Φεβρουαρίου 26, 2020

Θέατρο

Δεν προλάβατε να επισκεφτείτε φέτος, το αργολικό θέατρο ή δεν είδατε όλες τις παραστάσεις που επιθυμούσατε; Εφτά θίασοι έχουν προνοήσει για εσάς και επιστρέφουν στην Αθήνα, για να παρουσιάζουν τις παραστάσεις τους σε πολλά ανοιχτά θέατρα στο λεκανοπέδιο και φυσικά στο Ηρώδειο.

«Βάτραχοι», του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου

Η πρώτη απόπειρα του σκηνοθέτη να καταπιαστεί με την αρχαία κωμωδία, μετά από πρόταση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, έγινε με τους «Βατράχους», κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ.

Στο πρωταγωνιστικό team απολαμβάνουμε στη σκηνή, μια τετράδα, που έχει ισχυρά εχέγγυα στην κωμωδία τους: Λάκη Λαζόπουλο, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρη Πιατά και Αντώνη Καφετζόπουλο. Ενώ ξεχωρίζουν και οι ταλαντούχοι ηθοποιοί που απαρτίζουν τον χορό με κορυφαία την Άννα Καλαϊτζίδου.

Η παράσταση, που ξεκίνησε το ταξίδι της από τον Βόλο, θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (29/8), στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (30/8) , στο Δημοτικό θέατρο «Αλέξης Μινωτής» (3/9), στο Θέατρο «Πέτρας» (4/9) και στο «Κηποθέατρο Παπάγου» (7 και 8/9).

«Αγαμέμνων» ,του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις

Η παράσταση του Λιθουανού σκηνοθέτη, που έκανε εισπρακτικό ρεκόρ στα φετινά Επιδαύρια με πρωταγωνιστές τους: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννη Στάνκογλου, Αργύρη Πανταζάρα, Ιώβη Φραγκάτου και Θοδωρή Κατσαφάδο μετά από μια μεγάλη περιοδεία στην Ελλάδα επιστρέφει στην Αθήνα.

Θα παρουσιαστεί στο Ηρώδειο (31/8), στο Βεάκειο (5/9), στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος» (18/9) και στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (19/9).

«Ηλέκτρα», του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου

O πολλά υποσχόμενος σκηνοθέτης έκανε το ντεμπούτο του στην Επίδαυρο, χωρίς όμως αυτό να σημαίνει ότι ήταν η πρώτη φορά που πειραματιζόταν πάνω στο αρχαίο δράμα. Στο ιδιαίτερο εικαστικό περιβάλλον, που σχεδίασε η Νίκη Ψυχογιού, απολαύσαμε έναν εξαιρετικό θίασο: Μαρία Ναυπλιώτου, Χρήστος Λούλης, Νίκος Χατζόπουλος και την Αλεξία Καλτσίκη στον ομώνυμο ρόλο, που κέρδισε τις καλύτερες κριτικές.

Την παράσταση θα ξαναπαρακολουθήσουμε στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας (10/9), στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (14/9) και στο Κηποθέατρο Παπάγου (19/9).

«Ορέστης», του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εμπιστεύτηκε για το πρωταγωνιστικό δίδυμο, δύο νέους και ταλαντούχους ηθοποιούς: την Ιωάννα Κολλιοπούλου στον ρόλο της Ηλέκτρας και τον Χρίστο Στυλιανού για Ορέστη. Η πρώτη μάλιστα ήταν και η φετινή νικήτρια του βραβείου «Μελίνα Μερκούρη». Το θίασο ολοκληρώνουν μεταξύ άλλων η Δάφνη Λαμπρόγιαννη , ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος και ο Χρήστος Στέργιογλου.

Η παράσταση που έκανε πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη έρχεται και στην Αθήνα, στο Κηποθέατρο Παπάγου (31/8), στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (2/9), στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (5/9) στο Άλσος Βεϊκου ( 7/9) και στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας (29/9).

«Πλούτος», του Αριστοφάνη του Nikita Milivojevic

Ένα βαλκανικό πλούτο παρουσίασε ο Σέβρος σκηνοθέτης με μικτό θίασο, από Έλληνες και συμπατριώτες του ηθοποιούς, σε μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Κρατικό Θέατρο της Σερβίας. Στον ομώνυμο ρόλο ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, που συμπρωταγωνιστεί με ένα εξίσου δυνατό team τους: Γιώργο Γάλλο, Μανώλη Μαυροματάκη, τη Γαλήνη Χατζηπασχάλη, τον Γιάννη Κότσιφα, τον Μάνο Βακούση, τον Κώστα Κορωναίο, τον Γιάννη Κότσιφα και την Μαρία Διακοπαναγιώτου.

Την παράσταση που θα ταξιδέψει και στη γειτονική χώρα, μπορούμε να δούμε στο θέατρο «Πέτρας» (30/8), στο Ηρώδειο( 14/9) και στο Κηποθέατρο Παπάγου (14/9).

«Αχαρνής»,του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου

Ο έμπειρος σκηνοθέτης έκανε ποδαρικό στα φετινά Επιδαύρια, το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουνίου επιλέγοντας τη κωμωδία με την οποία ο Αριστοφάνης, στα 19 του χρόνια, απέσπασε για πρώτη φορά το βραβείο των κωμικών Αγώνων. Ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο Παύλος Χαϊκάλης, ο Κώστας Κόκλας, ο Τάκης Παπαματθαίου, και ο Ιωάννης Παπαζήσης βιώνουν ένα ξέφρενο διονυσιακό πανηγύρι, έχοντας μαζί τους ένα χορό αποτελούμενο από ταλαντούχους νέους ηθοποιούς.

Η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα μετά την περιοδεία της, ανά την Ελλάδα και μπορούμε να τη δούμε: στο Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» (28/8), στο «Κατράκειο Θέατρο» (31/8), στο Ηρώδειο (1/9), στο Θέατρο «Αλέξης Μινωτής» (4/9) , στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»(6/9) και στο Θέατρο «Θανάσης Βέγγος» (9/9).

«Θεσμοφοριάζουσες», του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

Στην πρώτη του παράσταση, ως καλλιτεχνικός διευθυντής του «Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου», ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος επέλεξε να σκηνοθετήσει για τέταρτη φορά στη καριέρα του Αριστοφάνη, έχοντας μαζί του μία ομάδα εκλεκτών συνεργατών και έναν θίασο αγαπημένων ηθοποιών με τον Μάκη Παπαδημητρίου, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, την Νάντια Κοντογιώργη, την Ελένη Ουζουνίδου, την Άνδρη Θεοδότου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου ανάμεσά τους.

Την παράσταση μπορούμε να δούμε στην Αθήνα στο « Κηποθέατρο Παπάγου» (3 και 4/9), στο Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (6/9), στο Θέατρο «Βράχων» (7/9), στο «Βεάκειο» (12/9), στο «Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς» (13 και 14/9), στο θέατρο «Πέτρας» (17/9) και στο Ηρώδειο (10/9).

Θέατρο

Και επανέρχεται από τις 3 έως τις 22 Σεπτεμβρίου δίνοντάς μας πρόσβαση σε εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο ή με πολύ χαμηλό αντίτιμο.
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) έχει ετοιμάσει ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, με θεατρικές και μουσικές παραστάσεις που συνδυάζουν την αρχαία τραγωδία με σύγχρονα στοιχεία, καθώς και την ποιότητα με την πρωτοτυπία και την ψυχαγωγία.

Η αυλαία του Φεστιβάλ ανοίγει με την πρώτη παρουσίαση του μουσικού έργου «Προμηθέας» του Λουκά Θάνου (3,4,5/9-είσοδος 5€), λιμπρέτου βασισμένου στην τραγωδία του Αισχύλου, σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη, με κορυφαίο τον Ψαραντώνη και τη συμμετοχή της Χορωδίας δήμου Αθηναίων. Η Συμφωνική Ορχήστρα (9/9) υποδέχεται στη σκηνή τη συνθέτη και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια, σε μία συναυλία με συνθέσεις της καλλιτέχνιδας, αλλά και διεθνή tango, κινηματογραφική μουσική και μελωδίες από τα Βαλκάνια. Η Φιλαρμονική Ορχήστρα (10/9) μας ταξιδεύει σε ένα μουσικό κινηματογραφικό πανόραμα, το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής (21/9) και ο ερμηνευτής Ζαχαρίας Καρούνης παρουσιάζουν τις αγαπημένες επιτυχίες του Λευτέρη Παπαδόπουλου σε ένα αφιέρωμα στον κορυφαίο συγγραφέα, ποιητή και στιχουργό, ενώ το κοινό περιηγείται με τους ήχους της Big Band (19/9) στον κόσμο της ελληνικής μουσικής.

Οι τενόροι Αντώνης Κορωναίος και Σταμάτης Μπερής (16/9) σε μία ατμοσφαιρική συναυλία μεταφέρουν τους ακροατές στη νύχτα του Ιουλίου του 1990 με την αξέχαστη συνύπαρξη επί σκηνής των τριών σύγχρονων μύθων, Λουτσιάνο Παβαρόττι, Πλάτσιντο Ντομίνγκο και Χοσέ Καρρέρας. Ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος και ο Λευτέρης Ελευθερίου (20/9) με το ιδιαίτερο και πληθωρικό χιούμορ τους ξανασυστήνουν πρόσωπα και μουσικές του χθες και του σήμερα, μέσα από τη σάτιρα και τον αυτοσαρκασμό σε μια μουσική παράσταση που θα ενθουσιάσει. Το Φεστιβάλ κλείνει με μια σπουδαία προσωπικότητα της ελληνικής μουσικής σκηνής, το συνθέτη Μίμη Πλέσσα, ο οποίος συμπράττει με τη Klaudia Delmer και Αντώνη Κορωναίο σε ένα ρεσιτάλ για φωνή και πιάνο (22/9), ξαναζωντανεύοντας τις στιγμές όπου γεννήθηκαν λατρεμένα τραγούδια, με αποκορύφωμα την παρουσίαση της κοινής δισκογραφικής του δουλειάς με τη χαρισματική ερμηνεύτρια.

Το κοινό θα έχει ακόμη την ευκαιρία να απολαύσει την παράσταση «Ίων» του Ευριπίδη από το Άλφα Ιδέα Θέατρο με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή και τη Δήμητρα Χατούπη (12/9-είσοδος 5€), καθώς και το Ελισαβετιανό δράμα Εδουάρδος ο Β΄ του Μάρλοου από το Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη (15/9).

Η κωμωδία «western Άγρια Δύση» του Θοδωρή Αθερίδη από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών & Create4Art (17/9-είσοδος 5€) θα σκορπίσει το γέλιο σε μια παράσταση με φόντο την Κρήτη και τους Γεράσιμο Σκιαδαρέση και Μπέσυ Μάλφα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. «Το μικρό πόνι» (14/9) του Ισπανού συγγραφέα Πάκο Μπεθέρα, ένα έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, θα ευαισθητοποιήσει το κοινό εστιάζοντας στο θέμα του εκφοβισμού, της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας, ενώ «Η νεράιδα του φεγγαριού» (8/9) με τη Σάρα Εσκενάζη, βασισμένη σε μύθο της Ιαπωνίας, θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους.

Η προπώληση εισιτηρίων θα γίνεται μόνο ηλεκτρονικά μέσω της www.viva.gr αποκλειστικά μέσω χρεωστικών/ πιστωτικών καρτών. Πώληση εισιτηρίων με μετρητά θα γίνεται δυο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο Κολωνού και θα αφορά στα εισιτήρια μόνο της συγκεκριμένης ημέρας.

Θέατρο

Κλείστε θέση σε μια συναρπαστική ιστορία
Από Χρύσα Πασιαλούδη

Ξεκίνησε η προπώληση για την «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Καρόλου Ντίκενς που θα ανέβει την χειμερινή σεζόν 2018-2019, στο Θέατρο Διάνα. Η θεατρική μεταφορά του έργου, μένοντας πιστή στο πρωτότυπο, μιλάει απευθείας στις καρδιές μας και συνεχίζει να συγκινεί όλες τις γενιές, από 8 έως 108 ετών, με τη διαχρονικότητα της θεματικής του. Το κλασικό μυθιστόρημα εκδόθηκε το Δεκέμβριο του 1843 και μέχρι σήμερα βρίσκεται στο top shelf των βιβλιοπωλείων, καθώς έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει διασκευαστεί ξανά και ξανά για το θέατρο, τον κινηματογράφο, ακόμη και σε δημοφιλή εκδοχή κινουμένων σχεδίων που έχει κατακτήσει τον αέρα του κλασικού.

Διακεκριμένοι συντελεστές υπογράφουν την πιο διαχρονική «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» όλων των εποχών, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η οποία έρχεται μετά από τέσσερα χρόνια μεγάλης επιτυχίας με την παράσταση «12 Ένορκοι». Στον απαιτητικό ρόλο του τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο εξαιρετικός ηθοποιός Θανάσης Κουρλαμπάς, μαζί με τους Ορέστη Τρίκα, Κωνσταντίνο Μουταφτσή, Τατιάνα Μελίδου, Νίκο Βατικιώτη, Κωνσταντίνο Μπάζα και οκτώ ακόμα ταλαντούχους ηθοποιούς. Τον τριπλό ρόλο-κλειδί ερμηνεύει ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, καθώς μεταμορφώνεται στα τρία Πνεύματα των Χριστουγέννων, μέσα από μία «υπερφυσική» βιντεοπροβολή. Μία ιστορία για μικρούς και μεγάλους που συνδυάζει τη λογοτεχνία και το θέατρο με τον πιο ιδανικό τρόπο. Κι όπως επισημαίνει και ο συγγραφέας στον πρόλογο του βιβλίου, μία ιστορία που «Μακάρι να μας στοιχειώνει για πάντα».


Μέρος των εσόδων διατίθεται στην Κιβωτό του κόσμου.

Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο ΔΙΑΝΑ και ηλεκτρονικά μέσω viva.gr. Από εδώ, μπορείτε να αξιοποιήσετε την καλοκαιρινή προσφορά προπώλησης της viva στα €10. 

Θέατρο

 

Οι Μουσικοί της Καμεράτα-Oρχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο κορυφαίος μαέστρος Γιώργος Πέτρου, μετά την επιτυχία των προηγούμενων παραγωγών (Kiss me Kate, West Side Story, Sweeney Todd), συναντούν ξανά το μεγάλο συμφωνικό Μιούζικαλ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, άλλο ένα αριστούργημα του μεγαλύτερου ίσως δημιουργού μουσικού θεάτρου της εποχής μας, του Stephen Sondheim, το μιούζικαλ Company (Η Παρέα) , θα παρουσιαστεί την Κυριακή 8 Ιουλίου και τη Δευτέρα 9 Ιουλίου στο Ωδείου Ηρώδου Αττικού.

Το Μιούζικαλ «Company» (Η παρέα) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Broadway το 1970 με τεράστια επιτυχία και αφού απέσπασε 16 υποψηφιότητες στα Τony Awards, κέρδισε 6 βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων καλύτερου έργου, καλύτερης μουσικής, καλύτερου λιμπρέτου, καλύτερων στίχων, καθώς και 5 Drama Desk Awards και 1 Theatre World Award.

Το Company θεωρείται από τους ειδικούς ένα έργο σταθμός, ένα «concept musical», που με την τολμηρή θεματολογία του και την επαναστατική δομή του, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο το Broadway πλησίαζε τα ζητήματα της καθημερινής ζωής.

Το έργο

Κεντρικό πρόσωπο του έργου ένας αμετανόητος εργένης που αρνείται επίμονα να αφοσιωθεί σε μια σύντροφο ή να προχωρήσει σε ένα γάμο. Με αφορμή τα γενέθλια του, η παρέα του, που αποτελείται από πέντε ζευγάρια σε ευτυχισμένες (φαινομενικά τουλάχιστον) σχέσεις ή γάμους, αποφασίζουν να του κάνουν ένα πάρτυ-έκπληξη.

Με μια σειρά flashback σε αυτοτελείς ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές βινιέτες, ο Sondheim δημιουργεί ένα τολμηρό έργο με υπέροχη μουσική, που ξεπερνά κατά πολύ την πρωτοεπίπεδη διασκέδαση και θίγει με ασυνήθιστο για το μουσικό θέατρο τρόπο, θέματα που αφορούν τις σύγχρονες ανθρώπινες σχέσεις και το θεσμό του γάμου.

Η μουσική

Όλα αυτά, πλαισιώνονται από μια ιδιοφυή συμφωνική ενορχήστρωση εντυπωσιακών διαστάσεων, από τον μαιτρ του είδους Johnathan Tunick (Sweeney Todd, a Chorus Line, Passion, Into the Woods) που θα ζωντανέψει μέσα από την Τέχνη των Μουσικών της Καμεράτα, σε 35μελή σύνθεση.

Ο Sondheim, που μετράει στο ενεργητικό του ένα Όσκαρ, οκτώ βραβεία ΤΟΝΥ και οκτώ GRAMMY, χρησιμοποιεί μια περίπλοκη μουσική γλώσσα. Σκληρές αρμονίες, εξελιγμένη αντίστιξη και απρόβλεπτες μελωδικές γραμμές, κλείνουν το μάτι στα κλισέ του Broadway αλλά και της όπερας, υπογραμμίζοντας με αριστοτεχνικό τρόπο την ευφυέστατη δραματουργία του έργου.

Τα κομμάτια «Getting Married Today», «The Ladies Who Lunch» και «Being Alive» ανήκουν στις ωραιότερες και πιο αγαπημένες δημιουργίες του αμερικανικού μουσικού θεάτρου.

Οι συντελεστές

Ο Γιώργος Πέτρου, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες με διεθνή εμβέλεια που αρνείται τα στεγανά και τις κατηγοριοποιήσεις, διευθύνει, σκηνοθετεί και υπογράφει την μετάφραση αυτής της πολυαναμενόμενης παραγωγής.

Οι Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, είναι ένας από τους σημαντικότερους πρέσβεις του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Το δραστήριο αθηναϊκό σύνολο, έκανε μέσα σε λίγα χρόνια την Ευρώπη να μιλάει γι αυτό, ενώ σημαντικά έντυπα όπως τη «Sueddeusche Zeitung» και η «Νέα εφημερίδα της Ζυρίχης» κάνουν λόγο για «το ελληνικό Θαύμα». Το σύνολο, με τη διεθνή του ονομασία Armonia Atenea, διαπρέπει στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές αίθουσες και ηχογραφεί για τις σημαντικότερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρίες (Deutsche Gramophone, Decca).

Όπως πάντα, γύρω από τους Μουσικούς της Καμεράτας συγκεντρώνεται μια αφρόκρεμα από ταλαντούχους λυρικούς τραγουδιστές και ηθοποιούς που εγγυάται ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα εξαιρετικής ποιότητας.

Στο ρόλο-έκπληξη του εργένη Ρόμπερτ, ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, που με την υπέροχη φωνή του αλλά και την μοναδική του υποκριτική ικανότητα έχει μαγέψει το κοινό στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, ενώ η διεθνής κριτική τον κατατάσσει ανάμεσα στους σημαντικότερους σύγχρονους λυρικούς τραγουδιστές.

Μαζί του οι αγαπημένοι ηθοποιοί Ναταλία Τσαλίκη, Άννα Κουτσαφτίκη και Κατερίνα Παπουτσάκη. Από το χώρο της όπερας, οι σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και Ελένη Σταμίδου, η μέτζο Μαίρη Ελεν Νέζη, οι τενόροι Δημήτρης Ναλμπάντης και Χρήστος Κεχρής και οι καταξιωμένοι πλέον και στο χώρο του Μιούζικαλ, Χάρης Ανδριανός και Γιάννης Καλύβας.

Το καστ συμπληρώνουν η πολυτάλαντη τραγουδίστρια και ηθοποιός Ξένια Ντάνια και η ανερχόμενη Μαρία Κοσμάτου.

Τις χορογραφίες υπογράφει ο John Todd, ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς χορευτές και χορογράφους, με μεγάλη εμπειρία και διακρίσεις στο είδος.

Το Company απέκτησε φανατικούς φίλους και παίζεται σε όλο το κόσμο με μεγάλη επιτυχία, ως τις μέρες μας. Ίσως γιατί ο θεατής βρίσκει στοιχεία του εαυτού του και συχνά ταυτίζεται με τους αξιαγάπητους χαρακτήρες της «Παρέας». Τι θα ανακαλύψει ο ήρωας του έργου μέσα από αυτή την περιπέτεια; Μήπως η Νέα Υόρκη του 1970 είναι ίδια με την Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Λονδίνο ή και την Αθήνα του 2018;

Συντελεστές:
Μουσική/στίχοι: Stephen Sondheim
Kείμενο: George Furth
Σκηνοθεσία, Μουσική Διεύθυνση, Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου
Σκηνικά: Πάρις Μέξης
Κοστούμια: Γιώργινα Γερμανού
Χορογραφία: John Todd
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Βοηθός μαέστρος, μουσική προετοιμασία : Νίκος Λαάρης

Φωτογραφίες: Αθηνά Λιάσκου

Οι Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Διανομή:

Ρόμπερτ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Τζοάν: Ναταλία Τσαλίκη
Έιμι: Άννα Κουτσαφτίκη
Έιπριλ: Κατερίνα Παπουτσάκη
Σάρα: Μαίρη-Έλεν Νέζη
Χάρι: Χάρης Ανδριανός
Σούζαν: Μυρσίνη Μαργαρίτη
Τζένι: Ελένη Σταμίδου
Πίτερ: Δημήτρης Ναλμπάντης
Πωλ: Γιάννης Καλύβας
Ντέιβιντ: Χρήστος Κεχρής
Λαρι: Μάριος Σαραντίδης
Μάρτα: Ξένια Ντάνια
Κάθυ: Μαρία Κοσμάτου

Μιούζικαλ σε δύο πράξεις (μεταφρασμένο στα ελληνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους)

Διάρκεια παράστασης: 2:40 λεπτά (με διάλειμμα)

Θέατρο


«ΧΟΗΦΟΡΟΙ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Η Ομάδα VASISTAS και η Αργυρώ Χιώτη παρουσιάζουν δεύτερο έργο της τριλογίας της Ορέστειας

06 - 07 Ιουλίου 2018

Στο δεύτερο έργο της τριλογίας της Ορέστειας, κυριαρχεί η φιγούρα της Ηλέκτρας που πενθεί τον δολοφονημένο πατέρα της προσμένοντας εμμονικά ως μόνο φως σωτηρίας την επιστροφή του αδερφού της, Ορέστη, προκειμένου να σχεδιάσουν μαζί την εκδίκηση.

Το ξεκίνημα του έργου είναι ζοφερό με την Ηλέκτρα να θρηνεί πάνω απ’ τον τάφο του πατέρα της και τις Χοηφόρες, τις γυναίκες του χορού που τη συντροφεύουν, να πολλαπλασιάζουν τον θρήνο της ενώ προσφέρουν τις χοές τους. Εκεί την αντικρύζει πρώτη φορά ο αδερφός της που έχει επιστρέψει μετά από χρόνια για να εκδικηθεί τον φόνο του πατέρα του μαζί με τον πιστό του σύντροφό του Πυλάδη, μεταμφιεσμένοι σε ξένους για μην τους αναγνωρίσουν. Βλέποντάς την να θρηνεί, συνειδητοποιεί ότι θα την έχει σύμμαχο στο ιερό αυτό έργο και της αποκαλύπτει την ταυτότητά του σε μια από τις συγκλονιστικότερες σκηνές αναγνώρισης στο αρχαίο δράμα.

Η δράση κατόπιν εξελίσσεται καταιγιστικά. Ορέστης και Πυλάδης με την κάλυψη της Ηλέκτρας προφασίζονται ότι είναι δύο ξένοι που φέρνουν τις στάχτες του πεθαμένου Ορέστη στην Κλυταιμνήστρα. Η Κλυταιμνήστρα υποδέχεται τον Ορέστη και τότε εκείνος, αφού της αποκαλύπτει την ταυτότητά του, την εκτελεί ενώ κατόπιν εκτελεί και τον ομοκρέβατο, συνένοχό της Αίγισθο. Η τραγωδία κλείνει με τις Ερινύες να καταφθάνουν, καταδιώκοντας ανελέητα τον Ορέστη ως τη στιγμή της αθώωσής του από τον Άρειο Πάγο. Αλλά αυτό θα συμβεί στο τελευταίο μέρος της τριλογίας, στις Ευμενίδες.

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Click to share on Facebook (Opens in new window)Click to share on Twitter (Opens in new window)Click to share on Pinterest (Opens in new window)Click to email this to a friend (Opens in new window)Click to share on Google+ (Opens in new window)
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Μετάφραση: Θανάσης Βαλτινός
Δραματουργία: Ομάδα VASISTAS
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική: Jan Van de Engel
Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη, σε συνεργασία με την Ματίνα Μέγκλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Κατασκευή μουσικών οργάνων: Αντώνης Χατζηπέρογλου
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Εύα Μανιδάκη
Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Παίζουν: Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αινείας Τσαμάτης, Αντώνης Αντωνόπουλος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Δημήτρης Κοντός, Ελένη Βεργέτη, Αργυρώ Χιώτη

Εισιτήρια
Ζώνη Α: Κανονικό 20€, Ομαδικά 10+ εισιτήρια 18€, Early Bird 16€, Φοιτητικό, 65+, Καλ. Σωμ. 10€

Ζώνη VIP: Κανονικό 25€, Early Bird 20€

Προπώληση
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Άλλα σημεία πώλησης
Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
Πειραιώς 260: ημέρες παραστάσεων 19:00-21:00 (από 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας, έως 23:15 τις ημέρες διπλών παραστάσεων)
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτέρα Πέμπτη 18:00-20:00 & Παρασκευή-Σάββατο 18:00-21:00

 

Μετακίνηση
Οι θεατές μπορούν να εξασφαλίσουν τη μεταφορά τους προς και από την Επίδαυρο με εισιτήριο που κοστίζει μόλις 11€, μέσω του site του Φεστιβάλ (greekfestival.gr) και τη σελίδα της παράστασης που τους ενδιαφέρει.

Η διαδικασία είναι απλή: αφού κλείσουν το εισιτήριό τους, οι θεατές μπορούν να χρησιμοποιήσουν τον κωδικό που αναγράφεται στο εισιτήριο για να κλείσουν μια θέση στο λεωφορείο που αναχωρεί για την Επίδαυρο την ημέρα της παράστασης. Η κράτηση του εισιτηρίου λεωφορείου μπορεί να γίνεται μέχρι τις 17:00 της προηγούμενης ημέρας.

Τα λεωφορεία θα αναχωρούν τις ημέρες των παραστάσεων στις 17:00 από το Μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη, στο Σύνταγμα.

Θέατρο

Η κράτηση του εισιτηρίου λεωφορείου μπορεί να γίνεται μέχρι τις 17:00 της προηγούμενης ημέρας

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου προσφέρει οικονομική μεταφορά των θεατών με λεωφορείο στην Αργολίδα, για την παρακολούθηση των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου.

Οι θεατές μπορούν να εξασφαλίσουν τη μεταφορά τους προς και από την Επίδαυρο με εισιτήριο που κοστίζει 11 ευρώ, μέσω του site του Φεστιβάλ (greekfestival.gr) και τη σελίδα της παράστασης που τους ενδιαφέρει.

Η διαδικασία είναι απλή:
αφού κλείσουν το εισιτήριό τους, οι θεατές μπορούν να χρησιμοποιήσουν τον κωδικό που αναγράφεται στο εισιτήριο για να κλείσουν μια θέση στο λεωφορείο που αναχωρεί για την Επίδαυρο την ημέρα της παράστασης.

Η κράτηση του εισιτηρίου λεωφορείου μπορεί να γίνεται μέχρι τις 17:00 της προηγούμενης ημέρας.

Τα λεωφορεία θα αναχωρούν τις ημέρες των παραστάσεων στις 17:00 από το Μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη, στο Σύνταγμα.

Ειδικά για την παράσταση Ευμενίδες, που πραγματοποιείται στις 14 & 15 Ιουλίου στις 06:00 το πρωί, το λεωφορείο αναχωρεί στις 03.00.

Η υπηρεσία μεταφοράς παρέχεται και για τη δωρεάν προβολή της ταινίας του Μ. Κακογιάννη Ηλέκτρα (30 Ιουνίου) στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, αφού προηγουμένως οι θεατές έχουν «κλείσει» το αντίστοιχο δελτίο ελεύθερης εισόδου.

Συγκεκριμένα, η μεταφορά έναντι εισιτηρίου στην Επίδαυρο για την παρακολούθηση των εξής παραστάσεων:

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Αγαμέμνων (6 & 7 Ιουλίου)
Θεσμοφοριάζουσες (27 & 28 Ιουλίου)
Οιδίπους επί Κολωνώ (17 & 18 Αυγούστου)

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Χοηφόρες (6 & 7 Ιουλίου)
Αντιγόνη (20 & 21 Ιουλίου)
Προμηθέας Δεσμώτης (3 &4 Αυγούστου
Δωρεάν προβολή της Ηλέκτρας του Κακογιάννη (30 Ιουνίου)

Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου

Ευμενίδες (14 & 15 Ιουλίου)

Θέατρο

Μια υπενθύμιση ότι ο ερωτικός αποχωρισμός δεν έχει ηλικία

25 - 27 Ιουνίου 2018

Στον κουρνιαχτό της εποχής μας, μια ομάδα ανθρώπων της αποκαλούμενης «τρίτης ηλικίας» κάνει τη δική της ξεχωριστή διαδήλωση. Μια διαδήλωση με μοναδικές αποσκευές λόγια διάσπαρτα, έντονα, οικεία, φευγαλέα. Λόγια που θα ακουστούν είτε ατομικά, είτε συλλογικά, έτσι που να δημιουργήσουν μια φωνή, υπενθυμίζοντας ότι ο ερωτικός αποχωρισμός δεν έχει ηλικία.

Μέσα στο λιμάνι του Πειραιά, άνθρωποι ηλικιωμένοι χρησιμοποιούν ως βήμα την μπουκαπόρτα ενός πλοίου −ύψιστο συμβολικό σημείο φυγής− για να προλάβουν να χαιρετήσουν, με όλη την ορμή της νιότης, το αγαπημένο πρόσωπο, τον έρωτα, την ίδια τη ζωή. Τρεις νεαρές ηθοποιοί, η Αθανασία Αγοράκη, η Γιούλη Καρναχωρίτη και η Μυρτώ Πανάγου, ενώνουν τις δυνάμεις τους και σκηνοθετούν αυτή την ιδιαίτερη διαδήλωση για τον έρωτα.


Συντελεστές
Κινησιολογική επιμέλεια: Κατερίνα Τούμπα
Μουσική επιμέλεια: Διονύσης Μακρής
Φωτογραφίες: Βασίλης Βασιλείου, Έφη Τσακαλή
Εξωτερικός συνεργάτης: Πάνος Πανάγου
Σε συνεργασία με κοινωνικές δομές του Πειραιά (2ο Τμήμα ΚΑΠΗ Δραπετσώνας – Κερατσινίου)

Θέατρο

«Βρικόλακες» από την ομάδα Blindspot στην Πειραιώς 260
Παράσταση βασισμένη στο έργο του Ερρίκου Ίψεν 17 - 19 Ιουλίου 2018

Στην παράσταση που δημιουργούν για το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, οι Blindspot κάνουν μία ανατροπή στη βασική έκβαση του ιψενικού έργου. Μέσα από απόκοσμες εικόνες, οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με μια απρόσμενη συνθήκη, συνεχίζοντας την αναμέτρηση με τους προσωπικούς και κοινωνικούς τους Βρικόλακες. Το κείμενο δημιουργείται με αποσπάσματα από το πρωτότυπο και με νέα κείμενα που γράφονται ειδικά για την παράσταση.

βρικόλακες

Σημείωμα σκηνοθέτη
Τη βραδιά των εγκαινίων του Ιδρύματος Άλβινγκ τα βασικά πρόσωπα των Βρικολάκων είναι εκεί. Παρόντες όλοι για να τιμήσουν το ίδρυμα που ανοίγει προς τιμήν του μεγάλου εκλιπόντος, του λοχαγού Άλβινγκ. To ίδρυμα-δωρεά είναι έτοιμο και σε λίγες ώρες πρόκειται να παραδοθεί στην πόλη για τις ανάγκες της. Κάνοντας μιαν ανατροπή στη βασική έκβαση της ιστορίας, τοποθετούμε τους ήρωες στο αύριο του έργου, στο κατώφλι του ιδρύματος, που λειτουργεί ως ένα σύμβολο προσωπικής και κοινωνικής εκπλήρωσης. Aκολουθώντας την ποιητική αλληλουχία του ονείρου, η παράσταση εξελίσσεται μέσα από απόκοσμες εικόνες, παρακολουθώντας τους ιψενικούς ήρωες να καταδύονται στην αχαρτογράφητη περιοχή του υποσυνειδήτου.

Μέσα από το διάσημο κλασικό δράμα του Ίψεν δημιουργούμε έναν τόπο συνάντησης μεταξύ του ήδη υπάρχοντος έργου και νέων πρωτότυπων κειμένων και εικόνων, τα οποία ρίχνουν φως στην ανομολόγητη πλευρά των χαρακτήρων. Το παρελθόν των ηρώων, το ψυχικό τους τοπίο και οι μεταξύ τους σχέσεις φωτίζονται μέσα από μια απρόσμενη και παράδοξη συνθήκη. Κρατώντας τους βασικούς χαρακτήρες και την αλήθεια τους, τα πρόσωπα του έργου –Μάντερς, Άλβινγκ, Όσβαλντ και Ρεγγίνε– έρχονται αντιμέτωπα με τους φόβους, τις επιθυμίες, τα όνειρα, τους εφιάλτες, τους προσωπικούς και κοινωνικούς τους Βρικόλακες. Μέσα σε αυτή τη νέα συνθήκη θα μπορέσουν οι ήρωες του έργου να αναδυθούν στο φως ή το σκοτάδι θα παραμείνει ο αναπόφευκτος προορισμός τους;

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Συντελεστές

Σύλληψη – Δραματουργία: Γιώτα Αργυροπούλου, Μιχάλης Κωνσταντάτος (blindspot theatre group)
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κωνσταντάτος
Συγγραφή κειμένων: Ορφέας Απέργης, blindspot theatre group
Δραματουργική συνεργασία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Σκηνογράφος: Κώστας Παππάς
Κοστούμια: Άγγελος Μπράτης
Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Πούλιος
Κίνηση: Ίρις Καραγιάν
Κατασκευές – Ειδικές κατασκευές: Βασίλης Σακκής
Βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Λάμπρου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Όλγα Καπαγιορίδου, Μαρία Μιχαηλίδη, Ανθίας Μπαλής, Γιάννης Μπάτσης
Διδασκαλία φωνής: Ελένη Νταλαχάνη
Παίζουν: Γιώτα Αργυροπούλου, Πηνελόπη Τσιλίκα, Νικόλας Παπαγιάννης, Γιώργος Φριντζήλας
Στο βίντεο εμφανίζεται ο Αντώνης Μυριαγκός
Συμμετέχουν επίσης οι: Ελένη Νταλαχάνη, Ελένη Αλεξοπούλου, Βάσω Ασήκογλου, Αθηνά Βελημβασάκη, Τερέζα Βροντίση, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Μυρτώ Γιαννακούρη, Ναταλία Ζήκου, Σπυριδούλα Καλαβρυτινού, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Σταύρος Καστρινάκης, Γρηγορία Οικονομάκη, Σήλια Παληοθόδωρου, Έφη Πρέκα, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Σύλβια Τριβυζά, Κατερίνα Φαχούρι, Δέσποινα Χαλκορόκα.
Οργάνωση παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Στην παράσταση ακούγονται επίσης παραλλαγμένες φράσεις από έργα των Σαίξπηρ, Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, Σιμόν ντε Μπωβουάρ, Δήμητρας Κατιώνη
Εισιτήρια

Α Ζώνη: 20€
Β Ζώνη: 10€ – 15€
Προπώληση

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Άλλα σημεία πώλησης
Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
Πειραιώς 260: ημέρες παραστάσεων 19:00-21:00 (από 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας, έως 23:15 τις ημέρες διπλών παραστάσεων)
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτέρα Πέμπτη 18:00-20:00 & Παρασκευή-Σάββατο 18:00-21:00

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν επίσης να προμηθευτούν εισιτήρια στο greekfestival.gr, στο viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva:
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)
Yoleni’s Πολυχώρος (Σόλωνος 9, Κολωνάκι)
Viva Kiosk Σύνταγμα (Πλατεία Συντάγματος 4)
Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Λεωφόρος Κηφισίας 310, Κηφισιά – Ανδρέα Παπανδρέου 11, Χαλάνδρι)
Media Markt (11 καταστήματα εντός Αττικής)
Seven Spots (14 σημεία της πόλης)
Reload Stores (Ταϋγέτου 19, Άγιος Δημήτριος – Πλατεία Γεωργίου Α’ 3, Τρίπολη)

Θέατρο

Για δεύτερη συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους είναι έτοιμο να φιλοξενήσει σημαντικές παραγωγές από το εξωτερικό, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του «4ου Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ».

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους θα πραγματοποιηθεί από 28 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της πόλης να γνωρίσει διακεκριμένους καλλιτέχνες και βραβευμένες θεατρικές παραγωγές από την Ιταλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ουγγαρία, την Πορτογαλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τον Λίβανο.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 28 Ιουνίου, στις 21:15
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ιταλία
EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE-Teatro Stabile Pubblico Regionale Compagnia “Pippo Delbono”
«VANGELO»

Πολιτικό θέατρο με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου και όπερας.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Pippo Delbono
Παίζουν: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 19.00
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Γαλλία
«HYBRIDATION» – Olivier de Sagazan
Performance

Με τους Olivier de Sagazan & Stéphanie Sant.

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 21.30
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Γαλλία
«TRANSFIGURATION» – Olivier de Sagazan
Performance
Με τον Olivier de Sagazan.

Σάββατο 30 Ιουνίου, στις 21.15
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Βέλγιο
ALEXANDER VANTOURNHOUT
«ANECKXANDER»
Χοροθέατρο – Performance
Μια τραγική αυτοβιογραφία του σώματος.

Σύλληψη: Alexander Vantournhout & Bauke Lievens
Με τον Alexander Vantournhout.
Δραματουργία: Bauke Lievens
Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 15 ετών.

Κυριακή 1 & Δευτέρα 2 Ιουλίου, στις 21.15
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ουγγαρία
FORTE COMPANY (Foundation for Massive Dance)
«YOUR KINGDOM»
Παράσταση physical theatre (σωματικού θεάτρου).
Βασισμένο στα διηγήματα του γνωστού Ούγγρου συγγραφέα Sándor Tar (1941-2005)

Σκηνοθεσία: Csaba Horváth
Δραματουργική επεξεργασία: Judit Garai
Παίζουν: Máté Andrássy, László Fehér, Nóra Földeáki, László Hevesi, Barnabás Horkay, József Kádas, Niké Kurta, Norbert Nagy, Máté Novkov, Márton Pallag, Emőke Zsigmond

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Τρίτη 3 Ιουλίου, στις 21.15
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Πορτογαλία
Companhia do Chapitô
«Electra»
Παράσταση θεάτρου επινόησης (devised theatre).
Μια κωμωδία που βασίζεται στις διάφορες θεατρικές εκδοχές της τραγωδίας «Ηλέκτρα».

Σκηνοθεσία: Cláudia Nóvoa & José Carlos Garcia
Ερμηνεύουν: Jorge Cruz, Nadia Santos/Susana Nunes, Tiago Viegas

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Ιουλίου, στις 21.15
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ηνωμένο Βασίλειο
GECKO THEATRE LTD
«Missing»
Παράσταση visual theatre με στοιχεία θεάτρου της επινόησης και physical theatre (σωματικού θεάτρου).

Σύλληψη – Δημιουργία: Amit Lahav
Devising Performers: Chris Evans, Ryen Perkins-Gangnes, Georgina Roberts / Katie Lusby, François Testory / Amit Lahav, Anna Finkel

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 19.00
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Λίβανος
«RIDING ON A CLOUD»- Rabih Mroué
Performance

Συγγραφή & Σκηνοθεσία: Rabih Mroué
Με τη βοήθεια του Sarmad Louis στη σκηνοθεσία.
Ερμηνεία: Yasser Mroué
Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 21.15
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Λίβανος
«THE PIXELATED REVOLUTION » – Rabih Mroué
Διάλεξη performance
Μια αντι-ακαδημαϊκή διάλεξη του Rabih Mroué.
Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

Το 4ο Φεστιβάλ Δάσους και το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).

Κεντρική φωτογραφία άρθρου: HYBRIDATION by Dicier Carluccio

Θέατρο

forfree στην πόλη
«Η κυρία απο την θάλασσα» του Ερρίκου Ίψεν

23 θαλασσοδαρμένες ψυχές αναμετρώνται με το άγνωστο. Βουτούν στα ήρεμα και γαλήνια νερά της Ιψενικής γραφής και ανακαλύπτουν οτι κάτω απο τις λέξεις κρύβεται ένας ωκεανός.

«Μπορούμε να ονειρευόμαστε προς τα πίσω , μπορούμε να ονειρευόμαστε προς τα εμπρός - μοναχά όχι εδώ και τώρα. Εδώ και τώρα πρέπει να ζούμε.» Στανισλαβ Γέρζι Λετς

Παραστάσεις Γ' έτους της "Δραματικής Σχολής Αρχή"

Διδασκαλία / Δημήτρης ´Ημελλος
Μετάφραση / Μίνως Βολανάκης
Επιμέλεια κίνησης / Πάρης Μαντόπουλος
Σκίτσο προγράμματος / Ελένη Μανωλάκου

Κυριακή 17/6 στις 19:30

Για τηλεφωνικές κρατήσεις : 6949551498

Διεύθυνση: Μιχαήλ Βόδα 13

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης)

Μπάλεστεντ :
Ειρήνη Κωνσταντίνου
Μαριέττα Λουκίσσα

Μπολέττα :
Ειρήνη Αμανατίδου
Μαριλού Ταμβάκη
Στέλα Καπετάνιου
Στεφανία Βλαστάρη
Ολίνα Μανωλοπούλου

Λύγκστραντ :
Γιώργος Λιάκος

Χίλντα :
Μπέτυ Σαράντη
Φανή Λύκου
Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Βάγκελ :
Θάνος Ξενάκης

Άρνχολμ :
Μιχάλης Βρετός

Ελλίντα :
Κατερίνα Ρουσιάκη
Γεωργία Κατσίλα
Άννα Τζορτζίκια
Λίλιαν Αντωνίου
Ελένη Μανωλάκου
Ιόλη Χαραλαμποπούλου
Μυρτώ Αδοσίδη
Ραλλού Γκίκα
Δήμητρα Νταντή

Ξένος :
Χριστίνα Μάλλιου

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin
Τα cookies βοηθάνε στην καλύτερη εμπειρία σας στην περιήγηση της ιστοσελίδας μας, συνεχίζοντας συμφωνείτε με τη χρήση τους.
Περισσότερα Αποδοχή