Φεβρουαρίου 26, 2020

Θέατρο

Μια παράσταση χορού του Αλέξη Τσιάμογλου από την κολεκτίβα RoughCut για το σώμα ως δοχείο μνήμης κοινωνικών και πολιτικών εγγραφών


14 - 17 Ιουνίου 2018

Το REQUIEM – a choreographed portrait δημιουργείται ως ο προσωπικός επικήδειος λόγος της χορεύτριας. Γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το πορτραίτο και η διαδρομή της μέσα από την χορογραφική ματιά. Επικεντρώνοντας στις εμπειρίες της χορεύτριας ως ένα ζωντανό αρχείο-σώμα, ο Αλέξης Τσιάμογλου, από την κολεκτίβα RoughCut που υπογράφει το έργο, καταπιάνεται με το πώς το χορευτικό σώμα είναι σημαδεμένο κοινωνικά και πολιτικά.

Μέσα από τις προσωπικές αφηγήσεις, εμπειρίες και τα ίχνη τους, ερευνώνται οι δομές εξουσίας και παράδοσης, καθώς και οι ενδογενείς ιεραρχίες που τις διατρέχουν, υποκείμενο των οποίων είναι η ίδια η χορεύτρια. Οι κυρίαρχες ιδέες που εγγράφονται και καθυποτάσσουν και στην προκειμένη περίπτωση κατασκευάζουν το «χορευτικό σώμα» έρχονται στο προσκήνιο και τίθενται υπό αμφισβήτηση.

Αλέξης Τσιάμογλου

Σημείωμα του δημιουργού:
«Την περίοδο που δημιουργούσαμε το REQUIEM διάβαζα έργα και συνεντεύξεις του Φουκώ και με απασχολούσε το πώς είναι σημαδεμένο το χορευτικό σώμα από την εκπαίδευση του και την ιστορία. Πώς οι εγγεγραμμένες εμπειρίες σε αυτό να μπορούν να αναδυθούν; Πώς μπορεί το σώμα να λειτουργήσει ως ένα ζωντανό αρχείο; Στο έργο γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το χορογραφικό πορτραίτο της χορεύτριας. Σε αντίθεση με την στατικότητα στα πορτραίτα ζωγραφικής, εδώ το αντιλαμβάνομαι ως διαδικασία, ως τόπο συνάντησης και δυνατοτήτων. Η χορογραφική ματιά λειτουργεί ως ένα σύστημα που συλλαμβάνει χειρονομίες, κινητικότητα, διαθέσεις και προθέσεις, τύπους σώματος. Τα μπαλάκια του ping-pong συνδέουν τα όσα βλέπουμε με την παράμετρο της τυχαιότητας και μαζί με την χορεύτρια συνθέτουν ένα live soundscape που για μένα είναι το REQUIEM».

 

Συντελεστές
Σύλληψη, χορογραφία: Αλέξης Τσιάμογλου
Ερμηνεία: Νιόβη Μπένου
Μουσική: Sonny Touch
Ενδυματολογική, σκηνική επιμέλεια: Στέλλα Γκρεκιώτη
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελένη Χούμου
Προβολή, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης
Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου
Οργάνωση παραγωγής: Delta-Pi
Παραγωγή: RoughCut

Εισιτήρια - Προπώληση
10€ (Κανονικό)
5€ (Μειωμένο–Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Θέατρο

1Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΕΛΦΩΝ

«Το λάλον ύδωρ. Σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες και λόγος ελληνικός»

15 Ιουνίου - 12 Αυγούστου 2018

Για πρώτη φορά φέτος διοργανώνεται το Φεστιβάλ Δελφών. Το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει βήμα ανάδειξης ενός σημαντικού και ιδιαίτερου τόπου, που ήταν κάποτε το κέντρο του αρχαίου κόσμου.

Από τις 15 έως τις 30 Ιουνίου, και με δορυφορικές εκδηλώσεις στις 11 και 12 Αυγούστου, μουσικά και θεατρικά δρώμενα θα παρουσιαστούν σε επιλεγμένους χώρους των Δήμων Δελφών και Δωρίδας, αναδεικνύοντας τον πολιτιστικό πλούτο, το φυσικό κάλλος και την πλούσια ιστορία της περιοχής των Δελφών και της Φωκίδας.

Ο Δημήτρης Μαραμής μιλάει στο ελc για το 1ο Φεστιβάλ των Δελφών
Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή, το Φεστιβάλ Δελφών 2018 θα εστιάσει στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία συνδέοντάς την με το θέατρο και τον ποιητικό λόγο. Η θεματολογία του φετινού Φεστιβάλ συνοψίζεται στον τίτλο του: «Το λάλον ύδωρ. Σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες και λόγος ελληνικός». Πρώτες εκτελέσεις, αναθέσεις καινούριων έργων, παρουσιάσεις νέων δημιουργών και συνεργασίες με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς, όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Θέατρο Τέχνης με την Ομάδα Χρώμα, συγκροτούν την ταυτότητα της φετινής διοργάνωσης.

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων
Παρασκευή 15 & Σάββατο 16/06/2018 ώρα: 21:00 | Σπίτι του Σικελιανού – Δελφοί
Μάνος Χατζιδάκις / Έργα για πιάνο & Καπετάν Μιχάλης

Τα εµβληµατικά πιανιστικά έργα του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι που παρουσιάστηκαν µε µεγάλη επιτυχία στη Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Γιώργου Χατζιδάκι, έρχονται στο Σπίτι του Σικελιανού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δελφών 2018.

Για δύο µοναδικές βραδιές, στις 15 και 16 Ιουνίου 2018, θα παρουσιαστούν τα έργα για πιάνο: Για µια µικρή λευκή αχιβάδα, Έξι λαϊκές ζωγραφιές, Ερηµιά, Ιονική Σουίτα και Το καταραµένο φίδι. Ειδικά για το Φεστιβάλ Δελφών, το πρόγραµµα περιλαµβάνει και το έργο Ο Καπετάν Μιχάλης βασισµένο στο µυθιστόρηµα του Νίκου Καζαντζάκη.
Τα έργα θα ερµηνεύσουν δύο διακεκριµένοι πιανίστες της νέας γενιάς, ο Στέφανος Θωµόπουλος και ο Θοδωρής Τζοβανάκης. Μαζί τους ο βαρύτονος Διονύσης Σούρµπης.

Στα πιανιστικά έργα του ο Μάνος Χατζιδάκις αρθρώνει ένα προσωπικό µουσικό ιδίωµα, συνοµιλώντας µε την κλασική φόρµα µέσα από τις αναφορές του σε κλασικούς συνθέτες, αλλά και την ελληνική λαϊκή και ρεµπέτικη µουσική.

Σολίστ: Στέφανος Θωµόπουλος, Θοδωρής Τζοβανάκης
Τραγούδι: Διονύσης Σούρµπης

Κυριακή 17 & Δευτέρα 18/06/2018 ώρα: 19:00 | Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών, Ρωμαϊκή Αγορά – Δελφοί
Αγαμέμνονας, Αισχύλος/Ευριπίδης

Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή και µουσική σύνθεση του διεθνούς φήµης συνθέτη και διευθυντή της Λυρικής Σκηνής Γιώργου Κουµεντάκη.
Το έργο είναι µία συρραφή του Αγαµέµνονα του Αισχύλου και της Ιφιγένειας εν Αυλίδι του Ευριπίδη. Πρόκειται για µια παράσταση µε µουσική δωµατίου για τρεις φωνές (δύο ηθοποιούς και έναν µουσικό) που εξιστορεί την πορεία του Αγαµέµνονα, την αφορµή του πολέµου, την θυσία της κόρης του, την επιστροφή του στο Άργος και την δολοφονία του από την γυναίκα του Κλυταιµνήστρα.
Είναι µία συµπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης µε την Οµάδα Χρώµα. Ανέβηκε πρώτη φορά µόνο για τέσσερις sold out παραστάσεις τον Οκτώβριο του 2017 στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου) και εν συνεχεία για δέκα παραστάσεις τον Ιανουάριο του 2018 στον Θέατρο Θησείον.

Ερµηνεύουν οι Λήδα Πρωτοψάλτη, Γιώργος Παπαπαύλου και Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί).
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουµεντάκης
Αποσπάσµατα µετάφρασης: Κ. Χ. Μύρης
Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Μπούνιας
Επιµέλεια κουστουµιών: Βασιλική Σύρµα
Επιµέλεια κίνησης: Χριστιάνα Φελούκα
Φωτογραφίες: Χάρης Γερµανίδης

Παρασκευή 22/06/2018 ώρα: 21:00 | Κεντρί – Γαλαξίδι
Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες, από το 8tetto

Το a cappella φωνητικό σύνολο 8tetto, ένα σχήµα που αναδεικνύει τη µουσική δυναµική οχτώ γυµνών φωνών χωρίς καµία συνοδεία άλλου οργάνου, παρουσιάζει τη νέα του µουσική παράσταση «Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες».
Έλληνες δηµιουργοί έλαβαν την πρόσκληση να δώσουν ειδικά επιλεγµένες τους συνθέσεις, τις οποίες το φωνητικό σύνολο θα παρουσιάσει µε µοναδικό όχηµα την ανθρώπινη φωνή.
Θα ακουστούν έργα των Σέργιου Βούδρη, Ελένη Καραβούζη, Θέµη Καραµουρατίδη, Γιώργου Κουρουπού, Κωστή Κριτσωτάκη, Νίκου Κυπουργού, Δηµήτρη Μαραµή, Άλκη Μπαλτά, Θοδωρή Οικονόµου, Νίκου Πλατύραχου, Ευανθίας Ρεµπούτσικα, Μαρίας Σαπλαούρα, Φίλιππου Τσαλαχούρη.

8tetto
Σοπράνο: Πένυ Δεληγιάννη, Άννυ Φασσέα
Μέτζο: Τζίνα Μαρκουλή, Αντωνία Τζίτζικα
Τενόροι: Στρατής Στηλ, Νίκος Ζιάζιαρης
Μπάσοι: Ηλίας Καπάνταης, Δηµήτρης Αλεξούδης
Μουσική προετοιµασία: Αλέξανδρος Φαρής

Σάββατο 23/06/2018 ώρα: 21:00 | Σπίτι του Σικελιανού – Δελφοί
Κυριακή 24/06/2018 ώρα: 21:00 | Οικία Πανουργιά- Άμφισσα

Λυρικός Βίος: Νέοι συνθέτες μελοποιούν Άγγελο Σικελιανό

Το Φεστιβάλ Δελφών αναθέτει σε ταλαντούχους συνθέτες της νεότερης γενιάς να µελοποιήσουν ποίηση του Άγγελου Σικελιανού. Ο Άγγελος Σικελιανός, µία από τις κορυφαίες φυσιογνωµίες της ελληνικής ποίησης του 20ού αιώνα, έχει συνδέσει το όνοµά του, µαζί µε την αµερικανίδα σύζυγό του Εύα Πάλµερ, µε την αναβίωση της δελφικής ιδέας και τη διοργάνωση των δελφικών εορτών τα έτη 1927 και 1930, που ξανάφεραν τους Δελφούς στο κέντρο του παγκοσµίου ενδιαφέροντος.

Συνθέτες διαφορετικής µουσικής ιδιοσυγκρασίας, καθένας µε τη δική του πορεία στην ελληνική µουσική σκηνή, οι Χάρης Γκατζόφλιας, Χρίστος Θεοδώρου, αδελφοί Καλογεράκη και η Φένια Χρήστου, ενώνουν τους δρόµους τους µελοποιώντας ποιήµατα του Άγγελου Σικελιανού, ενός ποιητή που συνταιριάζει τον διονυσιακό αισθησιασµό µε το απολλώνιο φως. Το αποτέλεσµα αυτής της ανάθεσης είναι δώδεκα καινούρια τραγούδια, που θα ακουστούν για πρώτη φορά στην αυλή του Σπιτιού του Σικελιανού στους Δελφούς, στον χώρο δηλαδή που αποτέλεσε τη βάση για τη διοργάνωση των δελφικών εορτών. Το πρόγραµµα διανθίζεται και µε άλλα τραγούδια των παραπάνω συνθετών από την ήδη υπάρχουσα εργογραφία τους (κυρίως µελοποιήσεις άλλων ποιητών της ίδιας εποχής µε τον Σικελιανό), και κλείνει µε γνωστά τραγούδια κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, διασκευασµένα από τους νεότερους δηµιουργούς.

Θα ακουστούν σε πρώτη εκτέλεση:
Χάρης Γκατζόφλιας: Ραψωδίες του Ιόνιου | Αλαφροΐσκιωτος | Η Χρυσόφρυδη
Χρίστος Θεοδώρου: Στην Μαρία Πολυδούρη | Γράµµατα στην Άννα | Το πρωτοβρόχι
Αδελφοί Καλογεράκη: Στ’ Όσιου Λουκά το µοναστήρι | Η αυτοκτονία του Ατζεσιβάνο | Αναδυοµένη
Φένια Χρήστου: Ωδή σ’ ένα χαµένον έρωτα | Έρωτες | Ο χαιρετισµός

Σάββατο 30/06/2018 ώρα: 21:00 | Συνοικία της Χάρμαινας – Άμφισσα
Σάββατο 11/08/2018 ώρα: 21:00 | Κροκύλειο – Δωρίδα

Δημήτρης Μαραμής / Οι Στοιχειωμένοι
Ο Βουρκόλακας / Το Στοιχειό
Μουσικό Δράµα
Το έργο Οι Στοιχειωμένοι του Δηµήτρη Μαραµή στηρίζεται στη γνωστή παραλογή Του Νεκρού Αδελφού, το αριστουργηµατικό δηµοτικό αφηγηµατικό τραγούδι µε τον έντονα δραµατικό και µεταφυσικό χαρακτήρα που πραγµατεύεται τη διαδεδοµένη δοξασία για τους βρικόλακες. Το τραγούδι αυτό, που απαντά επίσης σε διάφορες παραλλαγές σε όλους τους λαούς των Βαλκανίων αλλά και σε αρκετές χώρες της Κεντρικής Ευρώπης, συνδέει τον άνθρωπο µε τους αρχέγονους φόβους και τις αρχέγονες δοξασίες του και αποτελεί γέφυρα ανάµεσα στη σύγχρονη και την παλαιότερη εποχή.

Το δεύτερο τραγούδι, Το Στοιχειό της Χάρµαινας, σε στίχους του Σωτήρη Τριβιζά, αξιοποιεί έναν θρύλο της περιοχής της Άµφισσας. Αναφέρεται σε έναν ανεκπλήρωτο έρωτα που οδηγεί στην αυτοκτονία και παραπέµπει στη λαϊκή δοξασία για τα «στοιχειά», για τις ψυχές δηλαδή των νεκρών που δεν βρίσκουν ανάπαυση µετά τον θάνατο. Και τα δύο τραγούδια συνδέονται µεταξύ τους µε κοινούς εκφραστικούς τρόπους και κοινές θεµατικές και µας δίνουν την εικόνα µιας προβιοµηχανικής κοινωνίας, φτωχότερης ασφαλώς σε υλικά αγαθά αλλά πλουσιότερης σε ποίηση και µαγεία.
Το έργο είναι ανάθεση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και θα παρουσιαστεί στην ολοκληρωµένη του σκηνοθετηµένη µορφή το 2019 στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου.

Eρµηνευτές:
Θοδωρής Βουτσικάκης, Ελένη Δηµοπούλου, Αργυρώ Καπαρού
Βασίλης Δηµακόπουλος, Βασιλική Καρακώστα
Συµµετέχει µουσικό σύνολο.

Παρασκευή 10|08|2018 ώρα: 21:00 | Μόλος – Ιτέα
Οι Πρωτομάστορες
Στον Β’ κύκλο του το Φεστιβάλ Δελφών παρουσιάζει μία συναυλία παραδοσιακών ήχων της Ελλάδας και των Βαλκανίων με επιλεγμένους δεξιοτέχνες.

Τη νεοσύστατη ορχήστρα αποτελούν οι σολίστ:
Κλαρίνο: Γιώργος Κωτσίνης
Ούτι-λαούτο-τραγούδι: Θωμάς Κωνσταντίνου
Βιολί-τραγούδι: Μανόλης Κόττορος
Σαντούρι: Σταυρούλα Σπανού
Κοντραμπάσο: Γιάννης Πλαγιαννάκος
Κρουστά-τραγούδι: Κώστας Μερετάκης

Συμπράττουν η Αρετή Κετιμέ και ο Γιάννης Νιάρχος στο τραγούδι, σε μια μουσική παράσταση-αφιέρωμα στους «πρωτομάστορες» που με τα έργα τους καθόρισαν τη μουσική του εικοστού αιώνα στην Ελλάδα, τα Βαλκάνια και την ανατολική Μεσόγειο. Σολίστες και συνθέτες από την Ελλάδα (Κίτσος Χαρισιάδης, Τάσος Χαλκιάς, Φίλιππας Ρούντας κ.ά.) από τα Βαλκάνια (Petko Radev) από την Κωνσταντινούπολη (Şükrü Tunar-Mustafa Kandirali) αλλά και νεότεροι εκπρόσωποι του σμυρνέϊκου και ρεμπέτικου (Παναγιώτης Τούντας, Μάρκος Βαμβακάρης, Βασίλης Τσιτσάνης) αλλά και του αστικού τραγουδιού (Μάνος Χατζιδάκις , Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Ξαρχάκος).

Κυριακή 12/08/2018 ώρα: 21:00 | Κροκύλειο – Δωρίδα
«Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’»
«Ο γιος µου Γιάννης Μακρυγιάννης» του Γιώργου Μεσολογγίτη.

Ο Γιάννης Μακρυγιάννης γεννήθηκε το 1797 στο Αβορίτι της Δωρίδας. Ήταν ενός έτους όταν δολοφονήθηκε ο πατέρας του, Δηµήτρης Τριανταφύλλου, από τους Τούρκους. Ο Γιάννης, ονοµάστηκε αργότερα Μακρυγιάννης για το ψηλό του ανάστηµα. Η µητέρα του Βασιλική, φτωχή αγρότισσα, τον γέννησε επιστρέφοντας από το χωράφι στο σπίτι. Αναγκάστηκε να φύγει στη Λειβαδιά. Επτά ετών ο Γιάννης µπήκε υπηρέτης και αργότερα τον έστειλαν στην Άρτα. Εκεί, επιδόθηκε στο εµπόριο.

Χάρη στην εργατικότητά του κατάφερε να αποκτήσει σηµαντική περιουσία. Μυήθηκε στη Φιλική Εταιρεία. Ενώ διαρκούσε ο αγώνας των Ελλήνων κατά των Τούρκων, άρχισε ο εσωτερικός διχασµός που κατέληξε σε εµφύλιο πόλεµο µε οδυνηρές συνέπειες για την επαναστατηµένη Ελλάδα. Πρωταγωνίστησε στην επανάσταση της 3ης Σεπτεµβρίου του 1843, για παραχώρηση Συντάγµατος από τον Βασιλιά Όθωνα. Κατηγορήθηκε για συνωµοσία κατά του βασιλιά και καταδικάστηκε σε θάνατο. Η ποινή του µειώθηκε σε δεκαετή φυλάκιση. Τελικά, έµεινε δυο χρόνια στη φυλακή. Όµως, το διάστηµα αυτό ήταν αρκετό για να κλονιστεί η ήδη εύθραυστη υγεία του από τις κακουχίες της φυλακής. Αποµονώθηκε στο σπίτι του κοντά στην Ακρόπολη όπου και πέθανε το 1864.

Άρχισε να γράφει τα Αποµνηµονεύµατά του το 1829, ένα µνηµείο λόγου και ιστορίας. «…Ό,τι πιο σπουδαίο πράµα τα γράµµατα, η µόρφωση, να µη σε κοροϊδεύουν. Να δώσει να ’ρθει µια µέρα σ’ αυτό τον τόπο, που ο κόσµος θα ’ναι µορφωµένος και δεν θα µπορούν να κοροϊδεύουν τους ανθρώπους». Μέσα από την προσωπική του ιστορία, ξεδιπλώνεται ένα µεγάλο κοµµάτι της ιστορίας της Ελλάδας. Με τα «κολλυβογράµµατά του» κάνει µια καταγραφή σηµαντικών ιστορικών γεγονότων, και µέσα από τη µατιά και την αφήγηση της µητέρας του Βασιλικής Τριανταφύλλου, διαπιστώνουµε για άλλη µια φορά πως η ιστορία επαναλαµβάνεται µε τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις µε την υπόλοιπη Ευρώπη, συµφέροντα ξένων και ντόπιων και µια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωµένη, διχασµένη και έρµαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκοµαχά και να υποφέρει.
Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, µέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουµε τη µητέρα και, από τα λίγα που ξέρουµε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουµε το γιο.

Κείµενο: Γιώργος Μεσολογγίτης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά – Κοστούµια: Κατερίνα Καµπανέλλη
Μουσική: Σταύρος Τσουµάνης
Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Σχεδιασµός Φωτισµού: Άκης Σαµόλης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Αινείας Τζόπη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Πολυχρονοπούλου
Κλαρίνο (ηχογραφηµένο): Διονύσης Θεοδώσης
Παραγωγή: Πολυχώρος Vault
Ερµηνεία: Ευγενία Αποστόλου

Μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το Φεστιβάλ στο www.delphifestival.gr.

Για οποιαδήποτε απορία, πληροφορία ή διευκρίνηση μπορείτε να απευθυνθείτε ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο τηλέφωνο 22650 827

Θέατρο

«ΠΕΔΡΟ ΠΑΡΑΜΟ» ΤΟΥ JUAN RULFO ΣΤΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΟΠΕRΑ

Ένα εμβληματικό μυθιστόρημα, ένα έργο του λατινοαμερικάνικου μαγικού ρεαλισμού

22 Ιουνίου - 01 Ιουλίου 2018

Η ομάδα ΟΠΕRΑ μετά από την επιτυχημένη παραγωγή “Οι έμποροι των Εθνών” του Αλ. Παπαδιαμάντη που παρουσιάστηκε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, επανέρχεται στα θεατρικά δρώμενα, παρουσιάζοντας επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα το “Πέδρο Πάραμο” του Juan Rulfo, ένα εμβληματικό μυθιστόρημα, ένα έργο του λατινοαμερικάνικου μαγικού ρεαλισμού.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο «Μπάγκειον Ξενοδοχείο» στις 22, 23, 24, 29, 30 Ιουνίου και 1η Ιουλίου 2018 σε μετάφραση Έφης Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία Ελεάνας Τσίχλη. Τη μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Αμπαζής.

Το έργο
Η ιστορία εξελίσσεται σ’ ένα χωριό – φάντασμα, στην Κομάλα, σ’ έναν τόπο που βρίσκεται “στο στόμα ακριβώς της Κόλασης”, και όπου εμπειρίες, μνήμες και γεγονότα έχουν εγκλωβιστεί στο χρόνο. Ένας γιος επιστρέφει εκεί, στη γενέθλια πόλη της μητέρας του για να αναζητήσει τον άγνωστο πατέρα του, “κάποιον Πέδρο Πάραμο”. Όμως η καταστροφική μανία του πατέρα-δυνάστη έχει μετατρέψει το μέρος σε “καμμένη γη”. Οι άνθρωποι έχουν εξαφανιστεί και το μόνο που συναντά κατά τη διάρκεια της πικρής του περιπλάνησης είναι οι “αλύτρωτες ψυχές” των άλλοτε κατοίκων αυτού του μέρους. Τα μουρμουρητά τους έχουν κατακλύσει τους έρημους δρόμους, οι ψίθυροι τους ξεχύνονται από τις ρωγμές των τοίχων, και όλα μαρτυρούν παράξενες, ανομολόγητες ιστορίες του χωριού για τον Πέδρο Πάραμο, για την ερήμωση που επήλθε στο μέρος εξαιτίας της “μνησικακίας” του. Έτσι, σιγά σιγά το χωριό αναδεικνύεται στον βασικό πρωταγωνιστή του έργου μέσα από ένα παράδοξο οδοιπορικό στην Κομάλα με έντονο το μεταφυσικό στοιχείο και κατά το οποίο τα όρια παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος γίνονται σχετικά.

Στην υποβλητική ατμόσφαιρα του μεξικάνικου πολιτισμικού τοπίου, η φύση ορίζει τα γεγονότα σχεδόν ως φυσικά φαινόμενα, κρύβει και αποκαλύπτει κατά βούλησιν, αναδεικνύει σύμβολα, κινητοποιεί τα ανθρώπινα ένστικτα. Η ιστορία συνομιλεί με τη μυθική διάσταση της αμερικανικής ηπείρου που, από διαφορετικό εθνολογικό πλαίσιο, κινείται σε βιωματική παραλληλία με τον ελληνικό και εντέλει τον σημαντικό πανανθρώπινο μύθο.

Το υποκείμενο πολιτικό υπόβαθρο -η μεξικάνικη επανάσταση, πρώτη από τις μεγάλες επαναστάσεις του 20ου αιώνα- τοποθετεί τις μικρές ανθρώπινες ιστορίες στο κάδρο της “Ιστορίας”, στη δίνη της οποίας η εξέγερση, η ματαίωση και η ήττα ορίζουν την ανθρώπινη ζωή σε περιόδους πολιτικής και κοινωνικής αστάθειας.

Η παράσταση
Στην παράσταση, το υλικό μετέρχεται αφηγηματικών τρόπων, οι οποίοι δεν είναι προφανείς και στερεότυποι ως προς τη λογοτεχνική τους φόρμα και αποτελεί πρόσφορο πεδίο διερεύνησης της χορικότητας της θεατρικής αφήγησης, η οποία αποτελεί σταθερό πεδίο έρευνας της ομάδας. Δημιουργείται έτσι επί σκηνής μια χορική αφήγηση επτά ηθοποιών, με στόχο να αναδειχθεί το σύνολο -η κοινότητα- ως συλλογικός πρωταγωνιστής.

Ο χώρος που φιλοξενεί την παράσταση, το διατηρητέο ξενοδοχείο Μπάγκειον στην Ομόνοια αποτελεί το πλέον συνεπές περιβάλλον για να ξετυλιχθεί αυτή η ιστορία και να υποβάλλει τον θεατή στην ατμόσφαιρα του έργου. Με την οργανική συμβολή της σκηνογραφίας, της μουσικής, των φωτισμών, μεταφέρεται επί σκηνής η πολυεπίπεδη ανάπτυξη ενός επίπονου και αποκαλυπτικού ταξιδιού αυτογνωσίας. Η επιστροφή στις απαρχές, στην πρωτογενή ανθρώπινη φύση, αποτελεί αναγκαιότητα και ευθύνη σε καιρούς ταραγμένους.


Συντελεστές
Συγγραφέας: Juan Rulfo
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής
Κινησιολογία: Νατάσσα Σαραντοπούλου
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Τίνα Τζόκα
Σχεδιαστής Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντριάννα Ανδρέοβιτς
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μάλλιαρης

Παίζουν οι Ηθοποιοί: Κώστας Βασαρδάνης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Νέστωρ Κοψιδάς, Φώτης Λαζάρου, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Νούσης, Δανάη Σαριδάκη

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Νένας Μεντή

Εισιτήρια
Κανονικό: 12€
Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων): 8€

Θέατρο

Η προβολή γίνεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2018

Το αριστούργημα του Μολιέρου από τον εμβληματικό θίασο της Comédie-Française, θεματοφύλακα του κλασικού γαλλικού θεάτρου. Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου, Éric Ruf.

Δείτε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου για το 2018
Το φεστιβάλ φιλοξενεί την πολύ πετυχημένη δράση της μετάδοσης νέων παραστάσεων της Comédie-Française που ξεκίνησε φέτος στο Γαλλικό Ινστιτούτο.

Στα γαλλικά, με ελληνικούς υπότιτλους.

Click to share on Facebook (Opens in new window)Click to share on Twitter (Opens in new window)Click to share on Pinterest (Opens in new window)Click to email this to a friend (Opens in new window)Click to share on Google+ (Opens in new window)
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Clément Hervieu-Léger
Σκηνικά: Éric Ruf
Κοστούμια: Caroline de Vivaise
Φωτισμοί: Bertrand Couderc
Πρωτότυπη μουσική: Pascal Sangla
Σχεδιασμός ήχου: Jean-Luc Ristord
Κομμώσεις: Fabrice Élineau
Βοηθός σκηνοθέτη: Juliette Léger
Βοηθός σκηνογράφου: Dominique Schmitt
Ερμηνεύουν: Yves Gasc (Βάσκος), Éric Génovèse (Φιλήντας), Florence Viala (Αρσινόη), Loïc Corbery (Άλκηστης), Serge Bagdassarian (Ορόντης), Gilles David (Ντυμπουά), Adeline d’Hermy / Georgia Scalliet (Σελιμένη), Clément Hervieu-Léger / Christophe Montenez (Ακάστης), Jennifer Decker (Ελιάνθη), Pierre Hancisse (Κλείτανδρος), και οι ηθοποιοί της Académie de la Comédie-Française: Tristan Cottin (ένας υπηρέτης), Marina Cappe, Ji Su Jeong, Amaranta Kun (υπηρέτες), Axel Mandron (φύλακας)

Εισιτήρια
Κανονικό: 8€
Μειωμένο: 4€|

Θέατρο

Ο κωμικός μονόλογος του Κωνσταντίνου Δέδε, με αφορμή ένα μικρό χιουμοριστικό άρθρο του 19ου αιώνα στην καθαρεύουσα

27 - 28 Ιουνίου 2018

“ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΜΙΑΣ ΛΟΓΙΑΣ ΡΕΓΓΑΣ” ΣΤΟ ΝΑΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ

Μια θεατρική παράσταση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Άτλας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, παρουσιάζεται στο Ναυτικό Μουσείο Ελλάδος. Ο κωμικός μονόλογος του Κωνσταντίνου Δέδε, με αφορμή ένα μικρό χιουμοριστικό άρθρο του 19ου αιώνα στην καθαρεύουσα, εξελίσσεται και αναπτύσσεται μέχρι τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης ιστορίας.

Μια δράση – δήλωση για τη γλώσσα μας που όλο και φθίνει, για την προσφυγιά και για τις αλλαγές που συντελούνται στο μέσα των ανθρώπων σε περίοδο κρίσης. Ένα ταξίδι – παραμύθι που φωτίζει την ιστορία του Πειραιά, ταξιδεύοντας τον θεατή του. Μια δράση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Ναυτικό Μουσείο Ελλάδος, έναν χώρο που κρύβει μέσα του όλη την ιστορία της Ελλάδας και σχετίζεται με τη θάλασσα και την εμπορική δραστηριότητα.

Μια ρέγγα… η αιχμαλωσία της «Ως τυφλαί επέσαμεν εις τα δίκτυα των Νορβηγών αλιέων, τρισχίλιαι εν όλω ρέγγαι, πλέουσαι την Βαλτικήν κατά πολυαρίθμους αγέλας και συνελήφθημεν αι μωραί…». Το ταξίδι από τη Νορβηγία «Ο περιορισμός, εις ον με είχον υποβάλει, ήτο αφόρητος. Η φυλακή, εν η κατεδικάσθην να μένω, δεν ήτο την φοράν ταύτην ο ευρύς και βαθύς κόφινος του Νορβηγού αλιέως, αλλά βαρέλιον στενόν, εντός του οποίου και η ελάχιστη κίνησις απέβαινεν αδύνατος». Η άφιξή της στο λιμάνι του Πειραιά στα τέλη του 19ου αιώνα «Εις την Ελλάδαν, εδώ ας φαγωθώ, αφ’ ου δεν ήτο τυχερόν να ζήσω. Εις την χώραν του «Δυστυχώς επτωχεύσαμεν». Εις την χώραν που χρόνια τώρα ψάχνει «Τις πταίει»… Εις την Ελλάδα αδελφές μου, εις την Ελλάδα».

Το τέλος…


Συντελεστές
Στο ρόλο της ρέγγας η Βίβιαν Κοντομάρη
Μουσική ερμηνεία: Νεφέλη Μαρκάκη
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δέδες
Χορογραφία – Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Γεωργαλά
Δραματουργική επιμέλεια: Χαρά Λιανού
Βοηθός σκηνοθέτη: Σεβασμία Κοντοσάκου
Κοστούμια: KOnDe – Joanna Misseli
Δερμάτινα αξεσουάρ: Aumorfia | Θεανώ Ποταμιάνου
Μακιγιάζ-Κομμώσεις: Dazzlin’Gal
Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Δέδες
Κατασκευή κοστουμιών: Γεωργία Ταφλαμπά | Εριφύλλη Κέντερα
Φωτογραφίες: Γεωργία Θεοδώρου
Video: Πάνος Στεργίου
Μοντάζ: Ιάκωβος Αβδούλο

 

Εισιτήρια - Προπώληση
Είσοδος Ελεύθερη | Κρατήσεις από 12 Ιουνίου στα τηλ.: 210 4516264 & 2104516822 (Τρίτη-Σάββατο, 10.00 π.μ.- 2.00 μ.μ.)

Θέατρο

Παράσταση που συνδυάζει θέατρο, εγκατάσταση και οπτικοακουστικά υλικά, «Ο αποχαιρετισμός» είναι το τελευταίο μέρος του τρίπτυχου «Ανατομία της βίας στην Κολομβία», το οποίο εξετάζει τις διάφορες πτυχές της βίας στη συγκεκριμένη χώρα. Η Heidi Abderhalden και ο αδελφός της, Rolf, που διευθύνουν το Mapa Teatro, παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή για το φάντασμα της κολομβιανής επανάστασης, σ’ ένα σκηνικό που παραπέμπει σε τροπικό δάσος.

Στα τέλη του 2016 υπογράφεται ειρηνευτική συμφωνία μεταξύ της κυβέρνησης της Κολομβίας και της παλαιότερης ενεργής επαναστατικής οργάνωσης της Ν. Αμερικής, των Επαναστατικών Ενόπλων Δυνάμεων της Κολομβίας (FARC), βάζοντας τέλος σε 52 χρόνια εμφύλιας διαμάχης. Ξαφνικά, τα στρατόπεδα των ανταρτών ανοίγουν για δημοσιογράφους από ολόκληρο τον κόσμο και μετατρέπονται σε εθνογραφικά μουσεία. Τα εμβλήματα και οι πρακτικές μιας επανάστασης που απέτυχε εκτίθενται στο κοινό. Μετά από μισό αιώνα πολέμου, η υπογραφή της ειρήνης σηματοδοτεί το τέλος μιας ουτοπίας, τον αποχαιρετισμό στο παλαιότερο επαναστατικό όνειρο της Λατινικής Αμερικής.

Με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Συζήτηση μετά την παράσταση στις 5 Ιουλίου.

Click to share on Facebook (Opens in new window)Click to share on Twitter (Opens in new window)Click to share on Pinterest (Opens in new window)Click to email this to a friend (Opens in new window)Click to share on Google+ (Opens in new window)
Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden
Μουσική – Ήχος: Juan Ernesto Díaz
Σκηνικά: Pierre Henri Magnin
Φωτισμός – Τεχνική διεύθυνση: Jean François Dubois
Κοστούμια: Elizabeth Abderhalden
Live video: Ximena Vargas
Μοντάζ βίντεο: Luis Antonio Delgado, Ximena Vargas
Σκηνική διεύθυνση: José Ignacio Rincon

Παίζουν: Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden, Agnes Brekke, Julián Díaz, Andrés Castañeda, Miguel Molina, Santiago Sepúlveda
Παραγωγή: Mapa Teatro (Κολομβία), Les Indépendances (Ευρώπη)
Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville – Paris avec le Festival d’Automne à Paris Théâtre Vidy-Lausanne Festival Sens Interdits, Next Festival – La rose des vents, Mousonturm

Εισιτήρια
Α Ζώνη: 25€
Β Ζώνη: 15€ – 20€

Προπώληση
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Άλλα σημεία πώλησης
Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
Πειραιώς 260: ημέρες παραστάσεων 19:00-21:00 (από 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας, έως 23:15 τις ημέρες διπλών παραστάσεων)
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτέρα Πέμπτη 18:00-20:00 & Παρασκευή-Σάββατο 18:00-21:00

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν επίσης να προμηθευτούν εισιτήρια στο greekfestival.gr, στο viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva:
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)
Yoleni’s Πολυχώρος (Σόλωνος 9, Κολωνάκι)
Viva Kiosk Σύνταγμα (Πλατεία Συντάγματος 4)
Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Λεωφόρος Κηφισίας 310, Κηφισιά – Ανδρέα Παπανδρέου 11, Χαλάνδρι)
Media Markt (11 καταστήματα εντός Αττικής)
Seven Spots (14 σημεία της πόλης)
Reload Stores (Ταϋγέτου 19, Άγιος Δημήτριος – Πλατεία Γεωργίου Α’ 3, Τρίπολη)

Θέατρο

Η όπερα Κάρμεν, το αριστούργημα του Μπιζέ, με την σταρ μέτζο σοπράνο Ανίτα Ραχβελισβίλι στον ρόλο του τίτλου, επιστρέφει στις 27, 28, 29, 31 Ιουλίου από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ηρώδειο. Η προπώληση ξεκινά!

 

Η δημοφιλέστερη όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου -σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας-, επιστρέφει στο Ηρώδειο από την Εθνική Λυρική Σκηνή στις 27, 28, 29, 31 Ιουλίου 2018, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Στήβεν Λάνγκριτζ, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η Κάρμεν, σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ Στήβεν Λάνγκριτζ, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο το 2016 με μεγάλη επιτυχία, είναι σύγχρονη, αιχμηρή, επίκαιρη, και τοποθετείται στην Ευρώπη των κλειστών συνόρων και της φτώχειας. Με συμμάχους τους Γιώργο Σουγλίδη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, Τζουζέππε Ντι Ιόριο στους απόκοσμους φωτισμούς και Τόμας Μπέργκμαν στις ατμοσφαιρικές προβολές, ο Λάνγκριτζ δημιουργεί ένα σύγχρονο, αλλά και διαχρονικό συνάμα, περιβάλλον για την ιστορία της Κάρμεν – «μια ιστορία για τα όρια και τη φτώχεια, την ελευθερία και τη σκλαβιά. Μια ιστορία για το σήμερα», όπως αναφέρει ο σκηνοθέτης.

Η Κάρμεν, μια από τις πλέον εμβληματικές όπερες, εξακολουθεί να προκαλεί σήμερα όπως και όταν πρωτοείδε το φως πριν από 143 χρόνια. Μια αντισυμβατική υπόθεση, την οποία εξέφρασε μέσα από την τότε εξίσου αντισυμβατική, σήμερα δημοφιλέστατη μουσική του ο Ζωρζ Μπιζέ. Η Κάρμεν υπερασπίζεται την ελευθερία της και το δικαίωμα να επιλέγει η ίδια ερωτικούς συντρόφους, όχι να την επιλέγουν αυτοί. Αποτελεί απειλή για κοινωνίες ανδροκρατούμενες και πατριαρχικές. Οι επιλογές της απειλούν τα θεμέλιά τους. Μόνη λύση η εξόντωσή της. Την αναλαμβάνει ο ερωτευμένος και «προδομένος» Δον Χοσέ.

Στον ομώνυμο ρόλο μια από τις πιο σπουδαίες μέτζο σοπράνο της εποχής μας, η Γεωργιανή Ανίτα Ραχβελισβίλι, η οποία έχει ερμηνεύσει την Κάρμεν με τεράστια επιτυχία σε Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Σκάλα του Μιλάνου, Όπερα του Παρισιού, Αρένα της Βερόνας, Όπερα της Ρώμης, Γερμανική Όπερα του Βερολίνου κ.α., ενώ αμέσως μετά τις παραστάσεις της στο Ηρώδειο θα ερμηνεύσει στη Μετροπόλιταν τον ρόλο της Δαλιδά στην όπερα Σαμψών και Δαλιδά. H μετάκληση της Ανίτα Ραχβελισβίλι έγινε εφικτή χάρη στην ευγενική χορηγία του Ομίλου Μυτιληναίος.

Συντελεστές:
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία: Στήβεν Λάνγκριτζ
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης
Βίντεο – σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Silbersalz Film GmcH – Τόμας Μπέργκμαν
Φωτισμοί: Τζουζέππε ντι Ιόριο
Κινησιολογία: Nταν Ο’Νηλ – Φώτης Νικολάου
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Κάρμεν: Ανίτα Ραχβελισβίλι (27, 29, 31/7) – Κέιτ Ώλντριτς (28/7)
Δον Χοσέ: Πάβελ Τσέρνοχ (27, 29, 31/7) – Δημήτρης Πακσόγλου (28/7)
Εσκαμίγιο: Διονύσης Σούρμπης (27, 29, 31/7) – Δημήτρης Τηλιακός (28/7)
Μικαέλα: Μαρία Μητσοπούλου (27, 29, 31/7) – Μυρσίνη Μαργαρίτη (28/7)
Θουνίγα: Τάσος Αποστόλου (27, 29, 31/7) – Πέτρος Μαγουλάς (28/7)
Μοράλες: Γιάννης Σελητσανιώτης (27, 28, 31/7) – Νίκος Κοτενίδης (29/7)
Φρασκίτα: Χρύσα Μαλιαμάνη (27, 29, 31/7) – Δανάη Κοντόρα (28/7)
Μερθέδες: Άρτεμις Μπόγρη (27, 29, 31/7) – Χρυσάνθη Σπιτάδη (28/7)
Ντανκάιρε: Χάρης Ανδριανός (27, 29, 31/7) – Νίκος Κοτενίδης (28/7)
Ρεμεντάδο: Νίκος Στεφάνου (27, 29, 31/7) – Χρήστος Κεχρής (28/7)

Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία, το Μπαλέτο και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά σήμερα Σάββατο 9 Ιουνίου και θα πραγματοποιείται στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών, τα ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ καθώς και online στα: www.viva.gr, www.greekfestival.gr & www.nationalopera.gr.

Θέατρο

Το Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας μας προσκαλεί φέτος να γιορτάσουμε τα 35 χρόνια του Θεάτρου Πέτρας, με αγαπημένους καλλιτέχνες και καλοκαιρινές παραστάσεις.

 

Το ατμοσφαιρικό και επιβλητικό θέατρο της Πετρούπολης γιορτάζει και είναι έτοιμο να υποδεχτεί και αυτό το καλοκαίρι το Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας και ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό πρόγραμμα, με μουσική, θέατρο και χορό.

Ακολουθεί το συνοπτικό πρόγραμμα Ιουνίου 2018:

Σάββατο 9 Ιουνίου

Συναυλία από το «Πολυφωνικό Καραβάνι Ηπείρου».

Ώρα έναρξης: 21.00.

Δευτέρα 11, Τρίτη 12 Ιουνίου

Συναυλία του Γιάννη Χαρούλη.

Ώρα έναρξης: 21.00

Παρασκευή 15 Ιουνίου

Συναυλία Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δήμου Πετρούπολης με αφορμή τα 50 χρόνια λειτουργίας.

Ώρα έναρξης: 21.00. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Σάββατο 16 Ιουνίου

Θεατρική παράσταση «Γοργόνες & μάγκες» σε σκηνοθεσία Γ. Βάλαρη.

Ώρα έναρξης: 21.00.

Τετάρτη 20 Ιουνίου

Συναυλία των Βασίλη Παπακωνσταντίνου και Λαυρέντη Μαχαιρίτσα

Ώρα έναρξης: 21.30.

Παρασκευή 22 Ιουνίου

«Βραδιά Χορού» από τα τμήματα του Δήμου Πετρούπολης.

Ώρα έναρξης: 21.00. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Σάββατο 23, Κυριακή 24 Ιουνίου

Διήμερο Αφιέρωμα στην Παράδοση από τα τμήματα του Δήμου Πετρούπολης.

Ώρα έναρξης: 20.30. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Δευτέρα 25 Ιουνίου

Θεατρική παράσταση «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

Ώρα έναρξης: 21.30.

Τετάρτη 27 Ιουνίου

Θεατρική παράσταση «Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Πρωταγωνιστεί η Δήμητρα Παπαδοπούλου.

Ώρα έναρξης: 21.30.

Πέμπτη 28 Ιουνίου

Συναυλία από το τμήμα μοντέρνας μουσικής από το Δημοτικό Ωδείο Πετρούπολης.

Ώρα έναρξης: 21.00. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Παρασκευή 29 Ιουνίου

Συναυλία από το Δημοτικό Ωδείο Πετρούπολης, «Μεγάλο γιορτινό αφιέρωμα στην πρώτη πανσέληνο του καλοκαιριού». Ένας συναυλιακός μαραθώνιος που θα κρατήσει ως τις μεταμεσονύχτιες ώρες και στον οποίο συμμετέχουν μουσικά σύνολα και σολίστ από όλες τις τάξεις του Ωδείου.

Ώρα έναρξης: 21.00. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.Το πρόγραμμα θα συμπληρωθεί και με άλλες παραστάσεις μόλις ανακοινωθούν.

Θέατρο

Έθεσε ψηλά τον πήχη των προσδοκιών με τους «Πέρσες» του Αισχύλου ο Άρης Μπινιάρης και πέτυχε. Αν δεν είδατε την πολυσυζητημένη παράσταση του ΘΟΚ έχετε μία ακόμα ευκαιρία.

Ακόμα συντροφεύει τη σκέψη μας η επιβλητική εικόνα της Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη-Άττοσα σε μια μαγική ιεροτελεστία που ολοκληρώνεται με έναν δερβίσικο στροβιλισμό στους αξέχαστους «Πέρσες» δια χειρός Άρη Μπινιάρη! Αυτό ήταν το σημαντικότερο εύρημα-αλλά όχι το μόνο- της παράστασης που μίλησε στην καρδιά χιλιάδων θεατών όπου κι αν παρουσιάστηκε, από την Επίδαυρο και την Αθήνα μέχρι την Κύπρο. Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου ανέθεσε τη σκηνοθεσία της παλαιότερης σωζόμενης ελληνικής τραγωδίας στον ραγδαία εξελισσόμενο σκηνοθέτη Άρη Μπινιάρη κι εκείνος συνεργαζόμενους με ορισμένους από τους ωραιότερους ηθοποιούς του ελληνικού και κυπριακού θεάτρου την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, το Νίκο Ψαρρά, τον Αντώνη Μυριαγκό, το Χάρη Χαραλάμπους κ.ά. έκανε τόσο μεγάλη επιτυχία, που δικαίως, η παράσταση επαναλαμβάνεται και φέτος.

Το μόνο σωζόμενο έργο βασισμένο σε ιστορικά γεγονότα πραγματεύεται την ήττα της αλαζονείας του Ξέρξη και των Περσών στη Σαλαμίνα. Ο ίδιος ο Αισχύλος συμμετείχε στον πόλεμο αυτό, έχασε τον αδελφό του, τους φίλους του κι έτσι αποφάσισε να γράψει ένα έργο από την πλευρά των ηττημένων αναδεικνύοντας τον θρίαμβο των Ελλήνων εξυψώνοντας έτσι ακόμα περισσότερο τους Σαλαμινομάχους, που ήταν παρόντες στο κοινό του 472 π.Χ, οχτώ χρόνια μετά την τραγική ναυμαχία. Ο Μπινιάρης τοποθετεί την παράσταση σ’ έναν άπειρο χωροχρόνο της Ανατολής, κάπου στην περσική αυτοκρατορία, γεγονός που υπηρετεί τα αισχυλικά αρχέτυπα και σύμβολα που ανάγουν τους «Πέρσες», τραγωδία επίκαιρη στην εποχή της, σε έργο διαχρονικό, εκπληρώνοντας τον ουσιαστικό κοινωνικό και πολιτικό ρόλο της τέχνης. Η μουσικότητα είναι η οδός που ακολουθεί ο σκηνοθέτης μαζί με τους ηθοποιούς του για να αναδείξει την παράσταση σ’ ένα παράλληλο θεατρικό και μουσικό γεγονός, όπως λέει κι ο ίδιος, «μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης» που καταφέρνει να μας απασχολεί και σήμερα. Η πανελλαδική περιοδεία των «Περσών» ξεκινά από το Θέατρο Κάστρου Καλαμάτα την Πέμπτη 14 Ιουνίου. Στην Αττική θα παιχτεί την Κυριακή 1 Ιουλίου στο Ηρώδειο και στο Βεάκειο του Πειραιά την Τετάρτη 25 Ιουλίου. Η προπώληση έχει ξεκινήσει μέσω viva.gr.

Θέατρο

Όλα όσα θα δούμε φέτος στο «Θέατρο Βράχων»
Από Μαρία Κρύου


Αγαπημένοι σύγχρονοι τραγουδοποιοί και θεατρίνοι έρχονται να ομορφύνουν το καλοκαίρι μας «Στη σκιά των Βράχων», ένα από τα πιο αγαπημένα φεστιβάλ των Αθηναίων.

Θάνος Μικρούτσικος
Θάνος Μικρούτσικος
Το Φεστιβάλ, «Στη σκιά των βράχων» βρίσκεται σχεδόν στην τρίτη δεκαετία του και μοιράζει τις εκδηλώσεις του στα δυο ανοιχτά θέατρα Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού» με ιδιαίτερα δυνατά πράγματα. Την Πέμπτη 7 και την Παρασκευή 8 Ιουνίου, η έναρξη γίνεται με δυο μοναδικές συναυλίες, σχεδιασμένες για τον χώρο του Θεάτρου Βράχων με πρωταγωνιστή το Θάνο Μικρούτσικο και «όσους περπάτησαν μαζί του».

Ένα μουσικό γεγονός με την αφρόκρεμα του ελληνικού τραγουδιού που θα ερμηνεύσει τα εμβληματικά τραγούδια του σπουδαίου τραγουδοποιού. Το πρόγραμμα των συναυλιών είναι μεγάλο και πολύ ενδιαφέρον όπως και το πρόγραμμα των θεατρικών παραστάσεων, που ως επί το πλείστον περιλαμβάνει πετυχημένες συνεργασίες του χειμώνα όπως ο «Ράφτης κυριών» του Ζορζ Φεντό σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μυλωνά.

«Ράφτης κυριών»
Σαράντα μία εκδηλώσεις μετρήσαμε από τις 7/6 έως τις 23/9 και στα highights βρίσκεται μια έκθεση φωτογραφικού και αρχειακού υλικού στη μνήμη του σπουδαίου σκηνοθέτη και διανοούμενου Νίκου Κούνδουρου. Κείμενα για τη δημιουργική πορεία και το ανήσυχο πνεύμα του, πολλές φωτογραφίες από τις ταινίες και τις παραστάσεις του περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα που φιλοξενείται στις σελίδες της ετήσιας έκδοσης του φεστιβάλ. Κάτι ακόμα που αποτελεί αιχμή της φετινής διοργάνωσης είναι οι θεατρικές και μουσικές εκδηλώσεις που υλοποιούνται με ελεύθερη είσοδο σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, την Περιφέρεια Αττικής και την Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων.

Έξι θεατρικοί μονόλογοι, πέντε συναυλίες, εκθέσεις, το πρώτο Dance School ways festival του Κέντρου Χορού Ντάνκαν, το μοναδικό μαθητικό / φοιτητικό Schoolwave αλλά και οι παραστάσεις από τα ερασιτεχνικά εργαστήρια των Δήμων, όλα δωρεάν δίνουν το στίγμα της πολιτιστικής πολιτικής του Δικτύου.

Προπώληση: Γραφεία Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού ( Ευαγγελικής Σχολής 26, Βύρωνας , 6 ος όροφος, 11:00 – 14:00 εκτός Σ/Κ), ταμείο Θεάτρου Βράχων (15:00 – 21:00 Δευτέρα – Παρασκευή και Σ/Κ αν έχει παραστάσεις), Θέατρο Αλίκη (Αμερικής 4, 11:00 – 19:00) και από το www.festivalvraxon.gr. Τηλεφωνικό κέντρο: 2111000365

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin
Τα cookies βοηθάνε στην καλύτερη εμπειρία σας στην περιήγηση της ιστοσελίδας μας, συνεχίζοντας συμφωνείτε με τη χρήση τους.
Περισσότερα Αποδοχή