « ODC ΧΙ (Η σκιά του Άλλου)» Μουσική performance πάνω στη λ’ ραψωδία από την Έλλη Παπακωσταντίνου και τον Παναγιώτη Βελιανίτη.

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΝΙΟΥ
18.30 Προβολή 6ου επεισοδίου του ντοκιμαντέρ «Χειροποίητη Πόλη» με τον Βασίλη Καραποστόλη.
20.00 Θέατρο. «Ημερολόγια Αγκαλιάς»
Κείμενο βασισμένο στα ημερολόγια που κράτησαν ως εθελοντές στην “Αγκαλιά” της Μυτιλήνης ο Χρήστος Αγγελάκος και ο Γιώργος Τυρίκος – Εργάς και τα ποιήματα του -επίσης εθελοντή- Ζαφείρη Νικήτα, σε μουσική της Φένιας Παπαδόδημα και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.
22.00 Συναυλία με το τρίο του δεξιοτέχνη του νέυ Χάρη Λαμπράκη σε πρωτότυπες modal jazz συνθέσεις.

KYΡIAKH 12 ΙΟΥΝΙΟΥ
19.00 Solo performance του τζαζ πιανίστα Γιώργου Κοντραφούρη.
20.00 ‘’Odyssey – Nekyia’’. Το Grace Flowers Quintet της Φένιας Παπαδόδημα, σε μια μουσική performance βασισμένη στη α’ και τη λ’ ραψωδία, μαζί με νέους ηθοποιούς.
21.30 Συναυλία παραδοσιακής μουσικής Ross Daly – Κέλλυ Θωμά.

MONIMEΣ EKΘΕΣΕΙΣ - ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
Νίκος Γιαβρόπουλος «Κούρος»
Στέφανος Ζανής «Οδύσσεια»
Χαρίδημος «Η ναυμαχία της Σαλαμίνας»

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
«Σαλαμίνας πεδίον»
Alex Kat και Δημήτρης Ηλιάδης
VIDEO
Φένια Παπαδόδημα «Εκδρομή στη Σαλαμίνα»

ΜΟΝΙΜΗ ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ
Πλατφόρμα fairead.com

ΠΑΡΚΟ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΠΛΑΤΩΝΟΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ
20.30 Συναυλία. Μουσικός διάλογος του τρομπετίστα Ανδρέα Πολυζογώπουλου με τον μπασίστα Γιώργο Παλαμιώτη κάτω από τα δέντρα του πάρκου της Ακαδημίας.

ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΩΝΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ
21.00 Συναυλία με τους Brice Wassy και τον Jean Jacques Elangue, σημαντικά μέλη της AfroJazz σκηνής του Παρισιού για πρώτη φορά στην Αθήνα. *
*θα υπάρξουν και συμμετοχές έκπληξη που θα ανακοινωθούν αργότερα.

ELAIONAS FESTIVAL 2016
3 - 12 Ιουνίου / Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα
17 -19 Ιουνίου / Ανοιχτό Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνος
18 Ιουνίου / Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φένια Παπαδόδημα & Γιώργος Παλαμιώτης

Το Elaionas Festival 2016 πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Δήμου Αθηναίων και της Περιφέρειας Αττικής.

Μουσική

Το Μέγαρο ανανεώνει και φέτος το καθιερωμένο ραντεβού του με το κοινό στον καταπράσινο και δροσερό Κήπο του, με μια σειρά συναυλιών από δημοφιλείς καλλιτέχνες, ορχήστρες και χορωδίες που θα δώσουν έναν διαφορετικό τόνο στις καλοκαιρινές βραδιές της πόλης αλλά και στις φθινοπωρινές μας νύχτες, αφού το πρόγραμμα συνεχίζεται και τον Σεπτέμβριο, με εκπλήξεις και συναυλίες κλασικής μουσικής.

Ιούνιος
11/06 - Διονύσης Σαββόπουλος – Ελένη Βιτάλη
«Σήκω ψυχή μου δώσε ρεύμα» σ’ όλη την Ελλάδα
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές: € 12 (τιμή προπώλησης) - € 14 (τιμή κατά την είσοδο)
Το φετινό πρόγραμμα ανοίγει το Σάββατο 11/06 με τη συναυλία «Σήκω, ψυχή μου, δώσε ρεύμα» σ’ όλη την Ελλάδα του Διονύση Σαββόπουλου και της Ελένης Βιτάλη, που επέλεξαν να αρχίσουν τη φετινή τους καλοκαιρινή περιοδεία από τον Κήπο.

21/06 - Η Γιορτή της Μουσικής
Ώρα έναρξης: 20:00
Είσοδος ελεύθερη
Η Γιορτή της Μουσικής αποτελεί πλέον θεσμό για τους φίλους του Κήπου που, στη φετινή συναυλία, θα απολαύσουν καλλιτέχνες και σύνολα από διαφορετικούς μουσικούς χώρους. Συμμετέχουν: Χριστίνα Μπαζίλη (τσέλο), Θανάσης Αποστολόπουλος (πιάνο), Παιδική Χορωδία Rosarte, ΚΟΑ, Αγγελική Τουμπανάκη and the Buzz Bastardz.

24/06 - Κωστής Μαραβέγιας
Κατάστρωμα
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές: € 12 (τιμή προπώλησης) - € 14 (τιμή κατά την είσοδο)
Ο δημοφιλής τραγουδοποιός έρχεται στον Κήπο παρουσιάζοντας τραγούδια από το νέο του δίσκο, καθώς και παλαιότερα που έχει αγαπήσει το κοινό.

29/06 - Έλλη Πασπαλά – The Underground Youth Orchestra
I love Athens
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές: € 12 (τιμή προπώλησης) - € 14 (τιμή κατά την είσοδο)
Ένα ξεχωριστό μελωδικό αφιέρωμα στην Αθήνα, όπως δηλώνει και ο τίτλος της συναυλίας που είναι προέρχεται παραφράζοντας το τραγούδι του Κόουλ Πόρτερ, I Love Paris.

Ιούλιος
4/07 - Πάνος Μουζουράκης
Δευτέρα Παρουσία
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές: € 12 (τιμή προπώλησης) - € 14 (τιμή κατά την είσοδο)
Ο Πάνος Μουζουράκης επιστρέφει στο Μέγαρο για μια μουσική βόλτα, συντροφιά με τη Νατάσσα Μποφίλιου και τον Σπύρο Γραμμένο. Στη συναυλία του, που τιτλοφορείται «Δευτέρα παρουσία», θα ερμηνεύσει τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία, επιλογές από την ξένη μουσική σκηνή και κομμάτια αγαπημένων του καλλιτεχνών.

7/07 - Στάθης Δρογώσης - Μανώλης Φάμελλος
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές: € 12 (τιμή προπώλησης) - € 14 (τιμή κατά την είσοδο)
Οι δυο τραγουδοποιοί θα ταξιδέψουν το κοινό σε μονοπάτια γεμάτα τραγούδια που, αν και γνώριμα, μοιάζουν σαν να ακούγονται για πρώτη φορά.

13/07 - Αρλέτα & Λάκης Παπαδόπουλος
Τα ήσυχα βράδια
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές: € 12 (τιμή προπώλησης) - € 14 (τιμή κατά την είσοδο)
Η μουσική του και η φωνή της, η αγάπη του ενός για τον άλλο, αλλά και το πάθος τους για την καλή μουσική μάς έχουν δώσει πολλά σημαντικά τραγούδια: «Ήσυχα βράδια», «Τσάι γιασεμιού», Σερενάτα», «Γυριστρούλα», «Σε ζητάω», «Μπαρ το Ναυάγιο», «Batida de Coco», «Έρχεται κρύο» και πολλά ακόμα.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367

Μουσική

Μετά από έναν χειμώνα απουσίας από τη συναυλιακή σκηνή και την προετοιμασία της νέας του δισκογραφικής δουλειάς που θα κυκλοφορήσει σύντομα, ο Γιάννης Χαρούλης θα κάνει και φέτος, ένα μεγάλο καλοκαιρινό μουσικό ταξίδι ανά την Ελλάδα.

Ο Γιάννης Χαρούλης ξεκινάει από τη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Γης, την Τετάρτη 1 Ιουνίου. Στην Αθήνα θα βρεθεί για δύο μεγάλες συναυλίες στο Θέατρο Πέτρας, την Δευτέρα 13 & Τρίτη 14 Ιουνίου 2016.

Ο αγαπημένος Γιάννης Χαρούλης, που αναγνωρίζεται πια για την αυθεντική και ειλικρινή του στάση απέναντι στη μουσική του και τον κόσμο, υπόσχεται και φέτος να μας ταξιδέψει σε άλλους τόπους και άλλες εποχές, από το χθες μέχρι το σήμερα. Θα μας υποδεχθεί με αγαπημένα τραγούδια, μπλεγμένα όπως πάντα με τις βαθιές ρίζες της κρητικής παράδοσης. Χωρίς να παύει να πειραματίζεται κάθε φόρα , πάντα με σεβασμό και διατηρώντας την ουσία της μουσικής και των στίχων, μας καλεί να γίνουμε ένα, αγκαλιάζοντας αυτή τη μουσική εμπειρία και τραγουδώντας παρέα.

Μαζί του οι μουσικοί:

Λευτέρης Ανδριώτης/λύρα
Μιχάλης Καλκάνης/ κοντραμπάσο
Βασίλης Μπαχαρίδης/ κρουστά
Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά
Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ κιθάρα
Πάνος Τόλιος / τύμπανα

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Θεσσαλονίκη: Θέατρο Γης
Αθήνα: Θέατρο Πέτρας


Ημερομηνία: Θεσσαλονίκη: Τετάρτη 1 Ιουνίου 2016
Αθήνα: Δευτέρα 13 και Τρίτη 14 Ιουνίου 2016
Ώρα έναρξης: 21:00


Τιμές εισιτηρίων: 11€ φοιτητικό – ανέργων και 13€ γενική είσοδος

 

Μουσική

Το Human Requiem, ο Ύμνος στη ζωή και την αλληλεγγύη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Μια συγκλονιστική μουσική παράσταση , το Human Requiem, παρουσιάζεται τη Μεγάλη Εβδομάδα, στο ΠΛΑΙΣΙΟτου Κύκλου Αdagio –

Μουσική για τις μέρες του Πάσχα, τη Μεγάλη Τρίτη 26 και τη Μεγάλη Τετάρτη 27 Απριλίου (ώρα έναρξης 21:00) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το Human Requiem, έργο βασισμένο στο Γερμανικό ρέκβιεμ του Μπραμς, αποτελεί έναν ύμνο προς τη ζωή και την αλληλεγγύη . Οι κορυφαίοι ερμηνευτές Μάρλις Πέτερσεν, αγαπημένη σοπράνο του ελληνικού κοινού και ο «διεθνής» έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός συμπράττουν με ένα από τα καλύτερα χορωδιακά σύνολα παγκοσμίως, τη φημισμένη Χορωδία της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου που συνεργάζεται μόνιμα με την περίφημη Φιλαρμονική της ίδιας πόλης, υπό τη μουσική διεύθυνση του Χάις Λέναρς για να παρουσιάσουν μια πρωτοποριακή διαδραστική εκδοχή του Γερμανικού ρέκβιεμ του Γιοχάννες Μπραμς (1833-1897) η οποία καταργεί τα όρια ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό.

Τη χορωδία και τους σολίστ διευθύνει ο Χάις Λέναρς. Τους συνοδεύουν μουσικά οι διακεκριμένοι πιανίστες Άνγκελα Γκάσσενχουμπερ και Φίλιπ Μάγερς. Η σύλληψη και η σκηνοθεσία ανήκουν στον Γιόχεν Ζάντιγκ και η δραματουργία στους Ίλκα Ζάιφερτ και Σάσα Βαλτς, με καλλιτεχνικούς συνεργάτες τον Ντάβιντε Καμπλάνι και την Κλαούντια Ντε Σέρπα Σοάρες, που φροντίζουν για την κίνηση καλλιτεχνών και κοινού επί σκηνής. Η εικαστική επιμέλεια είναι του Μπραντ Ουάνγκ. Τους φωτισμούς υπογράφει ο Γεργκ Μπίτνερ. Χρέη βοηθού μαέστρου έχει αναλάβει ο Νίκολας Φινκ. Εμφανίζονται παιδιά από την πολυπολιτισμική παιδική χορωδία POLYPHONICA.

Το Human Requiem ανεβαίνει στο Μέγαρο με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος , του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

Γερμανικό Ρέκβιεμ – Ανθρώπινο Ρέκβιεμ

«Ως προς τον τίτλο, τώρα, ομολογώ
ότι ευχαρίστως θα αφαιρούσα το επίθετο “γερμανικό”
και θα έβαζα απλώς “ανθρώπινο”».

Ο Μπραμς σε γράμμα του (1867) προς τον μαέστρο Καρλ Ράινταλερ, που διηύθυνε την πρεμιέρα του Γερμανικού ρέκβιεμ.

Στο πλαίσιο της Σειράς Broadening the Scope of Choral Music [Διευρύνοντας το πεδίο δράσης της χορωδιακής μουσικής], η Χορωδία της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου παρουσιάζει το Γερμανικό ρέκβιεμ, έργο 45 (για σολίστ, μεικτή χορωδία και πιάνο) του Μπραμς με έναν διαφορετικό τρόπο: δίνοντάς του τον τίτλο Ηuman Requiem (Aνθρώπινο ρέκβιεμ), ο σκηνοθέτης Γιόχεν Ζάντιγκ και συντελεστές της ομάδας χορού Sasha Waltz & Guests εμπλέκουν το ανθρώπινο σώμα στη διαδικασία παρουσίασης του έργου και δημιουργούν μια παράσταση όπου κείμενο , μουσική, σώμα και χώρος γίνονται ένα.

Η χορωδία βρίσκεται επί σκηνής, με τους τραγουδιστές και το κοινό σε κίνηση, ώστε να μειωθεί στο ελάχιστο η απόσταση μεταξύ σκηνής και κοινού –γεγονός που καταργεί τον παραδοσιακό τρόπο πρόσληψης της μουσικής σε μια συναυλία . Στην επί σκηνής «κοινότητα» τραγουδιστών και ακροατών, το μήνυμα του Μπραμς μεταφέρεται σε όλον το χώρο και εξατομικεύεται –γίνεται ένα ανθρώπινο ρέκβιεμ.

Ο σκηνοθέτης Γιόχεν Ζάντιγκ για την παράσταση

«Μια εμπειρία αμεσότητας και ταπεινότητας.
Σκοπός μας δεν είναι το μεγαλεπήβολο.
Αυτό που θέλουμε όλοι μας –και λέγοντας “όλοι”
εννοώ τη χορωδία, τον μαέστρο και όλο το κοινό–,
είναι να αφεθούμε στο ρέκβιεμ, να το αποδεχθούμε».

Στο προσωπικό σημείωμά του για την παρουσίαση του έργου στην Αθήνα, ο Ζάντιγκ αναφέρει: «Η δημιουργία του Human Requiem είναι ένα μακρύ ταξίδι σε διαρκή εξέλιξη το οποίο φτάνει τον Απρίλιο του 2016, στην Αθήνα, έναν σταθμό-ορόσημο.

Όταν πρωτοάκουσα, πριν από πολλά χρόνια, την ορχηστρική εκδοχή του Γερμανικού ρέκβιεμ του Μπραμς, ήταν μεγάλο το σοκ. Η μουσική και το κείμενο μού μίλησαν αμέσως. Ένιωσα ότι ο Μπραμς είχε γράψει ένα διαχρονικό αριστούργημα που περιέχει ένα αιώνιο μήνυμα για όλα τα ανθρώπινα όντα, ένα μήνυμα που μας θυμίζει ότι είμαστε θνητοί, εξυμνώντας την αγάπη και τη χαρά στη ζωή μας. Ένα carpe diem και ένα memento mori ταυτόχρονα.

Είχα ένα όνειρο. Πώς θα ήταν άραγε ΑΝ το κοινό περιβαλλόταν από μια χορωδία με περισσότερες από 60 ανθρώπινες φωνές; Ήθελα να δημιουργήσω μια γεμάτη ένταση, καθηλωτική ιεροτελεστία που θα μας έκανε να βιώσουμε την εμπειρία μιας συναυλίας μέσα από μια νέα διάσταση. Η ανθρώπινη φωνή είναι το πιο αρχέγονο όργανο, ένα όργανο του ανθρώπινου σώματος και πνεύματος που μιλά απευθείας στην ψυχή μας.

Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων που η Χορωδία της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, με τους εξαίρετους τραγουδιστές της, ήταν ανοιχτή στην ιδέα αυτή, την οποία αρχίσαμε να δουλεύουμε μαζί, με την υποστήριξη της ομάδας Sasha Waltz & Guests. Επιλέξαμε προσεκτικά την πιανιστική εκδοχή για τέσσερα χέρια, καθώς αναδεικνύει την ανθρώπινη διάσταση του έργου, μεταμορφώνοντάς το σχεδόν σε ένα κομμάτι a cappella. Το πιάνο αντικαθιστά ολόκληρη την ορχήστρα και μας επιτρέπει να εστιάσουμε την προσοχή μας στη χορωδία και να ταξιδέψουμε σε ένα τοπίο από ανθρώπινες φωνές σε όλες τους τις εκφράσεις. […]

Μετά τις πρώτες παραστάσεις στο Radialsystem του Βερολίνου το 2012, η παραγωγή ταξίδεψε στο Αμβούργο, στο Ρότερνταμ, στο Άμστερνταμ, στο Παρίσι, στη Γρανάδα, στο Χονγκ Κονγκ και στις Βρυξέλλες. Είμαι πολύ χαρούμενος που φέρνουμε το έργο αυτό στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Κύκλου Αdagio, τη Μεγάλη Εβδομάδα. Το Human Requiem είναι μια συλλογική εμπειρία κάθαρσης −αναφέρομαι ως σκηνοθέτης στην ελληνική τραγωδία στη γνησιότερη μορφή της, όπου ο χορός διαδραματίζει πάντοτε κεντρικό ρόλο.

Είμαι ενθουσιασμένος που, σε αυτές τις δύο μουσικές παραστάσεις, συναντώνται επί σκηνής δύο εξαίρετοι σολίστ: η γερμανίδα σοπράνο Μάρλις Πέτερσεν που ζει στην Αθήνα και ο έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός, οι οποίοι άρχισαν ταυτόχρονα την καριέρα τους στη Νυρεμβέργη και συμβολίζουν με άριστο τρόπο την ελληνογερμανική φιλία.

Ζούμε σε πολύ δύσκολους καιρούς. Ο κόσμος μας βρίσκεται σε κρίση και είναι γεμάτος δυσπιστία, βία, πόλεμο και τρόμο. Ο κόσμος μας χρειάζεται ανθρωπιά όσο ποτέ άλλοτε. Πρέπει να συνδέσουμε τα Εγώ μας και να ανακτήσουμε τον έλεγχο του Εμείς. Πρέπει να ξαναμάθουμε να ακούμε ο ένας τον άλλον. Καμιά άλλη μορφή τέχνης δεν μπορεί να μας το διδάξει αυτό καλύτερα από τη μουσική, μια γλώσσα με καθολική απήχηση η οποία ξεπερνά τα εθνικά, κοινωνικά και θρησκευτικά σύνορα που εξακολουθούν να μας χωρίζουν.

Η θνητότητά μας είναι ό,τι πιο δύσκολο έχουμε να μάθουμε, αλλά ταυτόχρονα μας κάνει όλους ίσους μεταξύ μας, σαν αδέρφια. Συμπάσχοντας, παρηγορούμε ο ένας τον άλλον. Γι’ αυτό και οι άνθρωποι, πάνω από χίλια χρόνια, βάδιζαν προς την Ελευσίνα από την Ιερά Οδό: γιόρταζαν την ομορφιά της Ζωής γιατί είχαν αποδεχθεί τη θνητότητα ως μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης στα θρυλικά Ελευσίνια Μυστήρια.

Μετά τις δύο παρουσιάσεις του Human Requiem στο Μέγαρο, θα αρχίσουμε την έρευνά μας για την υλοποίηση ενός μελλοντικού κινηματογραφικού πρότζεκτ στον ιστορικό χώρο της Ελευσίνας, με τη συμμετοχή της Χορωδίας της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου».

ΗUMAN REQUIEM
Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Marlis Petersen, σοπράνο
Δημήτρης Τηλιακός, βαρύτονος
Angela Gassenhuber, PHILIP Mayers, πιάνο
Nicolas Fink, βοηθός μαέστρος

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Jochen Sandig
Δραματουργία: Ilka Seifert, Sasha Waltz
Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Davide Camplani, Claudia De Serpa Soares
Eικαστική επιμέλεια: Brad Hwang
Φωτισμοί: Jörg Bittner

Χορωδία της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου
Gijs Leenaars, μουσική διεύθυνση

Εμφανίζονται παιδιά από την πολυπολιτισμική παιδική χορωδία POLYPHONICA

Μια παραγωγή της Χορωδίας της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου σε συνεργασία με τη Sasha Waltz & Guests και το Radialsystem v

Mε την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, του Υπουργείου Εξωτερικών, της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και της Γερμανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.



Πληροφορίες
Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα


Ημερομηνία: Μ. Τρίτη 26 και M. Τετάρτη 27 Απριλίου, ώρα 21:00


Tιμές εισιτηρίων: 20 € (γενική είσοδος) ● 10 € (ειδική τιμή)


Πληροφορίες: Τηλ.: 210 72.82.333
www.megaron.gr

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin
Τα cookies βοηθάνε στην καλύτερη εμπειρία σας στην περιήγηση της ιστοσελίδας μας, συνεχίζοντας συμφωνείτε με τη χρήση τους.
Περισσότερα Αποδοχή